Συγχώνευση θεάτρων υπό το Υπουργείο Πολιτισμού, Αθλητισμού και Τουρισμού: Δημιουργώντας ένα νέο κύρος και μέλλον για την τέχνη

Σύμφωνα με το σχέδιο, η συγχώνευση των θεάτρων που υπάγονται στο Υπουργείο Πολιτισμού, Αθλητισμού και Τουρισμού θα ολοκληρωθεί την 1η Αυγούστου 2025. Με στόχο την εστίαση στους καλλιτέχνες και την καλλιτεχνική αποτελεσματικότητα, η συγχώνευση δεν αποσκοπεί μόνο στη μείωση του αριθμού των μονάδων, αλλά και στην ευκαιρία αναδιάρθρωσης, αναβάθμισης και επαγγελματικοποίησης των δημόσιων θεάτρων, φέρνοντας τις βιετναμέζικες παραστατικές τέχνες πιο κοντά στο σύγχρονο οργανωτικό μοντέλο της περιοχής και του κόσμου...

Για να διευκρινίσει περαιτέρω αυτό, ο δημοσιογράφος της εφημερίδας Nhan Dan είχε μια συνέντευξη με τον Υφυπουργό Πολιτισμού, Αθλητισμού και Τουρισμού (VHTTDL) Ta Quang Dong.

Σκηνές από τα ειδικά προγράμματα παραστατικών τεχνών των 5 θεάτρων που υπάγονται στο Υπουργείο Πολιτισμού, Αθλητισμού και Τουρισμού και συγχωνεύονται αυτή τη φορά.

Ενωθείτε για να διαδώσετε την ουσία - αναζωογονήστε την τέχνη

Δημοσιογράφος: Είναι γνωστό ότι η κυβέρνηση έχει εκδώσει απόφαση για τη συγχώνευση ορισμένων θεατρικών μονάδων που υπάγονται στο Υπουργείο. Μπορείτε να μας πείτε την πρόοδο και τους στόχους αυτής της συγχώνευσης;

Υφυπουργός Ta Quang Dong: Στις 24 Ιουνίου 2025, ο Πρωθυπουργός εξέδωσε την απόφαση αριθ. 1270/QD-TTg σχετικά με τον κατάλογο των μονάδων δημόσιας υπηρεσίας που υπάγονται στο Υπουργείο Πολιτισμού, Αθλητισμού και Τουρισμού (MCST).

Συνεπώς, τα 3 βιετναμέζικα θέατρα Cai Luong, Βιετναμέζικο Cheo και Βιετναμέζικο Tuong συγχωνεύθηκαν στο Εθνικό Παραδοσιακό Θέατρο του Βιετνάμ. Εκτός από τη λειτουργία της ανέγερσης και της εκτέλεσης παραδοσιακών τεχνών (cheo, tuong και cai luong), το Θέατρο έχει επίσης ως έργο τη διατήρηση και την ανάπτυξη των παραδοσιακών βιετναμέζικων τεχνών.

Το Θέατρο Λαϊκής Μουσικής, Χορού και Χορού των Βιετνάμ και το Θέατρο Μουσικής, Χορού και Χορού του Βιετνάμ συγχωνεύθηκαν στο Εθνικό Θέατρο Μουσικής, Χορού και Χορού του Βιετνάμ, με σκοπό την εκτέλεση μουσικής, χορού και χορευτικών τεχνών, τη συλλογή, τη διατήρηση και την ανάπτυξη της παραδοσιακής λαϊκής μουσικής, του χορού και των χορευτικών τεχνών βιετναμέζικων εθνοτικών ομάδων.

Το Θέατρο Tuong του Βιετνάμ, ένα από τα «πολύτιμα πετράδια» της εθνικής τέχνης, θα έχει την ευκαιρία να αναπτυχθεί πιο δυναμικά σε αυτή τη συγχώνευση.

Με βάση την Απόφαση του Πρωθυπουργού, το Υπουργείο Πολιτισμού, Αθλητισμού και Τουρισμού εφαρμόζει κάθε βήμα προσεκτικά, επιστημονικά και με συγκεκριμένο οδικό χάρτη. Το Υπουργείο έχει εξετάσει και αξιολογήσει την τρέχουσα κατάσταση της οργάνωσης, της ποιότητας, της κλίμακας, της δομής του ανθρώπινου δυναμικού, της δημιουργικής ικανότητας, της οργάνωσης των παραστάσεων κ.λπ. κάθε θεάτρου. Στόχος είναι να μην ξεθωριάσει η καλλιτεχνική ταυτότητα, αλλά να δημιουργηθούν οι προϋποθέσεις ώστε οι μορφές τέχνης να αλληλοϋποστηρίζονται και να αλληλοσυμπληρώνονται.

Η συγχώνευση και η ενοποίηση των Θεάτρων αποτελεί μέρος της συνολικής πολιτικής μεταρρύθμισης της οργάνωσης των μονάδων δημόσιας υπηρεσίας στον τομέα του πολιτισμού και των τεχνών με στόχο « όχι τη συγχώνευση για την εξάλειψη της ταυτότητας, αλλά την ενοποίηση για τη διάδοση της πεμπτουσίας - την αναγέννηση νέας ζωτικότητας για την παραδοσιακή βιετναμέζικη τέχνη ».

