Οι πίνακες ζωγραφικής τοπίου, με την σουρεαλιστική τους ποιότητα, υφαίνουν ιστορίες που ξεπερνούν το ορατό. Μπορούν να δείξουν όχι μόνο την ακατέργαστη ομορφιά της φύσης αλλά και το αποτύπωμα του ανθρώπου - ανθρωπογενείς κατασκευές, μοναχικές φιγούρες ή αλληλένδετους εραστές. Τα πιο σεβαστά αριστουργήματα τοπίου συνδυάζουν άψογα αυτά τα ποικίλα στοιχεία σε αρμονικές συνθέσεις, αποδεικνύοντας ότι σε έναν μόνο πίνακα, μπορεί να ανοίξει ένας ολόκληρος κόσμος , πλούσιος σε ιστορίες που περιμένουν να ανακαλυφθούν, σύμφωνα με τον ιστότοπο τέχνης και φωτογραφίας Click121.
«Το μεγάλο κύμα από την Καναγκάουα» του Κατσουσίκα Χοκουσάι (1831)
Ένας από τους πιο διάσημους ιαπωνικούς πίνακες, αγαπητός ακόμη και στη Δύση. Ο πίνακας δείχνει πώς τεράστια κύματα πρόκειται να χτυπήσουν μερικούς ψαράδες και τη βάρκα τους. Στο βάθος, το όρος Φούτζι υψώνεται και μοιάζει με ένα βόρειο αστέρι.
«Θέα της κοιλάδας Γιοσέμιτι, Καλιφόρνια» του Άλμπερτ Μπίρστατ (1865)
Ήταν η πρώτη σημαντική απεικόνιση του Γιοσέμιτι από τον Μπίρστατ, ένα θέμα για το οποίο θα γινόταν διάσημος. Προσφέρει μια γεύση από έναν από τους πιο όμορφους προορισμούς της Αμερικής. Βασισμένος σε σκίτσα που έκανε το 1863, ο Μπίρστατ απεικόνισε την κοιλάδα πάνω από τον ποταμό Μέρσεντ, κοιτάζοντας δυτικά, με τον Ροκ Σέντινελ και τον Ελ Καπιτάν να πλαισιώνουν τη σκηνή δεξιά και αριστερά, αντίστοιχα. Η αιχμή του βράχου του Μεσαίου Καθεδρικού Ναού διακρίνεται στο βάθος.
«Η Έναστρη Νύχτα» του Βίνσεντ Βίλεμ βαν Γκογκ (1889)
Ένας έναστρος νυχτερινός ουρανός και ένα φεγγάρι κυριαρχούν σε αυτόν τον μεσαίου μεγέθους πίνακα ελαιογραφίας σε καμβά. Καλύπτει τα τρία τέταρτα του επιπέδου της εικόνας και χαρακτηρίζεται από έντονα στροβιλιζόμενα μοτίβα που φαίνεται να διαπερνούν την επιφάνεια σαν κύματα, τα οποία επίσης φαίνονται χαοτικά, σχεδόν ταραγμένα. Ο πίνακας περιβάλλεται από ομόκεντρους κύκλους ακτινοβόλου λευκού και κίτρινου φωτός και απεικονίζει αρκετές λαμπερές σφαίρες, συμπεριλαμβανομένης μιας ημισελήνου στο δεξί άκρο και της Αφροδίτης, του πρωινού, στα αριστερά του κέντρου.
«Η Κίσσα» του Κλοντ Μονέ (1869)
Ο πίνακας «Η Κίσσα» απεικονίζει μια μοναχική μαύρη κίσσα σκαρφαλωμένη σε μια πύλη από φράχτη καθώς το φως του ήλιου χτυπά το φρεσκοπεσμένο χιόνι, δημιουργώντας μπλε σκιές. Μία από τις πρώτες χρήσεις χρωματιστών σκιών από τον Μονέ, που αργότερα συνδέθηκε με το κίνημα των ιμπρεσιονιστών, μπορεί να φανεί σε αυτόν τον πίνακα.
«Ανάμεσα στα βουνά της Σιέρα Νεβάδα» του Άλμπερτ Μπίρστατ (1868)
Ο πίνακας απεικονίζει άγρια βουνά στα αριστερά και έναν φωτεινό ουρανό με τον ήλιο να λάμπει μέσα από τα σύννεφα στο φόντο. Στα δεξιά του πίνακα υπάρχει μια γαλήνια λίμνη με ελάφια και υδρόβια πτηνά στην άκρη των βουνών. Αν προσέξετε, μπορείτε να εντοπίσετε μια πέστροφα στο νερό στα αριστερά, στη σκιά ενός βράχου.
«Έντρολη νύχτα πάνω από τον Ροδανό» του Βίνσεντ Βίλεμ βαν Γκογκ (1888)
Ο Βαν Γκογκ ζωγράφισε την «Ένστρη Νύχτα Πάνω από τον Ροδανό» σε μικρή απόσταση από το Κίτρινο Σπίτι στην Πλατεία Λαμαρτίν, όπου ζούσε. Μερικά από τα πιο διάσημα έργα του, ειδικά η «Ένστρη Νύχτα», ο πιο διάσημος πίνακας του Βαν Γκογκ με τα νυχτερινά αστέρια, είναι εμπνευσμένα από τον νυχτερινό ουρανό και τις επιδράσεις του φωτός.
