Βιώσιμη ανάπτυξη της χειροτεχνίας Ao Dai.

Το ao dai (βιετναμέζικη παραδοσιακή ενδυμασία) αποτελεί πολιτιστικό σύμβολο και πηγή εθνικής υπερηφάνειας για το Βιετνάμ. Η διατήρηση και η διάδοση της αξίας του ao dai στη σύγχρονη ζωή είναι επίσης ένας τρόπος για να διατηρηθεί ένα μέρος της ψυχής του έθνους, συμπεριλαμβανομένης της βιώσιμης ανάπτυξης της τέχνης κατασκευής ao dai.

Για πολλούς σχεδιαστές, τεχνίτες, πρεσβευτές του ao dai και ράφτες του ao dai σε όλη τη χώρα, η υπερηφάνεια και η αγάπη για το ao dai είναι πάντα παρούσες σε κάθε πινελιά, σε κάθε πτυχή υφάσματος, σε κάθε βελονιά... συνδέοντας τη δημιουργικότητα με τη διατήρηση των εγγενών παραδοσιακών αξιών του ao dai.

Διατηρώντας ένα μέρος της βιετναμέζικης ψυχής.

Εμφανιζόμενη πάντα δημόσια με κομψό και χαριτωμένο ao dai (παραδοσιακή βιετναμέζικη ενδυμασία), η άξια καλλιτέχνης Hai Phuong, επικεφαλής του Τμήματος Παραδοσιακής Μουσικής στο Ωδείο Μουσικής της πόλης Χο Τσι Μινχ , τρέφει ιδιαίτερη αγάπη για το ao dai.

«Ως ερμηνεύτρια παραδοσιακών βιετναμέζικων μουσικών οργάνων, επιλέγω αυτόματα να φοράω ένα ao dai (παραδοσιακή βιετναμέζικη ενδυμασία) όταν ανεβαίνω στη σκηνή. Το ao dai βοηθά το κοινό να αναγνωρίσει τους Βιετναμέζους καλλιτέχνες και συμβάλλει στον προσδιορισμό της βιετναμέζικης κουλτούρας και ταυτότητας όταν βγαίνουμε στον κόσμο », δήλωσε ο άξιος καλλιτέχνης Hai Phuong.

Σχεδιαστές, τεχνίτες και πρεσβευτές του Ao Dai μοιράζονται τις εμπειρίες τους στο Σεμινάριο για τη Βιώσιμη Ανάπτυξη της Χειροτεχνίας Ao Dai που πραγματοποιήθηκε στην οδό Book Street της πόλης Χο Τσι Μινχ. Φωτογραφία: Nhat Ha

Με βαθιά αγάπη και προσήλωση στο ao dai (βιετναμέζικη παραδοσιακή ενδυμασία), η άξια καλλιτέχνης Hai Phuong πιστεύει ότι το ao dai εμφανίζεται ολοένα και περισσότερο στη σύγχρονη ζωή, σε πολλά πλαίσια και για πολλές ηλικιακές ομάδες. Οι σχεδιαστές έχουν συνεχώς εξερευνήσει και δημιουργήσει σχέδια ao dai που δεν είναι μόνο όμορφα και αντανακλούν την πραγματική ταυτότητα του βιετναμέζικου λαού, αλλά παρέχουν και άνεση σε αυτόν που τα φοράει - κάτι απαραίτητο για να υπάρχει πραγματικά το ao dai στη σύγχρονη ζωή.

«Το πιο δύσκολο πράγμα στην τέχνη της δημιουργίας ao dai είναι να το αγαπήσεις και να το κατανοήσεις, ώστε να του δώσεις ζωή, έτσι ώστε ακόμα κι αν το πλαίσιο ή η προοπτική αλλάξει, η ουσία και ο χαρακτήρας του ao dai να παραμένουν εμφανείς και να είναι αναγνωρίσιμο ως ao dai, όχι απλώς ως κάτι άλλο που δημιουργήθηκε και ονομάστηκε ao dai.»

Τεχνίτης ΝΑΜ ΤΟΥΓΙΕΝ

Ο τεχνίτης Nam Tuyen, ο οποίος έχει πάνω από 30 χρόνια εμπειρίας στην αποκατάσταση του παραδοσιακού πεντάφυλλου ao dai, μοιράστηκε τις σκέψεις του: πρώτα απ' όλα, σχεδιάζει και ράβει ao dai για να εκφράσει τη βαθιά του ευγνωμοσύνη στους προγόνους του που δημιούργησαν αυτό το διαχρονικό ένδυμα. Δεύτερον, στοχεύει να κοιτάξει προς το μέλλον, ώστε οι νέοι να κατανοήσουν την αξία του ao dai και να συνεχίσουν την παράδοση, τις ξεχωριστές πολιτιστικές αξίες του έθνους στη σύγχρονη ζωή. Ο τεχνίτης Nam Tuyen παρομοιάζει το ao dai με την «πολιτιστική ταυτότητα του έθνους», που σημαίνει ότι όταν το φοράει, αυτός που το φοράει έχει επίγνωση των ριζών του, ενώ ο σχεδιαστής πρέπει να έχει βαθιά κατανόηση της ουσίας και των βασικών αξιών του ao dai.