Η συγχώνευση στοχεύει επίσης στη διασφάλιση της απλοποίησης του οργανωτικού μηχανισμού , βελτιώνοντας την αποτελεσματικότητα και την αποδοτικότητα της διαχείρισης σύμφωνα με το Ψήφισμα 19/NQ-TW και τα διατάγματα για την καινοτομία των μονάδων δημόσιας υπηρεσίας. Δηλαδή, την εξάλειψη των επικαλυπτόμενων λειτουργιών και καθηκόντων μεταξύ των θεάτρων· τη μείωση των διοικητικών μονάδων, τη μείωση του έμμεσου προσωπικού, την αύξηση του επαγγελματισμού στις λειτουργίες· την ενίσχυση της κατανομής των πόρων (ανθρώπινων, οικονομικών, υλικών) με εύλογο τρόπο, την αποφυγή της σπατάλης· τη μετάβαση σε ένα σύγχρονο, ευέλικτο μοντέλο διαχείρισης, κατάλληλο στο πλαίσιο του ψηφιακού μετασχηματισμού και της διεθνούς ολοκλήρωσης.

Ειδική παράσταση "Η Τι Μάου πηγαίνει στην παγόδα" από το Θέατρο Cheo του Βιετνάμ.

Μεγιστοποίηση των πόρων, βελτίωση της ποιότητας των καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων κάθε θεάτρου: λαϊκή, μουσική και χορός, παραδοσιακή, μοντέρνα... για τη δημιουργία μιας μονάδας με την ικανότητα παραγωγής παραστάσεων μεγάλης κλίμακας, φτάνοντας σε περιφερειακό και διεθνές επίπεδο· βελτίωση της καλλιτεχνικής ποιότητας μέσω του συντονισμού μεταξύ καλλιτεχνών, σκηνοθετών και χορογράφων με εις βάθος εμπειρία από πολλά θέατρα.

Ένας άλλος στόχος είναι η διατήρηση και προώθηση παραδοσιακών καλλιτεχνικών αξιών που κινδυνεύουν να ξεθωριάσουν· η διατήρηση της ταυτότητας κάθε μορφής τέχνης μέσω εξειδικευμένων παραστατικών ομάδων· η στροφή προς ένα μοντέλο «διατήρησης σε συνδυασμό με ανάπτυξη», διατηρώντας την ουσία αλλά καινοτομώντας στον τρόπο έκφρασης, διευρύνοντας το κοινό· η σύνδεση δραστηριοτήτων διατήρησης και προώθησης παραδοσιακών καλλιτεχνικών αξιών με την τουριστική ανάπτυξη, την πολιτιστική εκπαίδευση και την εθνική προβολή.

Σκηνή από παράσταση της Όπερας του Βιετνάμ.

Επιπλέον, προωθεί τον αυτόνομο μηχανισμό, δημιουργώντας μια καλλιτεχνική μονάδα με αρκετά μεγάλη κλίμακα για την κοινωνικοποίηση των παραστατικών δραστηριοτήτων, την προσέλκυση χορηγιών, την πώληση εισιτηρίων και την προώθηση της επαγγελματικής επικοινωνίας. Περιορίζει την κατάσταση των μικρών θεάτρων, που εξαρτώνται από τον κρατικό προϋπολογισμό και λειτουργούν αναποτελεσματικά.

Η συγχώνευση στοχεύει επίσης στην ενίσχυση της ανταγωνιστικότητας και της προσαρμοστικότητας, δημιουργώντας ένα σύγχρονο θεατρικό μοντέλο ικανό για επαγγελματική παραγωγή τέχνης, performance και business, προσαρμόζοντας ευέλικτα στις τάσεις της παγκοσμιοποίησης, την πολιτισμική ολοκλήρωση και τις αλλαγές στις προτιμήσεις του κοινού, και κινούμενο προς ένα μοντέλο «πολυλειτουργικό - αυτόνομο - δημιουργικό - ολοκληρωμένο» αντί να λειτουργεί με επιδοτούμενο και στάσιμο τρόπο.

Δημοσιογράφος: Ποια είναι τα πλεονεκτήματα και οι δυσκολίες στη διαδικασία συγχώνευσης, κύριε Υφυπουργέ;

Το πρώτο πλεονέκτημα στη διαδικασία συγχώνευσης των Θεάτρων είναι ότι το Κράτος προωθεί την αναδιάρθρωση των οργανισμών δημόσιας υπηρεσίας σύμφωνα με το Κεντρικό Ψήφισμα και την Απόφαση του Πρωθυπουργού. Τα εθνικά σχέδια για τον πολιτισμό και τον αθλητισμό (2021-2030, όραμα 2045) έχουν δημιουργήσει μια νομική βάση και σαφή κατεύθυνση για τη συγχώνευση, βοηθώντας τις μονάδες να υλοποιηθούν εύκολα σύμφωνα με ένα ενιαίο σχέδιο, ανοίγοντας ευκαιρίες μακροπρόθεσμης ανάπτυξης, αναβαθμίζοντας τα Θέατρα σε πολιτιστικούς φορείς με μεγάλη επιρροή.

Η συγχώνευση θεάτρων προσφέρει μια σειρά από πλεονεκτήματα, όπως η αύξηση της οργανωτικής αποτελεσματικότητας, η εξοικονόμηση πόρων: ο εξορθολογισμός του προσωπικού, του διοικητικού μηχανισμού, η μείωση των επικαλύψεων λειτουργιών, η βελτιστοποίηση των οικονομικών, των εγκαταστάσεων και των ανθρώπινων πόρων μεταξύ των μονάδων και η ευκολότερη κινητοποίηση των κοινωνικοποιημένων πόρων για μια μεγαλύτερη συγχωνευμένη μονάδα.

