Βήματα στην Πινακοθήκη: Διαβάζοντας τη Ζωγραφική με την Καρδιά

Το έργο «Βήματα στην Αίθουσα Έκθεσης» του Truong Thi An Na γράφει για παγκοσμίου φήμης ζωγράφους και τα έργα τους· αναλύει και μοιράζεται τα έργα με καθαρή, ειλικρινή και βαθιά φωνή.

1. «Αυτό που έγραψα εκεί είναι καθαρά τα δικά μου συναισθήματα για όσα είδα και αφομοίωσα μετά από κάθε φορά που πήγα να δω μια έκθεση τέχνης, χωρίς να βασίζεται καθόλου σε κάποια θεωρητική βάση, ούτε να επικεντρώνεται στη γνώση της ζωγραφικής...». Η Διδάκτωρ Γλωσσολογίας Τρουόνγκ Θι Αν Να το εμπιστεύτηκε αυτό στον Πρόλογο του έργου «Βήματα στην Αίθουσα Έκθεσης» (Women's Publishing House, 2025).

Το βιβλίο έχει πάχος πάνω από 500 σελίδες, με άρθρα και πίνακες διάσημων καλλιτεχνών, ξεχωριστά κεφάλαια για παγκοσμίως γνωστά ονόματα, από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι της Αναγέννησης μέχρι μοντέρνους και σύγχρονους καλλιτέχνες όπως ο Κλοντ Μονέ, ο Πολ Γκωγκέν, ο Βαν Γκογκ, ο Ζουάν Μιρό, ο Σαλβαδόρ Νταλί, ο Πάμπλο Πικάσο... Το Truong Thi An Na γράφει για αυτούς και τα έργα τους, αναλύει, ερμηνεύει και μοιράζεται με καθαρή φωνή, άλλοτε παθιασμένη, άλλοτε ευγενική, ειλικρινή και βαθιά.

Όπως όταν αναφέρεται στους πίνακες του Κλοντ Μονέ (διάσημου Γάλλου ζωγράφου, 1840-1926), το Truong Thi An Na ταξιδεύει τους αναγνώστες σε μέρη της Γαλλίας όπου ο διάσημος ζωγράφος πάτησε το πόδι του και άφησε το στίγμα του με αριστουργήματα, συναισθήματα για τους πίνακες και αναμνήσεις με συγγενείς μέσα από τους πίνακες του διάσημου ζωγράφου.

Ο συγγραφέας ανέφερε επίσης το εφέ φωτισμού στους πίνακες του Κλοντ Μονέ: «Ο ζωγράφος χώρισε διακριτικά τα χρώματα, πειραματίστηκε με γκρίζες σκιές. Το φως του ήλιου φαινόταν να διαπερνά το κοκκινωπό καφέ και το απαλό μωβ των τοίχων των σπιτιών, των καμινάδων και του ουρανού, ενώ το μπλε-γκρι χρησιμοποιήθηκε για την οροφή... Το φως του πίνακα προέρχεται από τον ήλιο, αν και ο θεατής αισθάνεται αυτό το φως του ήλιου μόνο μέσα από την ομίχλη και τα σύννεφα... Ο Μονέ χρησιμοποιεί το λευκό του χιονιού ως καθρέφτη για να αντανακλά το φως».

Εξώφυλλο βιβλίου Βήματα στην αίθουσα έκθεσης

Κατά τη διάρκεια των επισκέψεών της σε παγκοσμίου φήμης γκαλερί, η Truong Thi An Na «πάτησε το πόδι της» και στα σπίτια των ονείρων της, βλέποντας τους πίνακες του Pierre Bonnard (διάσημος Γάλλος ζωγράφος, 1867-1947), δίπλα στον ποιητικό και γαλήνιο Σηκουάνα. «Κοιτάζοντας τους πίνακες του Bonnard, φαίνεται να ακούμε το θρόισμα των φύλλων, το κελαηδισμό των πουλιών, το άρωμα των λουλουδιών, τη γλυκύτητα των ζουμερών πορτοκαλιών ή να χαλαρώνουμε με το χάδι του ανέμου που φυσάει στην κρεβατοκάμαρα στο δέρμα μας»...

