
Θαυμάζοντας τον πίνακα «Ένα ποτήρι κρασί στον θνητό κόσμο» του αείμνηστου καλλιτέχνη Nguyen Phan - Φωτογραφία: H.VY
Μετά την αρχική της στάση στο Ντα Νανγκ , η έκθεση «Καλλιτέχνης Νγκουγιέν Φαν - Χρόνια και Χρώματα Νοσταλγίας», η οποία περιλαμβάνει πάνω από 30 ελαιογραφίες και πολύτιμα έγγραφα, συνεχίζεται στο Μουσείο Καλών Τεχνών της πόλης Χο Τσι Μινχ.
Ο αρχιτέκτονας Φαν Τρουόνγκ Σον, γιος του εκλιπόντος ζωγράφου, χαρακτήρισε την έκθεση ως συνέχεια του ταξιδιού της ζωής του πατέρα του στην αναζήτηση της ομορφιάς. Η διατήρηση των εναπομεινάντων έργων από την οικογένεια μετά από πολλές αναταραχές είναι ένας τρόπος συνέχισης του διαλόγου με τη μνήμη ενός εκλιπόντος καλλιτέχνη.
Ζωγραφική εσωτερικών κινήσεων
Στην έκθεση, πολλοί συνάδελφοι θυμήθηκαν τον Nguyen Phan ως κάποιον που αρνούνταν να εγκατασταθεί σε ένα μέρος, θέλοντας πάντα να απελευθερωθεί από το παλιό και να αναζητήσει την καινοτομία. Ίσως γι' αυτό οι πίνακές του, αν και εξακολουθούν να φέρουν πάντα μια διακριτική αίσθηση κίνησης από μέσα.
Οι θεατές έχουν την ευκαιρία να ανακαλύψουν ξανά οικείες εικόνες από τους πίνακες του Nguyen Phan: τις θολές αποχρώσεις του μπλε, τους παλιούς τοίχους, το σκάφος, τη γυναικεία φιγούρα ή τους χώρους που ταλαντεύονται ανάμεσα στην πραγματικότητα και το όνειρο.

Ο εκθεσιακός χώρος δεν είναι πολύ μεγάλος, αλλά είναι αρκετός για να χαλαρώσουν οι θεατές και να βυθιστούν στα νοσταλγικά χρώματα που εκτείνονται από τη δεκαετία του 1990 έως τα τελευταία χρόνια της ζωής του αείμνηστου καλλιτέχνη Nguyen Phan. - Φωτογραφία: H.VY
Σύμφωνα με τον επιμελητή Nguyen Trong Van, οι πίνακες του Nguyen Phan δεν δημιουργούν έντονο οπτικό αντίκτυπο. Περιορίζει τις λεπτομέρειες, απλοποιεί τις φόρμες και εμποτίζει το συναίσθημα στο χρώμα και τον χώρο. Αυτή η συγκράτηση είναι που δημιουργεί τη μοναδική ποιητική του ποιότητα.
Στο έργο «Your Footprints» (1991), τα αποτυπώματα στο παλιό, γκριζοκόκκινο, λεκιασμένο τούβλινο δάπεδο είναι σαν μια στοιχειωτική υπενθύμιση του χρόνου και της μνήμης.
Ο πίνακας «Fish and Me» (2008) προκαλεί ένα εύθραυστο, σουρεαλιστικό συναίσθημα με την εικόνα ενός κοριτσιού με λευκό φόρεμα που κρατάει ένα μπλε ψάρι με τις άκρες των δακτύλων της σε έναν απέραντο, κρύο χώρο.
Εν τω μεταξύ, ο πίνακας «Νύχτα στην Πόλη του Λιμανιού» αποκαλύπτει μια πιο έντονη Νγκουγιέν Φαν, με αποσπασματικές πινελιές μοβ και κόκκινου και μια αίσθηση αστικής ανησυχίας και αβεβαιότητας.

Από δεξιά προς τα αριστερά : ο πίνακας «Εγώ και τα Ψάρια» και «Μητέρα Βιετνάμ».
Ένα άλλο ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του Nguyen Phan είναι το μπλε χρώμα. Για αυτόν, το μπλε δεν είναι απλώς ένα χρώμα αλλά σχεδόν μια κατάσταση του νου - αιθέρια, μοναχική, αλλά γεμάτη ποίηση.
Ο συγγραφέας Σον Ναμ κάποτε σχολίασε: «Το δυνατό σημείο του Νγκουγιέν Φαν είναι η υποβλητική και διακριτική τέχνη. Όσο περισσότερο κοιτάς τους πίνακές του, τόσο περισσότερο τους εκτιμάς». Αυτή η παρατήρηση πιθανώς ισχύει για τα περισσότερα έργα του.
Οι πίνακες δεν αφηγούνται μια συγκεκριμένη ιστορία, ούτε εκφράζουν άμεσα συναισθήματα, αλλά τα βλέμματα των χαρακτήρων, τα απαλά χρώματα και η ακινησία στη σύνθεση επιτρέπουν στους θεατές να νιώσουν τη βαθιά μοναξιά της ανθρώπινης ύπαρξης.