Η συγχώνευση θεάτρων προσφέρει επίσης ευκαιρίες για ποικίλη και πλούσια καλλιτεχνική ανάπτυξη, όπως ο συνδυασμός των καλλιτεχνικών δυνατοτήτων κάθε θεάτρου, η κοινή χρήση πόρων, εγκαταστάσεων, προσωπικού και εμπειρίας, δημιουργώντας μια μονάδα με την ικανότητα να παράγει μεγάλα προγράμματα, φτάνοντας σε εθνικό και διεθνές επίπεδο.

Επιπλέον, τα θέατρα έχουν επίσης το κίνητρο να καινοτομήσουν στη διοίκηση και τη δημιουργική σκέψη, όπως η προώθηση ηγετών και καλλιτεχνών ώστε να μεταβούν από τη διοικητική σκέψη στη δημιουργική, αγοραία σκέψη, αυξάνοντας τις ευκαιρίες για ανταλλαγή και συνεργασία μεταξύ ομάδων καλλιτεχνών με διαφορετικά στυλ.

Μία από τις ειδικές παραστάσεις του Θεάτρου Μουσικής, Χορού και Τραγουδιού του Βιετνάμ που πραγματοποιήθηκε κατά την 75η επέτειο του εκκλήματος του Προέδρου Χο Τσι Μινχ για πατριωτική άμιλλα.

Η συγχώνευση των καλλιτεχνικών μονάδων αποτελεί μια σημαντική, σωστή πολιτική και σύμφωνη με τις απαιτήσεις της διοικητικής μεταρρύθμισης και της βελτίωσης της ποιότητας των πολιτιστικών ιδρυμάτων στη νέα εποχή. Ωστόσο, δεν πρόκειται για εύκολη διαδικασία. Για να είναι επιτυχής, είναι απαραίτητο να εφαρμόζεται κάθε βήμα με σύγχρονες λύσεις στην πολιτική, το προσωπικό, τον οικονομικό μηχανισμό και τον προσανατολισμό της καλλιτεχνικής ανάπτυξης.

Το Υπουργείο Πολιτισμού, Αθλητισμού και Τουρισμού έχει χαρακτηρίσει αυτό ως ένα σημαντικό και σημαντικό έργο, επομένως πρέπει να είναι εξαιρετικά προσεκτικό, εστιάζοντας στους καλλιτέχνες και την καλλιτεχνική αποτελεσματικότητα. Η συγχώνευση δεν αποσκοπεί μόνο στη μείωση του αριθμού των μονάδων, αλλά αποτελεί και μια ευκαιρία για την αναδιάρθρωση, την αναβάθμιση και την επαγγελματικοποίηση των δημόσιων θεάτρων, φέρνοντας τις βιετναμέζικες παραστατικές τέχνες πιο κοντά στα σύγχρονα οργανωτικά μοντέλα στην περιοχή και στον κόσμο.

Η αλλαγή της οργανωτικής δομής, των καθηκόντων και των θέσεων εργασίας μπορεί εύκολα να δημιουργήσει σύγχυση μεταξύ του προσωπικού και των καλλιτεχνών. Πολλοί καλλιτέχνες θα ανησυχούν για διπλές θέσεις, για μείωση προσωπικού ή για μετάθεση επειδή δεν είναι έτοιμοι να αλλάξουν το εργασιακό τους περιβάλλον. Υπάρχει ανταγωνισμός στον διορισμό ηγετών, αρχηγών συνεργείων, διευθυντών κ.λπ.

Παράσταση από το Θέατρο Λαϊκής Μουσικής, Χορού και Τραγουδιού των Βιετ Μπακ.

Όσον αφορά τις συνθήκες λειτουργίας, υπάρχουν επίσης ορισμένες διαφορές, επειδή ορισμένα θέατρα βρίσκονται στο Ανόι, ενώ άλλα βρίσκονται σε ορεινές περιοχές (περιορισμένες όσον αφορά τις εγκαταστάσεις και την πρόσβαση του κοινού). Υπάρχει κίνδυνος να ξεχαστεί η περιφερειακή ταυτότητα εάν δεν υπάρχει στρατηγική για τη διατήρηση των παραδοσιακών καλλιτεχνικών αξιών (Tuong, Cheo, Cai Luong), των τοπικών καλλιτεχνικών αξιών (η λαογραφία των Βιετ Μπακ θα επισκιαστεί στη γενική ροή)...

Στο άμεσο μέλλον, το Υπουργείο Πολιτισμού, Αθλητισμού και Τουρισμού έχει λύσεις όπως:

Διατηρήστε εξειδικευμένα καλλιτεχνικά συγκροτήματα, μην «αναμιγνύετε» καλλιτέχνες για να διατηρήσετε την ταυτότητα κάθε είδους (καλλιτεχνικό συγκρότημα Cheo, καλλιτεχνικό συγκρότημα Tuong, καλλιτεχνικό συγκρότημα Cai Luong στο πλαίσιο του Εθνικού Παραδοσιακού Θεάτρου του Βιετνάμ· παραδοσιακό καλλιτεχνικό συγκρότημα Sac Viet στο πλαίσιο του Εθνικού Θεάτρου Μουσικής, Χορού και Τραγουδιού του Βιετνάμ).