Ο Σύνδεσμος Ao Dai της πόλης Χο Τσι Μινχ υλοποιεί εκπαιδευτικές δραστηριότητες, εργαστήρια, παρουσιάσεις και συνεργασίες με σχολεία και επιχειρήσεις σχεδιασμού για την οικοδόμηση ενός οικοσυστήματος βιώσιμης ανάπτυξης, ανταλλάσσοντας ιδέες για τη διατήρηση των παραδοσιακών αξιών του Ao Dai, αναπτύσσοντας εμπορικά σήματα και αγορές στο σύγχρονο πλαίσιο και εκπαιδεύοντας την επόμενη γενιά.

Σχεδιάστρια Άννα Χαν Λε - Αναπληρώτρια Πρόεδρος του Συλλόγου Ao Dai της Πόλης Χο Τσι Μινχ

Μεγαλώνοντας σε μια αγροτική περιοχή του Κεντρικού Βιετνάμ, η πρώτη φορά που η σχεδιάστρια Anna Hanh Le – αναπληρώτρια πρόεδρος του Συλλόγου Ao Dai της πόλης Χο Τσι Μινχ – φόρεσε το ao dai ήταν επίσης η στιγμή που ένιωσε τη θηλυκότητα, την απαλότητα και την ομορφιά του να φοράει το ao dai – μια εθνική κληρονομιά. Η σχεδιάστρια Anna Hanh Le πιστεύει ότι κάθε άτομο που φοράει το ao dai δεν φοράει απλώς ένα ένδυμα, αλλά διατηρεί ένα μέρος της βιετναμέζικης ψυχής.

Οι ξένοι τουρίστες δοκιμάζουν να φορούν την παραδοσιακή βιετναμέζικη ενδυμασία ao dai στην οδό Book Street της πόλης Χο Τσι Μινχ.

Το Σεμινάριο για τη Βιώσιμη Ανάπτυξη της Χειροτεχνίας Ao Dai είναι μία από τις εκδηλώσεις που ολοκληρώνουν τη σειρά δραστηριοτήτων στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Πολιτισμού Ao Dai της πόλης Χο Τσι Μινχ, που πραγματοποιείται από τις 21 Ιουνίου έως τις 20 Οκτωβρίου 2025. Το φεστιβάλ συγκεντρώνει εκατοντάδες τεχνίτες, σχεδιαστές, επιχειρήσεις και πρεσβευτές της Ao Dai. Η εκδήλωση περιλαμβάνει πολλές εξέχουσες δραστηριότητες, όπως: την έκθεση φωτογραφίας "Ao Dai Journey 2025", το πρόγραμμα δώρων "Ao Dai - The Breath of the City", με την παρουσίαση σχεδίων της Ao Dai ως ένδειξη εκτίμησης, και την απονομή του ταμείου διαβίωσης "Skills for a Future" σε μειονεκτούσες γυναίκες και ανύπαντρες μητέρες, δίνοντάς τους την ευκαιρία να μάθουν ραπτική Ao Dai. Αξίζει να σημειωθεί ότι το πρόγραμμα περιλαμβάνει επίσης μια φωτογράφιση lookbook για τους επισκέπτες.

Σύνδεση για τη βιώσιμη ανάπτυξη της παραδοσιακής βιετναμέζικης ενδυμασίας (áo dài).

Σύμφωνα με τη σχεδιάστρια Anna Hạnh Lê, το ao dai (βιετναμέζικη παραδοσιακή ενδυμασία) είναι ένα προϊόν που συνδέει τα χέρια των ραφτάδων, τις καρδιές των τεχνιτών και το όραμα του σχεδιαστή. Για να δημιουργήσει μια βιετναμέζικη μάρκα ao dai που φτάνει στην παγκόσμια σκηνή, δίνει έμφαση στο όραμα του σχεδιαστή, το οποίο παίζει καθοριστικό ρόλο στην ανάδειξη του ao dai και στη σύνδεσή του με τη διεθνή μόδα . Αυτό συμβαίνει όταν το ao dai συνδυάζει την παραδοσιακή ταυτότητα με τα διεθνή πρότυπα.

