Οι πιο διάσημοι πίνακες όλων των εποχών

Ως αρχαίο μέσο, ​​ακόμη και με την έλευση της φωτογραφίας, του κινηματογράφου και της ψηφιακής τεχνολογίας, η ζωγραφική παραμένει μια διαχρονική μορφή έκφρασης.

Η ιστορία της παγκόσμιας ζωγραφικής έχει αφήσει εκατοντάδες κλασικά, διαχρονικά έργα. Ωστόσο, η δημοτικότητα και η φήμη των πινάκων είναι διαφορετικές. Ως εκ τούτου, το βρετανικό περιοδικό Time Out ψήφισε τους 23 πιο διάσημους πίνακες όλων των εποχών. «Έχουμε τις δικές μας απόψεις για το τι αποτελεί τάξη και τις παρουσιάζουμε εδώ, σε μια λίστα με τους καλύτερους πίνακες όλων των εποχών. Ας συζητήσουμε τη λίστα», μοιράστηκε το Time Out .

Λεονάρντο Ντα Βίντσι, Μόνα Λίζα, 1503 - 19

Πού να δείτε τον πίνακα: Μουσείο του Λούβρου στο Παρίσι

Ζωγραφισμένο μεταξύ 1503 και 1517, το πορτρέτο του Ντα Βίντσι στοιχειώνεται από δύο ερωτήματα από τότε που δημιουργήθηκε: Ποια είναι η φιγούρα και γιατί χαμογελάει; Όσο για το περίφημο χαμόγελο, το μυστήριο έχει «τρελάνει» τους ανθρώπους εδώ και αιώνες.

Γιοχάνες Βερμέερ, Κορίτσι με Μαργαριταρένιο Σκουλαρίκι, 1665

Πού να δείτε τον πίνακα: Συλλογή Mauritshuis στη Χάγη, Ολλανδία

Ο πίνακας απεικονίζει ένα κορίτσι τόσο αληθινό και μοντέρνο, που μοιάζει σχεδόν με φωτογραφία. Αυτό έχει οδηγήσει σε συζήτηση σχετικά με το αν ο Βερμέερ χρησιμοποίησε μια προ-φωτογραφική συσκευή που ονομάζεται camera obscura για να δημιουργήσει την εικόνα. Ανεξάρτητα από αυτό, η κάθοδος είναι άγνωστη, αν και υπάρχουν εικασίες ότι μπορεί να ήταν η υπηρέτρια του Βερμέερ.

Βίνσεντ βαν Γκογκ, Η Έναστρη Νύχτα, 1889

Πού να δείτε τον πίνακα: Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Νέα Υόρκη

Ο πιο διάσημος πίνακας του Βίνσεντ βαν Γκογκ δημιουργήθηκε από τον Βαν Γκογκ στο ψυχιατρείο του Σεν-Ρεμί, όπου είχε περιοριστεί το 1889. Η Έναστρη Νύχτα φαίνεται να αντικατοπτρίζει τη χαοτική ψυχική του κατάσταση εκείνη την εποχή, καθώς ο νυχτερινός ουρανός ζωντανεύει με στροβιλισμούς και μπάλες από φρενήρως ζωγραφισμένα πινέλα...

Γκούσταβ Κλιμτ, Το Φιλί, 1907 - 1908

Πού να δείτε τον πίνακα: Παλάτι Μπελβεντέρε στη Βιέννη

Επιχρυσωμένο και με πλούσια υφή, το «Φιλί» , η απεικόνιση της οικειότητας του Γκούσταβ Κλιμτ στις αρχές του αιώνα, είναι μια συγχώνευση Συμβολισμού και Βιεννέζικης Γιουγκέντστιλ, μιας παραλλαγής της Αυστριακής Νέας Τέχνης.

Σάντρο Μποτιτσέλι, Η Γέννηση της Αφροδίτης, 1484 - 1486

Πού να δείτε τον πίνακα: Πινακοθήκη Ουφίτσι στη Φλωρεντία, Ιταλία

Η «Γέννηση της Αφροδίτης» του Μποτιτσέλι ήταν το πρώτο μη θρησκευτικό ολόσωμο γυμνό έργο από την αρχαιότητα και φιλοτεχνήθηκε για τον Λορέντζο ντε Μέδικο. Ο ίδιος ο πίνακας είχε προγραμματιστεί να καεί λόγω των σύγχρονων αντιδράσεων, αλλά με κάποιο τρόπο διέφυγε την καταστροφή.

Τζέιμς Άμποτ ΜακΝιλ Γουίστλερ, Διασκευή σε γκρι και μαύρο χρώμα αρ. 1, 1871

Πού να δείτε τον πίνακα; Στο Μουσείο Ορσέ στο Παρίσι

Η «Μητέρα του Γουίστλερ» , ή «Σύνθεση σε γκρι και μαύρο χρώμα αρ. 1 », ζωγραφίστηκε από τον Τζέιμς Άμποτ ΜακΝιλ Γουίστλερ στο στούντιό του στο Λονδίνο το 1871 και σε αυτό η τυπικότητα της προσωπογραφίας γίνεται ένα δοκίμιο στη μορφή. Η μητέρα του Γουίστλερ, η Άννα, που απεικονίζεται στον πίνακα, έχει γίνει σύμβολο μητρότητας.