Να αναπτυχθούν και να εγκριθούν επειγόντως θέσεις εργασίας· να ενισχυθεί η ηγεσία και η διοίκηση· να δοθεί έμφαση στην αποφασιστική, σοβαρή και αποτελεσματική εφαρμογή πολιτικών και καθεστώτων για τους δημόσιους υπαλλήλους και τους υπαλλήλους που παραιτούνται από τις εργασίες τους λόγω οργανωτικής αναδιοργάνωσης, με σκοπό την απλοποίηση της μισθοδοσίας, την αναδιάρθρωση και τη βελτίωση της ποιότητας του προσωπικού του Θεάτρου μετά την αναδιοργάνωση.

Οργάνωση επανεκπαίδευσης για τη βελτίωση των επαγγελματικών δεξιοτήτων των καλλιτεχνών και του προσωπικού σύμφωνα με το νέο μοντέλο· διατήρηση άθικτων των τυπικών παραστάσεων κάθε Θεάτρου με τη μορφή ψηφιακών εγγράφων· δημιουργία ξεχωριστών καναλιών μέσων ενημέρωσης για την παραδοσιακή τέχνη: YouTube, Facebook, ιστότοπος· ενσωμάτωση υλικού λαϊκής τέχνης σε σύγχρονα προγράμματα για την προσέλκυση νεανικού κοινού.

Ξεμπλοκάρισμα Καταπνιγμένων Δημιουργικών Ροών

Δημοσιογράφος:   Σύμφωνα με τον Υφυπουργό, στο πλαίσιο του έντονου ανταγωνισμού στην τρέχουσα αγορά ψυχαγωγίας, ποια σημασία έχει η συγχώνευση για τη διαμόρφωση ενός συστήματος εθνικών καλλιτεχνικών μονάδων για την ανάπτυξη του πολιτισμού και της τέχνης της χώρας;

Υφυπουργός Ta Quang Dong: Σύμφωνα με το ψήφισμα αριθ. 33-NQ/TW της 9ης Ιουνίου 2014 της 11ης Κεντρικής Επιτροπής του Κόμματος για την οικοδόμηση και ανάπτυξη του βιετναμέζικου πολιτισμού και του λαού, ώστε να πληρούνται οι απαιτήσεις της βιώσιμης εθνικής ανάπτυξης, και τις οδηγίες της Γραμματείας, του Πολιτικού Γραφείου, με επικεφαλής τον Γενικό Γραμματέα, τις αποφάσεις της Κυβέρνησης και του Πρωθυπουργού να τονιστεί η ανάγκη « έντονης καινοτομίας στην οργάνωση και λειτουργία των μονάδων δημόσιας τέχνης ».

Βλέπω ότι, στην πραγματικότητα, η showbiz, τα τηλεπαιχνίδια, οι ψηφιακές πλατφόρμες, τα κοινωνικά δίκτυα... έχουν δημιουργήσει και δημιουργούν αμέτρητες μορφές «γρήγορης ψυχαγωγίας» που ανταγωνίζονται σθεναρά την παραδοσιακή τέχνη. Αν τα θέατρα δεν μεταμορφωθούν, δεν επαγγελματοποιηθούν, δεν αυξήσουν την ελκυστικότητά τους και δεν αλλάξουν τις μεθόδους διαχείρισής τους, θα εκδιωχθούν από το ρεύμα της σύγχρονης τέχνης.

Η συγχώνευση των Θεάτρων σημαίνει κοινή χρήση δημιουργικών πόρων (χορογραφία, σκηνοθεσία, μουσική, κοστούμια κ.λπ.), επιτρέποντας την ανέβασμα μεγάλων, διαθεματικών θεατρικών έργων σε κλίμακα ισοδύναμη με τα μιούζικαλ, επιτρέποντας στο κοινό να απολαμβάνει πιο ποικίλα και ζωντανά καλλιτεχνικά προγράμματα.

Η συνέργεια - σύγκλιση - αναβάθμιση - αναδιάρθρωση είναι ένα αναπόφευκτο βήμα για τη συγκέντρωση πόρων και τη βελτίωση της ποιότητας. Το Υπουργείο Πολιτισμού, Αθλητισμού και Τουρισμού έχει καθορίσει ότι η συγχώνευση δεν είναι μια μηχανική συγχώνευση, « συγχώνευση για συμπαγή σύνθεση » , αλλά « συγκέντρωση για ανύψωση » , μια ολοκληρωμένη διαδικασία αναδιάρθρωσης, στην οποία οι άνθρωποι αποτελούν τον κεντρικό παράγοντα. Εστιάζουμε στη διασφάλιση των νόμιμων δικαιωμάτων της καλλιτεχνικής ομάδας, στην οικοδόμηση ενός λογικού, διασυνδεδεμένου και ευέλικτου οργανωτικού μοντέλου, ενθαρρύνοντας παράλληλα τη δημιουργικότητα, αναπτύσσοντας νέα ταλέντα και διατηρώντας την παραδοσιακή καλλιτεχνική ταυτότητα σε μια νέα, πιο σύγχρονη και αποτελεσματική δομή.

Αυτή η διαδικασία θέτει επίσης πολλές προκλήσεις, από την εναρμόνιση των καλλιτεχνικών στυλ, την εσωτερική αλληλεγγύη, έως την αναδιάταξη των θέσεων εργασίας για την ομάδα. Ωστόσο, με τη συναίνεση και τις προσπάθειες των διευθυντών και των καλλιτεχνών, πιστεύουμε ότι αυτό θα είναι το σωστό βήμα, συμβάλλοντας στην ανύψωση του επιπέδου των παραστατικών τεχνών της χώρας στην τρέχουσα περίοδο βαθιάς ολοκλήρωσης και παγκόσμιου πολιτιστικού ανταγωνισμού.

