Το «Rural Colors 11» ακτινοβολεί ζωντάνια από τον εκθεσιακό χώρο.

Η έκθεση «Rural Colors 11» της καλλιτέχνιδας Quynh Thom στο Fine Arts Exhibition House, στην οδό Ngo Quyen 16 (Ανόι), δημιουργεί μια έκπληξη με πολλά έργα που δημιουργήθηκαν απευθείας στον εκθεσιακό χώρο, μαζί με το ενδιαφέρον εγχώριων και διεθνών συλλεκτών, δίνοντας στην έκθεση μια ιδιαίτερη ζωντάνια.

Η καλλιτέχνης Quynh Thom ζωγραφίζει στον εκθεσιακό χώρο "Χρώματα της Υπαίθρου 11".

Κατά τη διάρκεια της έκθεσης "Rural Colors 11" του καλλιτέχνη Quynh Thom, εκτός από τα πλήθη των φιλότεχνων που ήρθαν να θαυμάσουν τα έργα τέχνης, υπήρξε και ένα αξιοσημείωτο φαινόμενο: η συνεχής εμφάνιση συλλεκτών τόσο από το Βιετνάμ όσο και από το εξωτερικό. Πολλά από τα έργα βρήκαν γρήγορα νέους ιδιοκτήτες. Αυτό καταδεικνύει την ικανότητα της βιετναμέζικης τέχνης να φτάνει σε παγκόσμιες αξίες βαθιά ριζωμένες στην βιετναμέζικη πολιτιστική ταυτότητα.

Από την οπτική γωνία της αγοράς τέχνης, το γεγονός ότι μια έκθεση προσελκύει την προσοχή των συλλεκτών αποτελεί πάντα έναν σημαντικό δείκτη. Οι συλλέκτες συνήθως έχουν πιο αυστηρά κριτήρια επιλογής.

Διεθνείς επισκέπτες που περιηγούνται στην έκθεση.

Πέρα από την επιδίωξη της οπτικής ομορφιάς, οι συλλέκτες λαμβάνουν επίσης προσεκτικά υπόψη την καλλιτεχνική αξία, τη δημιουργική ατομικότητα, τη διαχρονική φύση του στυλ και τη δυνατότητα του έργου να αντηχεί στη σύγχρονη ζωή. Επομένως, η προσοχή που έχουν δώσει οι συλλέκτες στους πίνακες του Quynh Thom μπορεί να θεωρηθεί ως σημαντική αναγνώριση του διαρκούς δημιουργικού ταξιδιού του καλλιτέχνη.

Τα επιλεγμένα έργα εξακολουθούν να παρουσιάζουν οικείες σκηνές της βιετναμέζικης αγροτικής ζωής: αναχώματα, χορταριασμένες πλαγιές, στέγες, αυλές, υδάτινα σώματα και τα απλά πρόσωπα της καθημερινής ζωής. Αυτή η εικόνα εμφανίζεται στους πίνακες με αυτοσυγκράτηση και απλότητα, αλλά διαποτισμένη με βαθύ συναισθηματικό βάθος. Φαίνεται ότι αυτή η ειλικρίνεια είναι που δημιουργεί τη μοναδική τους γοητεία.

Οι τουρίστες απόλαυσαν την ανάγνωση του άρθρου για τον καλλιτέχνη.

Με την πάροδο των ετών, ο κόσμος της τέχνης έχει βιώσει μια δραματική μετατόπιση στις τάσεις της σύγχρονης τέχνης. Οι καλλιτέχνες ενδιαφέρονται όλο και περισσότερο για παγκόσμια ζητήματα, τον κοινωνικό διάλογο, τους νέους τρόπους έκφρασης που βασίζονται στην τεχνολογία ή τις διεπιστημονικές πρακτικές.

Σε συνδυασμό με αυτόν τον δυναμικό ρυθμό, η ιστορία ενός καλλιτέχνη που επιμένει να ασχολείται με θέματα όπως η πατρίδα, η μνήμη και οι παραδοσιακές πολιτιστικές αξίες μπορεί μερικές φορές να θεωρηθεί ως μια ασφαλής επιλογή. Ωστόσο, η πραγματικότητα από το "Homeland Colors 11" δείχνει το αντίθετο.

