«Το «εισιτήριο» της πειθαρχίας μας οδηγεί πάνω από μακριές «γέφυρες».»

Μια αρκετά ξεχωριστή συνάντηση με δύο αδέρφια που είναι καλλιτέχνες πιάνου πραγματοποιήθηκε πρόσφατα στο Μουσείο Λογοτεχνίας του Βιετνάμ (Ανόι):

Οι καλλιτέχνες Luu Hong Quang (όρθιοι) και Luu Duc Anh αλληλεπιδρούν και παρουσιάζουν παραστάσεις στο Μουσείο Λογοτεχνίας του Βιετνάμ. Φωτογραφία: Nguyen Dinh Toan

Ο Luu Hong Quang (γεννημένος το 1990, διδάσκων σήμερα στο Ωδείο Μουσικής της Νέας Ζηλανδίας) και ο Luu Duc Anh (γεννημένος το 1993, ο νεότερος λέκτορας στην Εθνική Ακαδημία Μουσικής του Βιετνάμ από το 2018) ήταν μεταξύ των καλλιτεχνών που έπαιξαν στο πιάνο με ουρά Bösendorfer VC280 και μοιράστηκαν τις ιστορίες τους για την ενασχόλησή τους με τη μουσική από την παιδική τους ηλικία και τις μελλοντικές τους φιλοδοξίες.

Ρεπόρτερ (Ρ): Γεννημένος σε μια οικογένεια με μουσική παράδοση, το πάθος σας για τη μουσική πρέπει να σας οδήγησε να ξεκινήσετε να παίζετε πιάνο στην τρυφερή ηλικία των έξι ή επτά ετών. Και θέλατε να ακολουθήσετε μια επαγγελματική καριέρα από εκείνο το σημείο και μετά;

Καλλιτέχνης Luu Duc Anh: Για να είμαι ειλικρινής, νομίζω ότι οι περισσότεροι άνθρωποι που σπουδάζουν μουσική από νεαρή ηλικία το κάνουν λόγω της καθοδήγησης των γονιών τους. Ευτυχώς, οι γονείς μου και οι πρώτοι μου δάσκαλοι είχαν όλοι την ίδια ιδέα: δεν ήξεραν αν μπορούσαμε να ακολουθήσουμε μια επαγγελματική καριέρα, αλλά η μελέτη έπρεπε να είναι σοβαρή και δομημένη. Επομένως, οι πρώτες μου μουσικές σπουδές δεν ήταν πολύ στοχευμένες. Ήμουν αρκετά παιχνιδιάρικη. Μόλις στο λύκειο συνειδητοποίησα σταδιακά ότι ήθελα να ακολουθήσω μια επαγγελματική μουσική καριέρα. Και από τότε και στο εξής, η μουσική έγινε «στο αίμα μου» χωρίς καν να το καταλάβω!

Καλλιτέχνης Luu Hong Quang: Θα σας πω μια ελαφρώς αστεία ιστορία. Τότε, κατά τη διάρκεια της ημέρας, εγώ και ο αδερφός μου έπρεπε να πηγαίνουμε σχολείο και εξασκούμασταν στα όργανά μας μόνο τα βράδια. Και μετά την προπόνηση, ο πατέρας μας μας έλεγχε πολύ αυστηρά. Θυμάμαι ότι υπήρχε μια καλή τηλεοπτική σειρά στο VTV γύρω στις 9 μ.μ. Ο αδερφός μου κι εγώ παίζαμε πέτρα-ψαλίδι-χαρτί για να αποφασίσουμε ποιος θα έκανε πρώτος πρόβα και «παζαρεύαμε» ότι όποιος έκανε πρώτος πρόβα θα το έβλεπε πρώτος.

Το ταλέντο από μόνο του δεν μπορεί να κριθεί αμέσως, αλλά αυτό που είναι πιο σημαντικό από το ταλέντο είναι η άνευ όρων αγάπη. Αν ρωτούσατε ένα παιδί κάτω των 10 ετών που σπουδάζει μουσική, πιθανότατα δεν θα ήταν αρκετά ώριμο για να πει ξεκάθαρα ότι την «αγαπά» τόσο πολύ που επιλέγει να τη σπουδάσει. Αλλά η θεμελιώδης βάση στην τέχνη - όπως η κλασική μουσική ή σε ορισμένους άλλους τομείς - είναι ένα σύστημα τεχνικών και θεωριών που πρέπει να γίνουν πλήρως κατανοητές πριν μπορέσουν να εφαρμοστούν. Όσοι ήρθαν πριν το κατανοούν αυτό και έχουν μια ευρύτερη προοπτική για να καθοδηγήσουν την εκπαίδευση της επόμενης γενιάς: Αν θέλετε να ωριμάσετε, χρειάζεστε χρόνια για να εσωτερικεύσουν οι μαθητές αυτές τις δεξιότητες και να τις εξασκήσουν ως τρόπο ζωής, μόνο τότε μπορείτε να ξέρετε και να προβλέψετε πώς θα είναι σε πέντε ή δέκα χρόνια από τώρα...