Υπάρχουν δυσκολίες, ειδικά στον συνδυασμό μονάδων με διαφορετικές ιστορίες, κουλτούρες και τρόπους εργασίας. Αλλά ακριβώς σε αυτές τις προκλήσεις προκύπτει η ανάγκη για καινοτομία στην ηγετική σκέψη, τα οργανωτικά μοντέλα και τις μεθόδους λειτουργίας.

Πάγια άποψή μας είναι: η τέχνη όχι μόνο χρειάζεται να διατηρείται, αλλά πρέπει να είναι «ζωντανή» σε συνθήκες ανάπτυξης. Η συγχώνευση δεν σημαίνει απώλεια ταυτότητας, αλλά άνοιγμα δημιουργικών ροών που ασφυκτιούν από τον παλιό μηχανισμό, ώστε κάθε καλλιτέχνης να έχει έναν κατάλληλο χώρο για καλλιτεχνική δημιουργία και η καλλιτεχνική σκηνή της χώρας να έχει ισχυρότερα, πιο πρωτοποριακά ερείσματα στη νέα περίοδο.

Πιστεύουμε ότι, με μια συστηματική προσέγγιση, με επίκεντρο τους καλλιτέχνες, με στόχο την καλλιτεχνική ποιότητα και μέτρο την κοινωνική αποτελεσματικότητα, αυτή η συγχώνευση όχι μόνο θα βοηθήσει στην αναβάθμιση των υφιστάμενων καλλιτεχνικών μονάδων, αλλά θα αποτελέσει και μια σημαντική κινητήρια δύναμη για την προώθηση της βιώσιμης ανάπτυξης και της βαθιάς ενσωμάτωσης των παραστατικών τεχνών του Βιετνάμ στο μέλλον.

Ρεπόρτερ: Στο ρόλο της «μαίας» στο μέλλον, πώς θα στηρίξει το Υπουργείο τα θέατρα, ειδικά το Εθνικό Παραδοσιακό Θέατρο, ώστε να μην έχουν πλέον την «αδύναμη» κατάσταση όπως πριν;

Υφυπουργός Ta Quang Dong: Η συγχώνευση παραδοσιακών θεάτρων όπως τα Tuong, Cheo και Cai Luong σε ένα Εθνικό Παραδοσιακό Θέατρο του Βιετνάμ δεν αποτελεί μόνο λύση όσον αφορά την οργανωτική δομή, αλλά και ένα στρατηγικό βήμα για τη δημιουργία ενός «εθνικού καλλιτεχνικού θεσμού» αρκετά ισχυρού από άποψη ανθρώπινου δυναμικού, οικονομικών πόρων και αναπτυξιακού οράματος, ώστε να διατηρήσει και να προωθήσει τις αξίες της παραδοσιακής τέχνης στο πλαίσιο της ολοένα και πιο βαθιάς διεθνούς ολοκλήρωσης και της άνευ προηγουμένου ανάπτυξης της ψηφιακής τεχνολογίας, της τεχνητής νοημοσύνης και των ψηφιακών μέσων.

Ως το διοικητικό όργανο και «μαία» των παραδοσιακών μορφών τέχνης, το Υπουργείο Πολιτισμού, Αθλητισμού και Τουρισμού θα αναπτύξει ταυτόχρονα πολλές λύσεις για να δημιουργήσει τις προϋποθέσεις ώστε οι παραδοσιακές μορφές τέχνης να συνεχίσουν να αναπτύσσονται και ιδιαίτερα να προσεγγίσουν και να ταιριάζουν στις προτιμήσεις των σημερινών νέων.

Το Υπουργείο επικεντρώνεται στην κατεύθυνση, την αναδιάρθρωση και τις επενδύσεις με έμφαση στα βασικά σημεία . Η συγχώνευση βοηθά στη μείωση των διοικητικών πόντων, αποφεύγει τη διασπορά των πόρων και επιτρέπει στο Υπουργείο να επικεντρωθεί σε εις βάθος επενδύσεις σε υψηλής ποιότητας, αισθητικά προσανατολισμένα καλλιτεχνικά προγράμματα.

Το Υπουργείο θα κατασκευάσει «μεγάλα έργα» για την αποκατάσταση κλασικών θεατρικών έργων, την αναβάθμιση του εξοπλισμού παραστάσεων, των σκηνών και των κοστουμιών, και θα έχει ειδικές επενδυτικές πολιτικές για νέα έργα που βασίζονται σε παραδοσιακά υλικά.

Συγχώνευση του Θεάτρου Λαϊκής Μουσικής, Χορού και Τραγουδιού των Βιετνάμ στο Θέατρο Μουσικής, Χορού και Τραγουδιού του Βιετνάμ για να σχηματιστεί το Εθνικό Θέατρο Μουσικής, Χορού και Τραγουδιού του Βιετνάμ.