Από αριστερά προς τα δεξιά: Μέλη του κοινού συζητούν τους πίνακες Paradise 1, Moon Hill 2, Βιετνάμ - Φωτογραφία: H.VY
Ένας καλλιτέχνης δεν περιορίζεται στον εαυτό του.
Γεννημένος στο Χουέ το 1940 με το πραγματικό όνομα Φαν Νγκοκ Ναμ, ο Νγκουγιέν Φαν αποφοίτησε από το Κολλέγιο Καλών Τεχνών του Χουέ. Το 1965, έλαβε ασημένιο μετάλλιο στη Διεθνή Έκθεση Τέχνης στη Ρώμη με το έργο του «Ειρηνικό Φεγγάρι» .
Αλλά αντί να επιλέξει μια σταθερή πορεία, εναλλάσσονταν συνεχώς μεταξύ ζωγραφικής, γλυπτικής, αρχιτεκτονικής και σχεδιασμού τοπίου. Ανεξάρτητα από τον τομέα, το έργο του διατήρησε ένα συνεπές πνεύμα: αναζητώντας σιωπηλά την ομορφιά της ανθρωπότητας εν μέσω άγχους, μοναξιάς και αντιξοοτήτων της ζωής.
Ο καλλιτέχνης Ταν Τρονγκ Ντουνγκ πιστεύει ότι αυτό που είναι αξιοθαύμαστο στον Νγκουγιέν Φαν είναι ότι όχι μόνο πέτυχε με τις ελαιογραφίες, αλλά επέδειξε επίσης μεγάλη δεξιοτεχνία στη γλυπτική και τα μεγάλης κλίμακας μνημειώδη έργα.
Εν τω μεταξύ, ο ζωγράφος Nguyen Thuong Hy θυμάται τον Nguyen Phan ως κάποιον που πάντα σκεφτόταν καινούργια πράγματα και διατήρησε το δημιουργικό του πάθος μέχρι το τέλος της ζωής του.

Ο αρχιτέκτονας Phan Truong Son στην έκθεση. Αυτή ήταν επίσης μια ευκαιρία για την οικογένεια να παρουσιάσει το βιβλίο «Ζωγράφος Nguyen Phan - Χρόνια και Χρώματα Νοσταλγίας» ως έναν τρόπο να τιμήσει τον αείμνηστο καλλιτέχνη - Φωτογραφία: H.VY
Ένα άλλο ενδιαφέρον σημείο είναι ότι, παρά τη νοσταλγική της φύση, η ατμόσφαιρα είναι αρκετά κοντά στο πνεύμα της σύγχρονης τέχνης. Οι θεατές φωτογραφίζουν τις μικρές λεπτομέρειες στους πίνακες, κάθονται για πολλή ώρα μπροστά στις νοσταλγικές χρωματικές παλέτες ή αφιερώνουν χρόνο διαβάζοντας τις σημειώσεις του καλλιτέχνη.
Σε αυτό, ο Nguyen Phan έγραψε κάποτε: «Η ζωγραφική είναι σαν την αναπνοή μου, τη σάρκα και το αίμα μου, κάτι που δεν μπορώ ποτέ να στερηθώ». Αρνήθηκε επίσης να περιοριστεί σε ένα σταθερό στυλ, επειδή, σύμφωνα με τον ίδιο, η τέχνη χρειάζεται ελευθερία, σαν «μια ιδιότροπη απόδραση από το τίποτα».
Ίσως αυτό το πνεύμα ελευθερίας είναι που επιτρέπει στους πίνακές του να εξακολουθούν να αγγίζουν τα συναισθήματα των θεατών μετά από τόσα χρόνια.
Η έκθεση «Καλλιτέχνης Νγκουγιέν Φαν - Χρόνια και Χρώματα Νοσταλγίας» θα διαρκέσει μέχρι τις 31 Μαΐου στο Μουσείο Καλών Τεχνών της πόλης Χο Τσι Μινχ, πριν συνεχιστεί (ενδεικτικά) στο Χουέ τον Σεπτέμβριο.

Ο αρχιτέκτονας Phan Truong Son (κέντρο) και οι καλλιτέχνες στην έκθεση - Φωτογραφία: H.VY

Απολαύστε το έργο "Παρελθόν και Παρόν"

Εκτός από τους πίνακες, η έκθεση παρουσιάζει ορισμένα έγγραφα σχετικά με τα έργα του καλλιτέχνη Nguyen Phan.
Πηγή: https://tuoitre.vn/nguyen-phan-va-nhung-gam-mau-co-tich-di-qua-thoi-gian-20260526171004563.htm








Σχόλιο (0)