Ένα αξιοσημείωτο κομμάτι αποκτήθηκε από έναν τοπικό συλλέκτη.

Καθώς η ζωή ομογενοποιείται ολοένα και περισσότερο λόγω του ρυθμού της παγκοσμιοποίησης, οι αξίες της εθνικής ταυτότητας αποκτούν ακόμη μεγαλύτερη σημασία. Το διεθνές κοινό δεν αναζητά τη βιετναμέζικη τέχνη για να βρει πράγματα με τα οποία είναι ήδη εξοικειωμένο αλλού, αλλά μάλλον απαιτεί μοναδικότητα μέσα από ιστορίες που μπορούν να ειπωθούν μόνο μέσω της βιετναμέζικης πολιτιστικής εμπειρίας. Αυτός είναι και ο λόγος για τον οποίο οι εικόνες της αγροτικής ζωής στους πίνακες του Quỳnh Thơm έχουν τραβήξει την προσοχή.

Πολλοί ξένοι συλλέκτες αφιερώνουν αρκετό χρόνο μπροστά σε πίνακες ζωγραφικής τοπίων. Παρατηρούν κάθε στρώμα χρώματος, κάθε ρυθμό της σύνθεσης, κάθε χώρο που δημιουργείται με συναίσθημα. Από αυτό, πολλοί αμφισβητούν την έννοια του δέντρου μπανιάν, του αναχώματος ή των χαμηλών σπιτιών που ξεπροβάλλουν πίσω από τα δέντρα. Ενώ δεν κατανοούν πλήρως τα πολιτισμικά στρώματα νοήματος, εξακολουθούν να αντιλαμβάνονται την γαλήνια ομορφιά, τη σύνδεση με τον τόπο και την αίσθηση νοσταλγίας που προκαλεί το έργο τέχνης. Αυτή είναι μια πολύτιμη ικανότητα της τέχνης.

Η «αγροτική γοητεία» απεικονίζεται στην καρδιά του Ανόι .

Μια άλλη μοναδική λεπτομέρεια είναι ότι η γοητεία της έκθεσης έγκειται στο γεγονός ότι οι καλλιτέχνες δημιουργούν τα έργα τους απευθείας στον εκθεσιακό χώρο. Οι πίνακες σταδιακά παίρνουν μορφή, επιτρέποντας στο κοινό να παρακολουθήσει ολόκληρη την καλλιτεχνική διαδικασία και να αλληλεπιδράσει με τους καλλιτέχνες.

Οι συζητήσεις ξεδιπλώθηκαν φυσικά γύρω από τα καβαλέτα, με τους θεατές να θέτουν ερωτήσεις σχετικά με τα υλικά, την έμπνευση και τον τρόπο με τον οποίο ο καλλιτέχνης διατήρησε τις αναμνήσεις της πατρίδας του μέσα από τους πίνακές του. Αυτή η διαδραστική διαδικασία μετέτρεψε την έκθεση σε έναν ανοιχτό χώρο όπου η τέχνη μπορούσε να γίνει πιο κοντά στη ζωή.

"Κρίνια" - μια νεκρή φύση που δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη ακριβώς στην έκθεση.

Για πολλούς συλλέκτες, αυτή είναι επίσης μια ιδιαίτερα σημαντική εμπειρία. Συνήθως, όταν προσεγγίζουν ένα έργο τέχνης, οι αγοραστές βλέπουν μόνο το τελικό προϊόν. Στο "Rural Colors 11", οι συλλέκτες έχουν την ευκαιρία να παρατηρήσουν άμεσα τη διαδικασία δημιουργίας του έργου τέχνης, αποκτώντας μια βαθύτερη κατανόηση της δημιουργικής σκέψης και της σχέσης μεταξύ του καλλιτέχνη και του θέματος. Αυτή η προσέγγιση καθιστά το έργο τέχνης πιο προσιτό και ενισχύει την πνευματική αξία της συλλεκτικής εμπειρίας.