Να δοθεί προτεραιότητα στην ανακάλυψη, την καλλιέργεια και την εκπαίδευση νέου ανθρώπινου δυναμικού που είναι γεμάτοι φιλοδοξίες να συνεισφέρουν και εκπαιδεύονται και μεταδίδουν το επάγγελμά τους συστηματικά και διεξοδικά . Αυτό είναι ένα ζωτικό έργο για το παραδοσιακό θέατρο τέχνης. Διότι στην πραγματικότητα, και στα 3 κεντρικά παραδοσιακά θέατρα (Cheo, Tuong και Cai Luong), μέσω της αναθεώρησης του αριθμού των νέων καλλιτεχνών και ηθοποιών (κάτω των 30 ετών) που αντιπροσωπεύει επί του παρόντος ένα πολύ χαμηλό ποσοστό στα 3 παραδοσιακά θέατρα (κάτω του 10-15%), ειδικά των καλλιτεχνών και ηθοποιών Tuong, τα τελευταία 4-5 χρόνια δεν έχουν προσληφθεί νέοι ηθοποιοί. Να επιδιωχθεί η αύξηση του ποσοστού του νέου ανθρώπινου δυναμικού σε τουλάχιστον 35-40% έως το 2030.

Συνεπώς, το Υπουργείο Πολιτισμού, Αθλητισμού και Τουρισμού θα συνεχίσει να προωθεί την κατάρτιση μέσω επαγγελματικών σχολών τέχνης, να ενθαρρύνει το μοντέλο των καλλιτεχνών-τεχνιτών που «μεταδίδουν το επάγγελμά τους» και να εκπαιδεύει την επόμενη γενιά ηθοποιών μέσω υποτροφιών και παραγγελιών κατάρτισης· να εφαρμόσει έναν μηχανισμό αναζήτησης ταλέντων μέσω διαγωνισμών όπως: «Παραδοσιακός Αστέρας Σκηνής»... Να εφαρμόσει ένα μοντέλο σύνδεσης μεταξύ «Θεάτρων, εκπαιδευτικών ιδρυμάτων και επιχειρήσεων», στο οποίο το Θέατρο και οι εκπαιδευτικές ιδρύματα παίζουν τον ρόλο της αναζήτησης, της ανακάλυψης, της κατάρτισης, της καλλιέργειας και της μετάδοσης του επαγγέλματος· οι επιχειρήσεις παίζουν τον ρόλο των «μαιών» όσον αφορά τη χρηματοδότηση και τους πόρους.

Εφαρμογή νέων τεχνολογιών και μέσων, υλοποίηση προγραμμάτων ψηφιοποίησης, μεταφορά των παραδοσιακών τεχνών σε ψηφιακές πλατφόρμες (YouTube, TikTok, εφαρμογές ψηφιακού πολιτισμού) και ταυτόχρονα δημιουργία πιο δημιουργικών και ελκυστικών προϊόντων μέσων για την προσέλκυση των παραδοσιακών τεχνών στο νεανικό κοινό. Συνεργασία με εταιρείες τεχνολογίας και δημιουργικές νεοσύστατες επιχειρήσεις για τη δημιουργία προϊόντων που συνδυάζουν την παράδοση και τον νεωτερικό χαρακτήρα, διατηρώντας το αρχικό πνεύμα αλλά με νέους τρόπους έκφρασης. Διοργάνωση σημαντικών πολιτιστικών εκδηλώσεων όπως φεστιβάλ, εθνικά και διεθνή φεστιβάλ παραδοσιακής τέχνης για την ενίσχυση της φήμης αυτών των τύπων· μεταφορά παραδοσιακών θεατρικών έργων στο εξωτερικό για την προώθηση του βιετναμέζικου πολιτισμού και ταυτόχρονα μάθηση από εμπειρίες διατήρησης από άλλες χώρες.

Οργάνωση ευέλικτων σκηνών παραστάσεων, επέκταση του κοινού, όπως κινητές παραστάσεις σε σχολεία, βιομηχανικές ζώνες, απομακρυσμένες περιοχές, συμμετοχή σε διεθνή προγράμματα πολιτιστικών ανταλλαγών. Δημιουργία μηχανισμού συντονισμού μεταξύ των θεατρικών και τουριστικών μονάδων, των σχολείων, των πολιτιστικών κέντρων της κοινότητας για τη δημιουργία μακροπρόθεσμου κοινού.

Το Υπουργείο Πολιτισμού, Αθλητισμού και Τουρισμού θα συνεχίσει να συμβουλεύει για την τελειοποίηση της πολιτικής παραγγελίας παραδοσιακών προϊόντων τέχνης σε μια σταθερή, μακροπρόθεσμη κατεύθυνση, με έναν μηχανισμό αξιολόγησης της ποιότητας και της αποτελεσματικότητας του κοινωνικού αντίκτυπου. Δώστε ιδιαίτερη προσοχή στη ζωή των καλλιτεχνών, ιδίως των ηλικιωμένων καλλιτεχνών και των τοπικών καλλιτεχνών, μέσω πολιτικών για επιδόματα, ανταμοιβές και άξιες τιμές. Το Υπουργείο διαδραματίζει ρόλο διαχειριστή και ηγέτη, δημιουργώντας συνθήκες όχι μόνο για τη διατήρηση αλλά και για την ισχυρή ανάπτυξη της παραδοσιακής τέχνης στο πλαίσιο του εκσυγχρονισμού. Ο συνδυασμός της προστασίας της πολιτιστικής ταυτότητας και της καινοτομίας θα βοηθήσει τους Tuong, Cheo και Cai Luong να βρουν μια σταθερή βάση στις καρδιές του κοινού, ιδίως της νεότερης γενιάς, ενώ παράλληλα θα καταπολεμήσει την κυριαρχία των σύγχρονων μορφών τέχνης.