«Νούφαρα» του Κλοντ Μονέ (1906)
Ο Κλοντ Μονέ είχε εγκαταλείψει εντελώς τον ορίζοντα όταν ζωγράφισε τα «Νούφαρα». Ο καλλιτέχνης κοιτάζει προς τα κάτω, εστιάζοντας μόνο στην επιφάνεια της λίμνης με το αιωρούμενο σύμπλεγμα βλάστησης που αντανακλά τον ουρανό και τα δέντρα, σε αυτό το χωρικά διφορούμενο έργο.
«Η Βασίλισσα της Σαβά στο Ταξίδι της» του Κλοντ Λορέν (1648)
Το πλάτος του πίνακα, περίπου δύο μέτρα, και το ύψος του ενάμιση μέτρου, έδωσε στον Κλοντ Λορείν άφθονο χώρο για να αναπτύξει το θέμα που επέλεξε. Απέφυγε την υπερβολική λεπτομέρεια του καμβά και άφησε τον ουρανό να καταλαμβάνει το μισό χώρο.
«Άποψη του Χάαρλεμ με τα ασπρισμένα χωράφια» του Γιάκομπ βαν Ράισντελ (1670)
Ο βαν Ράουσντελ αποτυπώνει την ουσία του ολλανδικού τοπίου σε αυτόν τον πίνακα. Μπορούμε να δούμε τις επίπεδες πεδιάδες προς την μακρινή πόλη του Χάαρλεμ από έναν ψηλό αμμόλοφο. Ο ουρανός είναι απέραντος πάνω από την πόλη με τα σύννεφα να παρασύρονται. Στον πίνακά του, ο βαν Ράουσντελ απεικονίζει τον ήλιο καθώς κινείται από τη μία περιοχή φωτός στην άλλη. Από τα λευκασμένα λινά χωράφια μέχρι τον μακρινό καθεδρικό ναό του Αγίου Βάβου, τραβάει τα μάτια μας μέσα από τον πίνακα κατά μήκος των ακτίνων του ηλιακού φωτός.
«Οι Κυνηγοί στο Χιόνι» του Πίτερ Μπρίγκελ του Πρεσβύτερου (1565)
Μια ήρεμη, κρύα μέρα με συννεφιασμένο ουρανό είναι αυτό που αντικρίζει κανείς κοιτάζοντας τον πίνακα. Τα δέντρα είναι γυμνά, τα χρώματα είναι απαλά με λευκό και γκρι, και υπάρχει μια ελαφριά μυρωδιά καπνού από ξύλα. Μια φωτιά έξω χρησιμοποιείται από μερικούς ενήλικες, παιδιά και ένα πανδοχείο για να ετοιμάσουν φαγητό. Επίπεδες κοιλάδες με οδοντωτές βουνοκορφές ορατές στην απέναντι πλευρά συνθέτουν το τοπίο του πίνακα.
«Ένας Περιπλανώμενος Πάνω από τη Θάλασσα της Ομίχλης» του Κάσπαρ Ντέιβιντ Φρίντριχ (1817)
Στον πίνακα, ένας ψηλός άνδρας στέκεται σε μια βραχώδη προεξοχή με την πλάτη γυρισμένη στον θεατή. Κρατάει ένα μπαστούνι στο δεξί του χέρι και φοράει ένα σκούρο μπλε παλτό. Ο περιπλανώμενος κοιτάζει ένα τοπίο τυλιγμένο σε μια θάλασσα από πυκνή ομίχλη, με τα μαλλιά του να ανεμίζουν στον άνεμο.
Η Πρώιμη Άνοιξη του Γκουό Σι (1072)
Ο πίνακας δείχνει τις καινοτόμες μεθόδους του καλλιτέχνη για τη δημιουργία διαφορετικών προοπτικών, τις οποίες ο ίδιος ονόμασε «ολική προοπτική». Η «στερεοπροοπτική», μια τεχνική που κινεί το σταθερό μάτι του θεατή και τονίζει τη διαφορά μεταξύ κινεζικών και δυτικών χωρικών αναπαραστάσεων, είναι ένα άλλο όνομα για αυτό το είδος αναπαράστασης εικόνας. Όσον αφορά τη ζωγραφική, ο Guo Xi συχνά αποκαλείται «δάσκαλος της Βόρειας Δυναστείας Σονγκ».
[διαφήμιση_2]
Σύνδεσμος πηγής
![Μετάβαση στο Dong Nai OCOP: [Άρθρο 3] Σύνδεση του τουρισμού με την κατανάλωση προϊόντων OCOP](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/402x226/vietnam/resource/IMAGE/2025/11/10/1762739199309_1324-2740-7_n-162543_981.jpeg)
Σχόλιο (0)