Αξιοπρεπής Καλλιτέχνης Κουάνγκ Χιεπ:

Με περισσότερα από 40 χρόνια συνεργασίας με το Θέατρο Τσέο του Ανόι, ο άξιος καλλιτέχνης Κουάνγκ Χιπ όχι μόνο άφησε βαθύ σημάδι στη σκηνή του Τσέο, αλλά έγινε και δάσκαλος με μεγάλη επιρροή σε πολλές γενιές νέων καλλιτεχνών.

Από τον ρόλο του ντράμερ του Cheo, του μαέστρου ορχήστρας και μέχρι τον μουσικοσυνθέτη , προσπαθεί πάντα να αναβιώσει τις βασικές αξίες του παραδοσιακού Cheo. Ειδικά, στον ρόλο του μαέστρου ορχήστρας, έχει βοηθήσει τις μελωδίες του Cheo να αντηχούν με χρώμα και συναίσθημα, διατηρώντας την ψυχή της τέχνης του Cheo σε κάθε έργο.

1. Γεννημένος στην κοινότητα Duc Tu (περιοχή Dong Anh), ο καλλιτέχνης Quang Hiep είχε την τύχη να μεγαλώσει σε έναν πολιτιστικό χώρο γεμάτο με ήχους τυμπάνων και τραγούδια Cheo. Αν και οι γονείς του δεν ήταν καλλιτέχνες, είχε καλλιτεχνικό αίμα που έρεε από τον παππού του - ο οποίος ήταν επικεφαλής ενός διάσημου θιάσου όπερας στην περιφέρεια Tu Son (η Dong Anh ήταν παλαιότερα η περιφέρεια Dong Khe της περιφέρειας Tu Son, στην επαρχία Bac Ninh). Από την παιδική του ηλικία, γοητευόταν από τις ρουστίκ αλλά βαθιές μελωδίες Cheo και στη συνέχεια η αγάπη του για την τέχνη Cheo ήρθε σε αυτόν τόσο φυσικά όσο η αναπνοή. Το 1982, εντάχθηκε επίσημα στον Θίασο Hanoi Cheo (τώρα Θέατρο Hanoi Cheo), ξεκινώντας από τη θέση του ντραμς Cheo.

Με την επιθυμία να κατανοήσει τον Τσέο πιο ολοκληρωμένα, σπούδασε μουσική σύνθεση και διεύθυνση ορχήστρας στην Ακαδημία Θεάτρου και Κινηματογράφου του Βιετνάμ (νυν Ακαδημία Θεάτρου και Κινηματογράφου του Ανόι), σταδιακά έγινε διευθυντής ορχήστρας και στη συνέχεια προχώρησε στον ρόλο του συνθέτη και μουσικοσυνθέτη για το θέατρο.

Ο καλλιτέχνης Quang Hiep είπε ότι αρχικά επέλεξε να παίξει τύμπανο Cheo επειδή πίστευε ότι το τύμπανο δεν είναι μόνο ένα μουσικό όργανο, αλλά και ένα μέσο αφήγησης ιστοριών, επικοινωνίας με το κοινό και διατήρησης του παραδοσιακού πνεύματος Cheo. Μόνο ένας λάθος ήχος τυμπάνου μπορεί να διαστρεβλώσει την ψυχολογία του έργου, διακόπτοντας τη σύνδεση μεταξύ σκηνής και κοινού. Για να παίξει σωστά το τύμπανο, ο καλλιτέχνης πρέπει να κατανοήσει κάθε ρόλο, να κατακτήσει τον ρυθμό και την αναπνοή του Cheo. Μόνο τότε μπορεί κάθε ήχος τυμπάνου να μεταφέρει πραγματικά την ψυχή του έργου.

Αν και σπούδασε κυρίως το τύμπανο Cheo, από μικρός, ο Quang Hiep έτρεφε ιδιαίτερη αγάπη για το σαντούρι. Σπουδάζοντας με τους παλιούς τεχνίτες, συνειδητοποίησε ότι το σαντούρι έχει την ικανότητα να μεταφέρει έντονα συναισθήματα.