Ο βασικός στόχος της συγχώνευσης δεν είναι η «σύνοψη», αλλά η τελειοποίηση του εσωτερικού οργανωτικού μοντέλου του Θεάτρου με λογικά, εκλεπτυσμένα και συμπαγή στοιχεία και δομές, αλλά πρέπει να είναι αποτελεσματικό, αποδοτικό και αποδοτικό· να βελτιώνει την ποιότητα της διαχείρισης και διοίκησης των παραδοσιακών τεχνών σε μια ολοένα και πιο σύγχρονη, επαγγελματική και ανθρώπινη κατεύθυνση· να βελτιώνει την ποιότητα των παραστάσεων, να αναπτύσσει την ομάδα των καλλιτεχνών και να ορίζει με μεγαλύτερη σαφήνεια και βάθος τη θέση του παραδοσιακού θεάτρου στη σύγχρονη πολιτιστική ροή.

Το Κράτος θα αποτελέσει ένα στέρεο θεμέλιο, ώστε η πεμπτουσία της εθνικής τέχνης να μην ξεθωριάσει, αλλά να συνεχίσει να εξαπλώνεται και να διεισδύει βαθιά στην κοινωνική ζωή. Με αυτόν τον τρόπο, δημιουργείται ένας εθνικός παραδοσιακός καλλιτεχνικός θεσμός, ένας σύνθετος, πολύμορφος, πλούσιος σε ταυτότητα, ένα στέρεο θεμέλιο για τη βιώσιμη ανάπτυξη των τεχνών Tuong, Cheo και Cai Luong του Βιετνάμ - των τριών κύριων ρευμάτων του εθνικού θεάτρου στην εποχή της προσπάθειας για ευημερία, πλούτο, δημοκρατία, δικαιοσύνη, πολιτισμό, ευημερία και ευτυχία του έθνους.

Πρωτοποριακή αναπτυξιακή σκέψη, το Υπουργείο Πολιτισμού, Αθλητισμού και Τουρισμού συνεχίζει να παίζει τον ρόλο του «κύριου αρχιτέκτονα»

Δημοσιογράφος : Στη νέα εποχή, για να υπάρξουν πραγματικά τα Θέατρα του Υπουργείου και να αναπτυχθούν όπως αναμένεται, ποιες βραχυπρόθεσμες και μακροπρόθεσμες λύσεις θα πρέπει να έχουν, κατά τη γνώμη σας, οι λειτουργικές μονάδες αλλά και τα ίδια τα Θέατρα ;

Υφυπουργός Τα Κουάνγκ Ντονγκ: Αυτό είναι ένα μεγάλο ερώτημα, που απαιτεί να έχουμε μια ολοκληρωμένη και διαλεκτική αντίληψη και προοπτική τόσο στη θεωρία όσο και στην πράξη για την ανάπτυξη σύγχρονων, επιστημονικών και πρακτικών λύσεων. Στο άμεσο μέλλον, θα επικεντρωθούμε στη διεύθυνση μιας σειράς περιεχομένων.

Καταρχάς, πρέπει να υπάρξει μια σημαντική ανακάλυψη στην αναπτυξιακή σκέψη . Τα θέατρα χρειάζονται μια νέα νοοτροπία, μια νέα προσέγγιση και έναν συστηματικό οδικό χάρτη ανάπτυξης, που να συνδυάζει βραχυπρόθεσμες λύσεις και μακροπρόθεσμες στρατηγικές. Τα θέατρα δεν είναι μόνο χώροι για ανέβασμα και παρουσίαση θεατρικών έργων, αλλά πρέπει επίσης να γίνουν κέντρα πολιτιστικής δημιουργίας, χώροι για τη διατήρηση των παραδοσιακών καλλιτεχνικών αξιών, να αντανακλούν το πνεύμα της εποχής και να συμβάλλουν στη διαμόρφωση των αισθητικών προτιμήσεων του κοινού. Αυτό απαιτεί αναδιάρθρωση του λειτουργικού μοντέλου προς την πολυλειτουργικότητα, την ευελιξία και την προσαρμοστικότητα στις νέες απαιτήσεις.

Συγχωνεύστε το θέατρο Vietnam Cai Luong, το Vietnam Cheo Theatre και το Vietnam Tuong Theatre στο Εθνικό Παραδοσιακό Θέατρο Σκηνών του Βιετνάμ.

Δεύτερον, μετά τη συγχώνευση, είναι απαραίτητο να σταθεροποιηθεί γρήγορα ο οργανισμός , να καθοριστούν με σαφήνεια οι λειτουργίες κάθε τμήματος, να αποφευχθούν οι επικαλύψεις και ταυτόχρονα να οικοδομηθεί ένα ευέλικτο και δυναμικό μοντέλο διαχείρισης. Να επιλεγούν προσεκτικά θεατρικά έργα που είναι τόσο εθνικά όσο και σύγχρονα, με αρκετή δύναμη ώστε να εξαπλωθούν σε όλη την κοινωνία και να επεκταθούν διεθνώς.

Επιπλέον, από την παραγωγή έως τη διανομή προϊόντων τέχνης, είναι απαραίτητο να εφαρμοστεί η τεχνολογία για να προσεγγίσουμε νέο κοινό, ειδικά τη νέα γενιά - το κοινό που μετατοπίζεται έντονα προς τον ψηφιακό χώρο.