PV: Λοιπόν, για να επιδιώξουμε έναν τόσο μακροπρόθεσμο στόχο, ποια θα μπορούσε να θεωρηθεί η θεμελιώδης αρχή της «δημιουργίας μιας συνήθειας»; Ή μήπως το να «σχεδιάζουμε» μια εικόνα μελλοντικών επιτυχιών από διαγωνισμούς είναι επίσης... ελκυστικό;

Καλλιτέχνης Luu Duc Anh: Η πειθαρχία είναι σίγουρα η πρώτη ανάγκη, αλλά στο παρελθόν, ήταν πιο εύκολο να αναγκάσεις ένα παιδί να ακολουθήσει την ακαδημαϊκή πειθαρχία από ό,τι τώρα. Σήμερα, τα παιδιά έχουν πρόσβαση σε τόσα πολλά πράγματα. Διδάσκω τακτικά, οπότε καταλαβαίνω ότι αν θέλεις να αναγκάσεις τους μαθητές να ακολουθήσουν την ίδια ρουτίνα όπως εγώ στο παρελθόν, δεν θα λειτουργήσει.

Προσωπικά, όμως, πιστεύω ότι στον «αυτοκινητόδρομο της μουσικής», χωρίς γνήσια πειθαρχία, θα διανύσετε μόνο μια μικρή απόσταση. Και το πώς να εφαρμόσετε αυτή την πειθαρχία με τρόπο που να μετατρέπεται σε «αυτοπειθαρχία» για τα παιδιά είναι κάτι που έχω συζητήσει με πολλούς γονείς, καθιστώντας το βασικό μυστικό της μακροπρόθεσμης επιτυχίας.

Καλλιτέχνης Luu Hong Quang: Όπως μόλις είπε ο Duc Anh, αυτό το «εισιτήριο πειθαρχίας» είναι για εμάς να διασχίζουμε «μακριές γέφυρες» στο μονοπάτι της μουσικής. Η επιτυχία σε διαγωνισμούς είναι επίσης σαν γέφυρες, βάρκες ή πύλες - μέσα για να πλησιάσουμε τη μουσική. Για να πετύχουμε γρήγορα τον επιθυμητό στόχο μας, πρέπει να χρησιμοποιήσουμε αυτά τα μέσα. Αλλά το πιο σημαντικό, πρέπει να ορίσουμε τις φιλοδοξίες μας. Αν θεωρήσουμε τους διαγωνισμούς ως παιχνίδι, υπάρχουν δύο είδη παιχνιδιών. Το ένα είναι ένα παιχνίδι όπου θέλουμε να κερδίσουμε, με έναν τελικό στόχο και χωρίς να χρειάζεται να συνεχίσουμε. Το δεύτερο είδος είναι ένα παιχνίδι όπου παίζουμε για να συνεχίσουμε να παίζουμε και να μην σταματάμε ποτέ. Είναι ένα παιχνίδι άπειρο στο χώρο και το χρόνο, χωρίς πραγματικό σημείο στάσης... Αυτή είναι η αληθινή αγάπη για τη μουσική!

Συνεντευξιαστής: Lưu Đức Anh, ήσουν φοιτητής στο εξωτερικό και σημείωσες πρώιμη επιτυχία στη μουσική (πανεπιστήμιο στο Βέλγιο και μεταπτυχιακές σπουδές στη Σουηδία, κερδίζοντας ένα ειδικό βραβείο στη Γαλλία το 2017), αλλά γιατί επέστρεψες στο Βιετνάμ για να διδάξεις επίσημα ξεκινώντας το 2018;

Καλλιτέχνης Luu Duc Anh: Όταν πήγα για πρώτη φορά στο εξωτερικό για σπουδές, ήμουν πολύ εμπνευσμένος επειδή άκουγα κλασική μουσική παντού. Ωστόσο, κατά τη διάρκεια των σπουδών μου, συνέχισα να επιστρέφω στο Βιετνάμ για να εμφανίζομαι συχνά και σταδιακά συνειδητοποίησα ότι υπήρχαν πολλοί ευνοϊκοί χώροι στην πατρίδα μου για αυτό που ήθελα να κάνω. Και το 2018, αποφάσισα να επιστρέψω στο Βιετνάμ για να πραγματοποιήσω πολλά έργα παράλληλα με την ερμηνεία και τη διδασκαλία.