«Ο ήχος του σαντούρι είναι απαλός και χαριτωμένος, αλλά και οξύς και ελκυστικός. Όταν χρησιμοποιώ το σαντούρι στο Cheo, προσπαθώ πάντα να εκμεταλλεύομαι στο έπακρο τις συναισθηματικές αποχρώσεις που φέρνει. Αν το τύμπανο Cheo διατηρεί τον ρυθμό και δημιουργεί τη βάση για το έργο, το σαντούρι ζωγραφίζει λεπτές λεπτομέρειες, ενισχύοντας τα συναισθήματα των χαρακτήρων. Αν αξιοποιηθεί σωστά, το σαντούρι μπορεί να ανοίξει έναν μουσικό χώρο που είναι ταυτόχρονα βαθύς και υπέροχος, δημιουργώντας συναισθηματικές στιγμές που παραμένουν στις καρδιές του κοινού. Το σαντούρι δεν είναι μόνο ένα συμπλήρωμα, αλλά και ένα σημαντικό στοιχείο που βοηθά στην ισορροπία της συνολικής μουσικής του έργου Cheo. Μπορεί να δημιουργήσει απαλά ένα φόντο για χορούς ή να αντηχεί έντονα σε κορυφώσεις σαν κύματα που μεταφέρουν τα συναισθήματα των χαρακτήρων, προκαλώντας βαθιά συναισθήματα που κανένα άλλο όργανο δεν μπορεί να αντικαταστήσει. Αν το τύμπανο Cheo είναι ένας δυνατός ρυθμός, το σαντούρι είναι η απαλότητα και η ελαφρότητα, φέρνοντας μια χαριτωμένη, απαλή αλλά βαθιά πινελιά στον χώρο Cheo» - εμπιστεύτηκε ο καλλιτέχνης Quang Hiep.

2. Κατά τη διάρκεια των δεκαετιών του 1980 και του 1990, οι παραστατικές τέχνες γενικότερα και η Τσέο ειδικότερα εισήλθαν σε μια δύσκολη περίοδο, αλλά ο Αξιοπρεπής Καλλιτέχνης Κουάνγκ Χιπ και οι συνάδελφοί του συνέχισαν να κάνουν περιοδείες, ταξιδεύοντας στην ύπαιθρο, σε κοινόχρηστα σπίτια, σε σχολικές αυλές... για να φέρουν στον λαό λαϊκά τραγούδια και μελωδίες.

«Κάποτε, εγώ και τα αδέρφια μου παρουσιάσαμε το έργο «Σίτα». Το κοινό ήταν τόσο γεμάτο που ο κόσμος γέμιζε τη σκηνή. Όλο το συγκρότημα έπαιξε με ενθουσιασμό και ολόψυχα. Αλλά όταν επιστρέψαμε στο κατάλυμά μας, δεν υπήρχε τίποτα να φάμε. Δεν υπήρχε ρύζι, ούτε σάλτσα ψαριού. Κοιταχτήκαμε και είπαμε: «Είναι τόσο δύσκολο, αλλά θα ξαναδούμε αύριο». Τότε, δίναμε παραστάσεις επειδή αγαπούσαμε τη δουλειά μας. Υπήρχαν ομάδες που ταξίδευαν για έναν ολόκληρο μήνα χωρίς αμοιβή. Όταν επιστρέφαμε σπίτι, οι γυναίκες και τα παιδιά μας είχαν έλλειψη ρυζιού, αλλά μόλις ακούγαμε τον ήχο των τυμπάνων, των εγχόρδων και των κλακετών, επιστρέφαμε στο δρόμο. Για μένα, το να τραγουδάω Cheo δεν είναι απλώς μια δουλειά, αλλά ένα πάθος, ένα ιδανικό ζωής» - είπε, με χαμηλή φωνή, αλλά τα μάτια του έλαμπαν από μια υπερηφάνεια που ήταν δύσκολο να κρυφτεί.

Οι μέρες που χτυπούσε το τύμπανο με πίστη και διηύθυνε την ορχήστρα με πάθος, για τον καλλιτέχνη Quang Hiep, δεν είναι μόνο αναμνήσεις μιας δύσκολης περιόδου, αλλά και ζωντανή απόδειξη της έντονης, διαρκούς και θυσιαστικής αγάπης του για τον Cheo. Ξεπερνώντας δύσκολες περιοδείες, έλλειψη φαγητού και πενιχρή αμοιβή, εξακολουθεί να μένει πιστός στη σκηνή και στον ήχο του τυμπάνου Cheo, σαν να ήταν η ανάσα και το πεπρωμένο του.