Επιπλέον, επέκταση της συνεργασίας με επιχειρήσεις, οργανισμούς και άτομα με το ίδιο όραμα για τη διαφοροποίηση των πηγών κεφαλαίου και την αύξηση του επαγγελματισμού στις δραστηριότητες παραγωγής τέχνης.

Ένα άλλο σημαντικό πράγμα που πρέπει να γίνει είναι να διευρυνθεί η αισθητική εκπαίδευση, να φερθεί η τέχνη στα σχολεία , να οργανωθούν κοινοτικές παραστάσεις και να προωθηθεί ευρέως... ώστε να διαμορφωθεί ένα κοινό που κατανοεί και αγαπά την αληθινή τέχνη.

Τα θέατρα πρέπει επίσης να ξεπεράσουν τη νοοτροπία των «δημόσιων φορέων παραστάσεων» για να συμμετάσχουν πλήρως στην αλυσίδα δημιουργίας - παραγωγής - επικοινωνίας - διανομής - εμπορευματοποίησης καλλιτεχνικών προϊόντων, συμβάλλοντας στην ανάπτυξη της εθνικής πολιτιστικής οικονομίας και αποτελώντας σημαντικό κρίκο στην ανάπτυξη των πολιτιστικών βιομηχανιών.

Επιπλέον, το Υπουργείο Πολιτισμού, Αθλητισμού και Τουρισμού συνεχίζει να παίζει τον ρόλο του «κύριου αρχιτέκτονα» στον προσανατολισμό των πολιτικών, στην κατανομή πόρων, στην κατάργηση μηχανισμών και στη δημιουργία συνθηκών για την προώθηση των δυνατών σημείων των θεάτρων. Τα εξειδικευμένα τμήματα και οι διευθύνσεις πρέπει να στραφούν από τη διοικητική διαχειριστική σκέψη στη συνοδεία, την παροχή συμβουλών και την υποστήριξη της δημιουργικότητας.

Όγδοον, η ανάπτυξη των θεάτρων δεν εξαρτάται μόνο από το καλλιτεχνικό ταλέντο ή τους επενδυτικούς πόρους, αλλά, το πιο σημαντικό, από την προσέλκυση καλλιτεχνικού ταλέντου, την καινοτόμο σκέψη, τα σύγχρονα λειτουργικά μοντέλα και τις συστηματικές στρατηγικές ανάπτυξης . Τα θέατρα πρέπει να γίνουν δυναμικές οντότητες στο πολιτιστικό και δημιουργικό οικοσύστημα, όχι μόνο διατηρώντας την κληρονομιά, αλλά και συμβάλλοντας στην ηγεσία του εθνικού πολιτισμού.

Το ταξίδι μπροστά μας δεν είναι εύκολο. Αλλά με βαθιά επίγνωση της ιστορικής του αποστολής και διαποτισμένο από την άποψη: «Ο πολιτισμός είναι το θεμέλιο - Ο αθλητισμός είναι δύναμη - Ο τουρισμός είναι η συνδετική γέφυρα - Ο τύπος και οι εκδόσεις είναι οι αγωγοί της γνώσης, που συνδέουν την εμπιστοσύνη» · σε αυτή τη βάση, κάθε θέατρο, κάθε καλλιτεχνικός τομέας, πρώτα απ 'όλα, ο ηγέτης θα πρέπει να εργαστεί και να μοχθεί με πιο αποφασιστική νοοτροπία, μεγαλύτερη επιθυμία για προσφορά, πιο δημιουργικό για να ανεβάσει τη θέση και το κύρος του. Περισσότερο από ποτέ, οι παραστατικές τέχνες και ιδιαίτερα το παραδοσιακό θέατρο χρειάζονται στρατηγική προσοχή και επένδυση, μια συντροφικότητα με καρδιά, όραμα και θάρρος.

Είναι καιρός όχι μόνο να διατηρήσουμε τις πολιτιστικές μνήμες, αλλά και να τους δώσουμε νέα πνοή, ένα νέο ανάστημα, έτσι ώστε οι παραστατικές τέχνες να μην αποτελούν μόνο το «ένδοξο παρελθόν» αλλά και το «λαμπρό μέλλον» του βιετναμέζικου πολιτισμού. «Οι παραστατικές τέχνες είναι η κρυστάλλωση χιλιάδων ετών πολιτιστικής πεμπτουσίας, η σοφία των προγόνων μας, η φωνή του έθνους, το φως της βιετναμέζικης ψυχής» - η αποστολή της σημερινής γενιάς είναι να κληρονομήσει, να ανανεώσει και να διαδώσει αυτή την αξία με νέα σκέψη, νέες δράσεις, νέους θεσμούς, νέα οργανωτικά μοντέλα, νέους ανθρώπους, προς νέα προϊόντα - κατάλληλα για τη νέα εποχή - ταυτότητα, νεωτερικότητα και ολοκλήρωση.

---

Οργάνωση παραγωγής: Χονγκ Μινχ
Περιεχόμενο: Κιμ Θόα
Παρουσιάζει: Κιμ Θόα
Φωτογραφία: Παρέχεται από το Υπουργείο Πολιτισμού, Αθλητισμού και Τουρισμού
Δημοσιεύτηκε στις: 17 Ιουλίου 2025

Nhandan.vn

Πηγή: https://nhandan.vn/special/sapnhapcacnhahatthuocbovhttdltaotamvocvatuonglaimoichonghethuat/index.html