Jan van Eyck, Arnolfini Portrait, 1434

Πού μπορεί κανείς να δει τον πίνακα; Στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου

Ένα από τα πιο σημαντικά έργα που δημιουργήθηκαν κατά τη Βόρεια Αναγέννηση, πιστεύεται ότι είναι ένας από τους πρώτους πίνακες που φιλοτεχνήθηκαν με λάδι. Ένα ολόσωμο διπλό πορτρέτο, απεικονίζει έναν Ιταλό έμπορο και μια γυναίκα που μπορεί να είναι ή να μην είναι η νύφη του. Το έργο είναι ένας από τους πρώτους πίνακες που απεικονίζουν ένα εσωτερικό χρησιμοποιώντας ορθογώνια προοπτική για να δημιουργήσουν μια αίσθηση χώρου που φαίνεται να είναι δίπλα στον δικό του θεατή. Νιώθεις σαν να μπορούσες να μπεις μέσα στον πίνακα.

Πίτερ Μπρίγκελ ο Πρεσβύτερος, Οι Θεριστές, 1565

Πού μπορείτε να δείτε τον πίνακα: Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης στη Νέα Υόρκη

Ο πίνακας θεωρείται ένα από τα πιο εμβληματικά έργα της δυτικής τέχνης. Μια ομάδα αγροτών στα αριστερά κόβει και ρίχνει σιτάρι, ενώ στα δεξιά, μια άλλη ομάδα γευματίζει. Μια φιγούρα χαλαρώνει κάτω από ένα δέντρο. Αυτή η προσοχή στη λεπτομέρεια συνεχίζεται σε όλο τον πίνακα καθώς μια παρέλαση λεπτομερών παρατηρήσεων σταδιακά στενεύει στον χώρο.

Κλοντ Μονέ, Αυγή, 1874

Πού μπορείτε να δείτε τον πίνακα: Συνήθως εκτίθεται στο Μουσείο Marmottan Monet, αλλά περιστασιακά περιοδεύει σε όλο τον κόσμο

Ηγετική φυσιογνωμία των ιμπρεσιονιστών, ο Μονέ έδωσε στην πραγματικότητα το όνομά του στο κίνημα με τον πίνακά του που απεικονίζει την ανατολή του ηλίου πάνω από το λιμάνι της Χάβρης, την πόλη καταγωγής του. Ο Μονέ ήταν διάσημος για τις μελέτες του για το φως και το χρώμα, και αυτός ο πίνακας αποτελεί ένα εξαιρετικό παράδειγμα, με τις πινελιές του να απεικονίζουν τον ήλιο ως μια πορτοκαλί σφαίρα μέσα από ένα μείγμα θολού γαλάζιου νερού και ουρανού.

Κάσπαρ Ντέιβιντ Φρίντριχ, Περιπλανώμενος πάνω από τη Θάλασσα της Ομίχλης, 1819

Πού να δείτε τον πίνακα: Στην Hamburger Kunsthalle στο Αμβούργο της Γερμανίας

Η εμβληματική εικόνα του ρομαντικού ρυθμού στην τέχνη απεικονίζει έναν μοναχικό πεζοπόρο στην κορυφή ενός βουνού, που σταματά σε μια βραχώδη προεξοχή για να κοιτάξει τριγύρω. Η πλάτη του είναι γυρισμένη στον θεατή, σαν να είναι πολύ απορροφημένος στο τοπίο για να γυρίσει πίσω...

Οι υπόλοιποι 13 πίνακες της λίστας περιλαμβάνουν: Hieronymus Bosch, The Garden of Earthly Delights, 1503 - 1515; Georges Seurat, Κυριακή απόγευμα στο νησί La Grande Jatte, 1884 - 1886. Pablo Picasso, Les Demoiselles d'Avignon, 1907; Édouard Manet, Le Déjeuner sur l'herbe, 1863; Piet Mondrian, Composition in Red, Blue and Yellow, 1930; Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, Las Meninas, ή The Family of King Philip IV; Pablo Picasso, Guernica, 1937; Francisco de Goya y Lucientes, Nude Maja, περ. 1797 - 1800; Jean Auguste Dominique Ingres, Grande Odalisque, 1814; Eugène Delacroix, Liberty Leading the People, 1830; Théodore Géricault, Η Σχεδία της Μέδουσας, 1818–1819· Edward Hopper, Νυχτερινά Γεράκια, 1942· Marcel Duchamp, Γυμνό Κατεβαίνοντας μια Σκάλα, Αρ. 2, 1912.

Πηγή: https://thanhnien.vn/nhung-buc-tranh-noi-tieng-nhat-moi-thoi-dai-185250620163521442.htm