2. Με τις γνώσεις και την αισθητική της επίγνωση, την εμπειρία της σε περισσότερα από 30 χρόνια ταξιδιών σε όλη την Ευρώπη, μαζί με τις έντονες παρατηρητικές της ικανότητες, τα βαθιά συναισθήματα, ειδικά τις συσχετίσεις με επώδυνες στιγμές για την ανθρωπότητα, όπως η πανδημία Covid-19, η Truong Thi An Na φέρνει στους αναγνώστες γνώση και μοιράζεται τα τρέχοντα συναισθήματα μέσα από τους πίνακές της.

Όταν κοιτάμε τον πίνακα Matin au Cap Cod (Πρωί στο Cap Cod) του Edward Hopper (1882-1967), η στάση και το βλέμμα της γυναίκας από το μπαλκόνι είναι σχεδόν ακίνητα, σαν να έχει σταματήσει η ζωή. Εν τω μεταξύ, ο πίνακας Soleil du matin (Πρωινός Ήλιος) απεικονίζει μια μεσήλικη γυναίκα να κάθεται ήσυχα στο κρεβάτι της, με το πρόσωπό της γεμάτο περισυλλογή και σκέψεις.

«Πιθανότατα δεν θα μπορούσε να φανταστεί ότι σχεδόν 60 χρόνια μετά τον θάνατό του, τα έργα και οι ανησυχίες του θα ήταν επίκαιρα για τους ανθρώπους της σημερινής εποχής, ειδικά κατά την περίοδο κοινωνικής αποστασιοποίησης λόγω της πανδημίας», έγραψε ο συγγραφέας Truong Thi An Na.

Η δύναμη της Truong Thi An Na έγκειται στο ότι βλέπει το βάθος πίσω από τους πίνακες και τις ζωές διάσημων καλλιτεχνών, από τους οποίους μπορεί να αντλήσει σημαντικά μαθήματα. Ο Henri Fantin - Latour (1836-1904), Γάλλος δεξιοτέχνης της νεκρής φύσης, ειδικά των λουλουδιών, με εξαιρετικά λεπτές πινελιές, ρεαλιστικός σε κάθε λεπτομέρεια, εκπληκτικά τέλειος και απίστευτα ακριβής στο χρώμα. Ξεπερνώντας τη συκοφαντία και την αντίθεση των συντηρητικών, δεν αποθαρρύνθηκε και πέτυχε.

Ο Truong Thi An Na κατέληξε: «Δουλέψτε σύμφωνα με το πάθος σας και προχωρήστε μέχρι το τέλος με αυτό το πάθος, ανεξάρτητα από το πόσο δύσκολο ή εμπόδιο είστε. Αυτό είναι επίσης το μήνυμα που θέλει να στείλει η Fantin - Latour σε όσους εξακολουθούν να αισθάνονται αβέβαιοι και δεν έχουν βρει τον δρόμο τους».

Μέσα από έργα που έχουν μια ζωντάνια που ξεπερνά τον χρόνο, η Truong Thi An Na απέδειξε για άλλη μια φορά ότι η ζωγραφική είναι ίσως το μόνο πράγμα που μπορεί να «επισημάνει ό,τι δεν μπορεί να επισημανθεί εκτός από τη γλώσσα και τη δράση». Για τη συγγραφέα, η ζωγραφική δημιουργεί πάντα τις δικές της δονήσεις που τίποτα δεν μπορεί να αντικαταστήσει: «Ελπίζω να υπάρχει κάποιος σαν εμένα που να έχει αναμνήσεις και βαθιά συναισθήματα για μερικούς πίνακες κάποιων καλλιτεχνών, ώστε να μπορέσουμε να δούμε αυτό το βιβλίο ως έναν τρόπο να αναπολήσουμε μαζί, να φτάσουμε μαζί στο τέλος των συναισθημάτων μας»...

ΝΓΚΟΥΓΙΕΝ ΧΟΑΝΓΚ ΧΟΑ

Πηγή: https://www.sggp.org.vn/nhung-buoc-chan-trong-phong-trien-lam-doc-hoi-hoa-bang-trai-tim-post812490.html