Από μια άλλη οπτική γωνία, το ενδιαφέρον των συλλεκτών αντικατοπτρίζει επίσης τις θετικές εξελίξεις στη σύγχρονη τέχνη. Για πολλά χρόνια, η ιστορία της οικοδόμησης μιας επαγγελματικής αγοράς τέχνης παρέμεινε ένα από τα ζητήματα που απασχολούν τους ειδικούς.

Πολλοί καλλιτέχνες διαθέτουν δημιουργικό ταλέντο, αλλά δυσκολεύονται να προσεγγίσουν το κοινό και τους συλλέκτες. Πολυάριθμες εκθέσεις απλώς παρουσιάζουν έργα τέχνης χωρίς να δημιουργούν γνήσιες συνδέσεις με την αγορά.

Η έκθεση παρέχει έναν χώρο για αλληλεπίδραση μεταξύ του καλλιτέχνη, των συναδέλφων του και του κοινού.

Τα θετικά μηνύματα από την έκθεση «Rural Colors 11» εκτείνονται πέρα ​​από το πλαίσιο μιας ατομικής έκθεσης. Η εκδήλωση καταδεικνύει ότι εάν ένα έργο έχει σαφή ταυτότητα, εάν ο καλλιτέχνης αναπτύξει τη δική του μοναδική γλώσσα και εάν δοθεί στο κοινό στενότερη πρόσβαση στη δημιουργική διαδικασία, η τέχνη μπορεί απολύτως να βρει τη θέση που της αξίζει στη ζωή.

Αυτή η πραγματικότητα υποδηλώνει επίσης μια κατεύθυνση που προκαλεί σκέψη για τις τρέχουσες εκθεσιακές δραστηριότητες: το κοινό θέλει πραγματικά να κατανοήσει την ιστορία πίσω από το έργο τέχνης. Πρέπει να συμμετέχει σε καλλιτεχνικούς διαλόγους και να δει την προσωπικότητα του δημιουργού. Εάν ικανοποιηθούν αυτές οι ανάγκες, οι εκθέσεις θα γίνουν ζωντανοί χώροι πολιτιστικής σύνδεσης.

Το βιβλίο με τα αυτόγραφα του καλλιτέχνη Luong Xuan Doan, Προέδρου του Συνδέσμου Καλών Τεχνών του Βιετνάμ, παρουσιάζεται με μεγάλο σεβασμό.

Τα έργα του Quynh Thom αφηγούνται με υπομονή την ιστορία της πατρίδας του μέσα από τη γλώσσα του χρώματος και του συναισθήματος. Αυτή η διαχρονική ποιότητα φαίνεται να είναι αυτή που δίνει στις εκθέσεις του την πειστική τους δύναμη, επειδή αυτό που κάνει ένα έργο τέχνης να διαρκέσει στην καρδιά του κοινού είναι η ικανότητά του να διατηρεί αξίες που έχουν νόημα για την ανθρωπότητα.

Ένας από τους επισκέπτες που πέρασαν αρκετό χρόνο στην έκθεση ήταν ο Σουηδός συλλέκτης Lars Nyström. Αφού εξέτασε προσεκτικά τους πίνακες τοπίων, κατέληξε στο συμπέρασμα ότι η γοητεία των πινάκων του Quynh Thom έγκειται στην ικανότητά τους να προκαλούν την αίσθηση μιας υπαίθρου που βρίσκεται σε ροή μεταξύ παράδοσης και νεωτερικότητας, επιτρέποντας στους θεατές όλων των εθνικοτήτων να βρουν μια αίσθηση σύνδεσης.

«Η ουσία της υπαίθρου» αποκτά ολοένα και μεγαλύτερη σημασία στις εκθέσεις του καλλιτέχνη Quynh Thom.

Εν τω μεταξύ, η Κλερ Μορό, Γαλλίδα συλλέκτρια, ενδιαφερόταν ιδιαίτερα για έργα που απεικόνιζαν αναχώματα, λίμνες και παλιά σπίτια. Παρατήρησε ότι οι πίνακες του Κουίν Τομ διαθέτουν μια συγκρατημένη ομορφιά που δημιουργεί πάντα συναισθηματικό βάθος. Αυτό που την οδήγησε να επιλέξει ένα έργο από την έκθεση ήταν η απερίγραπτη αίσθηση γαλήνης που προκαλούσαν οι πίνακες.