Επίσης, από την αγάπη του για το επάγγελμα, μαθαίνει και εκπαιδεύεται συνεχώς για να γίνει ένας ευέλικτος καλλιτέχνης, ικανός να αναλάβει πολλούς ρόλους στην τέχνη του Cheo. Όπως επιβεβαίωσε ο συνθέτης Mai Van Lang, επικεφαλής του Τμήματος Λαϊκών Τραγουδιών και Παραδοσιακής Μουσικής της Φωνής του Βιετνάμ : «Υπάρχουν λίγοι καλλιτέχνες Cheo όπως ο Αξιοποιημένος Καλλιτέχνης Quang Hiep, ο οποίος, από ντράμερ, έγινε διευθυντής ορχήστρας, στη συνέχεια συλλέκτης, ερευνητής και διαδότης της πεμπτουσίας του αρχαίου Cheo. Δεν έχει μόνο μια βαθιά γνώση της αρχαίας γραμματείας, αλλά έχει και την ικανότητα να αντιλαμβάνεται και να διαδίδει αυτές τις αξίες σε νέους καλλιτέχνες καθώς και σε σύγχρονο κοινό. Ταξιδεύει παντού για να μιλήσει για τον Cheo, για να εισαγάγει την ομορφιά και την πεμπτουσία ενός είδους εθνικού θεάτρου στο οποίο έχει αφιερώσει ολόκληρη τη ζωή του».

3. Παρόλο που έχει συνταξιοδοτηθεί και έχει επιστρέψει στην πόλη του μετά από περισσότερα από 40 χρόνια συνεργασίας με το Θέατρο Τσέο του Ανόι, ο καλλιτέχνης Κουάνγκ Χιεπ δεν επιτρέπει στον εαυτό του να σταματήσει. Αντίθετα, ο Ντουκ Του σήμερα τον κάνει ακόμα πιο παθιασμένο με τη διατήρηση και τη διάδοση της παραδοσιακής τέχνης. «Η πόλη μου εξακολουθεί να καλλιεργεί ρύζι και οι χωρικοί είναι πολύ παθιασμένοι με το τραγούδι Τσέο. Νιώθω πολύ τυχερός που μπορώ να επιστρέψω στον τόπο που κάποτε έθρεψε το πάθος και την καλλιτεχνική μου ψυχή. Τώρα, που μπορώ να παίζω τύμπανα, να εξασκούμαι σε τετράδια, να καθοδηγώ τα παιδιά στην εκμάθηση Τσέο, να ακούω τους μαθητές να σιγοτραγουδούν μια αρχαία μελωδία..., για μένα, αυτό είναι ολοκληρωμένο» - μοιράστηκε.

Πάνω από τέσσερις δεκαετίες αφοσίωσης στον Τσέο, ο Αξιότιμος Καλλιτέχνης Κουάνγκ Χιεπ έχει γράψει ήσυχα ένα καλλιτεχνικό ταξίδι γεμάτο πάθος και αφοσίωση. Από τους ρυθμικούς χτύπους των τυμπάνων, το ηχηρό σαντούρι, μέχρι τον ρόλο του μαέστρου ορχήστρας, παντού μπορεί κανείς να δει το σημάδι ενός ταλαντούχου, σοβαρού και αφοσιωμένου καλλιτέχνη. Για αυτόν, ο Τσέο δεν είναι μόνο μια σκηνή, μια φωνή, αλλά και μια ζωή, ένα ιδανικό. Και ανεξάρτητα από τον ρόλο που παίζει - δάσκαλος, καλλιτέχνης ή εμπνευστής - ο Αξιότιμος Καλλιτέχνης Κουάνγκ Χιεπ εξακολουθεί να διατηρεί επιμελώς κάθε αρχαία μελωδία σαν να διατηρεί την ψυχή του έθνους του.

«

Ο άξιος καλλιτέχνης Quang Hiep (πλήρες όνομα Nguyen Quang Hiep) γεννήθηκε το 1961 στην κοινότητα Duc Tu, στην περιοχή Dong Anh, στο Ανόι. Με περισσότερα από 40 χρόνια πάθους για την τέχνη του Cheo, κέρδισε το βραβείο Εξαιρετικού Μουσικού στο Εθνικό Φεστιβάλ Θεάτρου Cheo του 2022 με το έργο "Crying in the Blue Sky" (Θέατρο Hanoi Cheo) και το βραβείο Εξαιρετικού Μουσικού στο Εθνικό Φεστιβάλ Θεάτρου Cheo του 2022 με το έργο "Echoes of a Time" (Θίασος Hai Phong Cheo)...

Πηγή: https://hanoimoi.vn/nsut-quang-hiep-miet-mai-giu-hon-dan-toc-703549.html