«Προς το παρόν, ο κόσμος της μόδας αναζητά αυθεντικότητα και πολιτιστικό βάθος σε κάθε σχέδιο και το ao dai είναι σύμβολο αυτών των δύο στοιχείων», δήλωσε η σχεδιάστρια Anna Hanh Le.

Οι επισκέπτες παρακολουθούν μια έκθεση φωτογραφίας στο Φεστιβάλ Πολιτισμού Ao Dai της πόλης Χο Τσι Μινχ, στις 19 Οκτωβρίου.

Αναγνωρίζοντας ότι η τέχνη της κατασκευής ao dai (βιετναμέζικου παραδοσιακού φορέματος) δεν είναι μια λαμπερή υπόθεση, αλλά ένα απαιτητικό ταξίδι, που περιλαμβάνει αμέτρητες μέρες στο στούντιο σχεδιασμού και απαιτεί συνεχή δημιουργικότητα, η σχεδιάστρια Anna Hanh Le πιστεύει ότι για να επιβιώσουν, να ευδοκιμήσουν και να διαδώσουν την αξία του ao dai στο πλαίσιο της διεθνούς ολοκλήρωσης, όσοι ασχολούνται με το επάγγελμα πρέπει να είναι πραγματικά αφοσιωμένοι, απαιτώντας όχι μόνο δεξιότητες και τεχνικές αλλά και μάρκετινγκ και επικοινωνία.

Ανησυχώντας ότι πολλοί φοιτητές σχεδιασμού δεν έχουν ευκαιρίες να εργαστούν στον τομέα, παρά την επίπονη και δαπανηρή μαθησιακή διαδικασία, η σχεδιάστρια Anna Hạnh Lê ελπίζει να συνεχίσει να συνδέεται με νέους σχεδιαστές, φοιτητές και εκπαιδευόμενους και να διαδίδει την αξία του επαγγέλματος σε αυτούς, εμπνέοντάς τους όχι μόνο με δεξιότητες αλλά και με μια επαγγελματική νοοτροπία.

Για την τεχνίτρια Nam Tuyen, η πιο θεμελιώδης πτυχή της τέχνης του ao dai είναι η διατήρηση της ουσίας του ao dai σε κάθε βελονιά, ραφή και πτυχή του υφάσματος που μεταδόθηκε από το παρελθόν, συνδυάζοντάς την με σύγχρονα στοιχεία για να δημιουργήσει ένα μοναδικό στυλ και να ορίσει την ταυτότητα του σχεδιαστή.

«Για να το πετύχουν αυτό, οι τεχνίτες πρέπει να κατανοήσουν την ουσία, τη φύση και το πολιτιστικό βάθος του ao dai, έτσι ώστε όταν το προσαρμόσουν, να μην παραμορφωθεί ή να παρερμηνευτεί. Όταν φοριέται, το ao dai θα πρέπει να αντικατοπτρίζει την αξιοπρεπή, κομψή και ιδιαίτερα ταπεινή φύση του βιετναμέζικου λαού», δήλωσε ο τεχνίτης Nam Tuyen.

Όταν μεταδίδει τις δεξιότητές του σε νέους σχεδιαστές, ο τεχνίτης Nam Tuyen δεν επικεντρώνεται στην τεχνική εκπαίδευση, όπως στο σχεδιασμό ή το ράψιμο. Αντίθετα, ενσταλάζει στη νεότερη γενιά ένα αίσθημα υπερηφάνειας για το ao dai (βιετναμέζικη παραδοσιακή ενδυμασία), για την παραδοσιακή κουλτούρα, και συγκεκριμένα για την κουλτούρα της χρήσης της. Όταν οι νέοι αγαπούν το ao dai, θα μάθουν γι' αυτό, θα καταλάβουν πώς να το δημιουργούν και θα το φορούν όμορφα. Αναγνωρίζοντας ότι η διατήρηση της τέχνης του ao dai με βιώσιμο τρόπο είναι υπόθεση ολόκληρης της κοινωνίας, υπενθυμίζει πάντα στους μαθητευόμενούς του ότι όταν λαμβάνουν ένα κομμάτι ύφασμα, πρέπει να κατανοούν τη διαδικασία, από τον μεταξοσκώληκα, το κουκούλι, μέχρι την κλώση του μεταξοσκώληκα, και πρέπει να εκτιμούν την κουλτούρα, δίνοντας έτσι ζωή σε κάθε σχέδιο.

Νχατ Χα

Πηγή: https://baodongnai.com.vn/dong-nai-cuoi-tuan/202510/phat-trien-nghe-ao-dai-ben-vung-57f3ea8/