Ο Jean-Luc Bernard, συλλέκτης από το Παρίσι, δήλωσε ότι τον τράβηξε η χρήση του χρώματος από τον καλλιτέχνη για τη δημιουργία χώρων μνήμης. Σύμφωνα με τον ίδιο, πολλά από τα έργα προκαλούν την αίσθηση ότι στέκεσαι στα όρια μεταξύ πραγματικότητας και μνήμης, όπου το τοπίο δεν γίνεται αντιληπτό μόνο με τα μάτια αλλά και μέσα από πολιτισμικές εμπειρίες.

Ο εκθεσιακός χώρος παρουσιάζει 68 εξαιρετικά έργα, με ποικίλα θέματα.

Ο Ολλανδός συλλέκτης Pieter Van der Veen πιστεύει ότι τα έργα του Quynh Thom προσφέρουν μια διαφορετική οπτική για το Βιετνάμ. Αντί για τα ραγδαία αναπτυσσόμενα αστικά τοπία που συχνά εμφανίζονται στα διεθνή μέσα ενημέρωσης, οι πίνακές του ανοίγουν χώρους πλούσιους σε πολιτιστικό βάθος και καταδεικνύουν τη διαρκή ζωντάνια των αγροτικών αναμνήσεων στη σύγχρονη ζωή.

Στο Βιετνάμ, ο συλλέκτης Nguyen Hoang Anh εκτιμά ιδιαίτερα τη συνέπεια στο δημιουργικό ταξίδι της Quynh Thom. Σύμφωνα με τον ίδιο, σε ένα πλαίσιο όπου πολλοί καλλιτέχνες αλλάζουν συνεχώς στυλ για να προσαρμοστούν στην αγορά, η επίμονη επιδίωξη του θέματος της πατρίδας της για πολλά χρόνια αποδεικνύει επαγγελματική επάρκεια και σοβαρότητα στο καλλιτεχνικό της έργο. Αυτό θα δημιουργήσει διαρκή αξία για τα έργα της.

Οι διεθνείς τουρίστες πάντα έλκονται από τη βιετναμέζικη ταυτότητα στη ζωγραφική.

Κρίνοντας από την αρχική επιτυχία του "Rural Colors 11", είναι σαφές ότι οι απλές εικόνες των βιετναμέζικων χωριών εξακολουθούν να έχουν έντονη ζωντάνια στη σύγχρονη τέχνη. Εκτός του ότι υπάρχουν στις μνήμες των Βιετναμέζικων, κάθε γραμμή και χρώμα κερδίζει την ενσυναίσθηση του κοινού από διαφορετικούς πολιτισμούς.

Ο καλλιτέχνης Quynh Thom εξέφρασε την άποψη ότι η ζωγραφική είναι ο τρόπος του να αγαπά και να κρατάει τα απλά πράγματα που σταδιακά ξεθωριάζουν στον ρυθμό της σύγχρονης ζωής. Για αυτόν, κάθε πίνακας είναι μια ανάμνηση, μια έκφραση των συναισθημάτων του για την πατρίδα του και τις αξίες που έχουν θρέψει την ψυχή του από την παιδική του ηλικία.

Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, το γεγονός ότι συλλέκτες τόσο στην εγχώρια όσο και στο εξωτερικό επιλέγουν τα έργα του είναι χαρά, αλλά του υπενθυμίζει επίσης την ευθύνη του καλλιτέχνη απέναντι στην εθνική πολιτιστική ταυτότητα. Ελπίζει ότι, μέσα από κάθε πίνακα, οι θεατές θα μπορούν να εκτιμήσουν την ομορφιά των συνηθισμένων πραγμάτων στη ζωή και να αγαπήσουν περαιτέρω οικεία πράγματα που δεν παραμένουν πάντα άθικτα απέναντι στις αλλαγές του χρόνου και της ζωής.

ΤΟΥ ΦΟΥΟΝΓΚ

Πηγή: https://nhandan.vn/sac-que-11-lan-toa-suc-song-tu-khong-gian-trien-lam-post966037.html