Πιο πρόσφατα, διοργανώσαμε τον πρώτο Διεθνή Διαγωνισμό και Φεστιβάλ Πιάνου του Βιετνάμ (VIPCF 2025) πέρυσι, προσελκύοντας εκατοντάδες διαγωνιζόμενους από πολλές χώρες σε όλο τον κόσμο . Το πρόγραμμα είχε την τιμή να έχει την υποστήριξη της Συμφωνικής Ορχήστρας του Βιετνάμ, του Ινστιτούτου Fryderyk Chopin (Πολωνία) και της Bosendorfer (Αυστρία). Το πιάνο με ουρά Bösendorfer VC280 που μόλις ακούσατε εμάς και τον κ. Hong Quang να ερμηνεύουμε στο Ωδείο στις 8 Μαΐου, αξίζει πάνω από 10 δισεκατομμύρια VND και δωρήθηκε από τη διάσημη εταιρεία Bösendorfer πέρυσι για την υποστήριξη του διαγωνισμού. Υποστηρίζουν την ιδανική μας πορεία με το σύνθημα "Επαγγελματική Σκηνή - Συνδεόμενοι Μαζί". Ο δεύτερος διαγωνισμός θα διεξαχθεί το 2027.

Πολλοί άνθρωποι πιστεύουν ότι ένας μουσικός που μεγάλωσε στην Ευρώπη θα έχει ένα πλεονέκτημα, αλλά εγώ δεν το νομίζω. Πιστεύω ότι είμαι αυτός που είμαι σήμερα λόγω των συνθηκών μου, του περιβάλλοντός μου και όλων των παραγόντων της χώρας και της οικογένειάς μου που βίωσα από νεαρή ηλικία.

Πολλοί συγγραφείς και αναγνώστες συναναστράφηκαν και έθεσαν ερωτήσεις στους δύο καλλιτέχνες. Φωτογραφία: NGUYEN DINH TOAN

PV: Lưu Hồng Quang, ποιες είναι οι διαφορές μεταξύ των εγχώριων και των ξένων διδακτικών πρακτικών, με βάση την τρέχουσα διδακτική σας εμπειρία;

Καλλιτέχνης Luu Hong Quang: Δίδασκα στην Αυστραλία και τώρα διδάσκω στη Νέα Ζηλανδία, σε ένα διαφορετικό περιβάλλον. Ωστόσο, η μουσική παραμένει η ίδια παντού - νότες, αρμονία, τεχνική και γραπτός λόγος. Η διαφορά έγκειται στην αλληλεπίδραση μεταξύ των ανθρώπων, και ίσως και σε εγχώριο επίπεδο, αυτό είναι ένα δυνατό σημείο - υπάρχει ένας κοινός παρονομαστής: ένα αρκετά ομοιόμορφο σύστημα εκπαίδευσης, πολλοί νέοι καλλιτέχνες και καθηγητές με στέρεες βάσεις στην τεχνική και τις ακαδημαϊκές γνώσεις. Αυτή είναι η βάση για να χτίσουμε ακόμα ψηλότερα.

Ωστόσο, λόγω αυτών των αυστηρών κανόνων στα σχολεία, η ευελιξία των ατομικών προσωπικοτήτων είναι κάπως δύσκολο να βρεθεί. Στο εξωτερικό, για παράδειγμα στην Αυστραλία και τη Νέα Ζηλανδία, όπου έχω περάσει πολλά χρόνια, η εκτίμηση και η προσέγγιση στη μουσική είναι πιο φυσική και χαλαρή. Δεν υπάρχει σύστημα κάτω από το πανεπιστημιακό επίπεδο. Οι μαθητές που τους αρέσει μπορούν να σπουδάσουν μόνοι τους για πιστοποιητικά ή να μάθουν από εξαιρετικούς καθηγητές σε ωδεία. Το αν θα πάνε στο πανεπιστήμιο και θα ακολουθήσουν μια καριέρα στη μουσική εξαρτάται από τους ίδιους.

Πρέπει να παραδεχτώ ότι τα μαθήματα στις καλοκαιρινές κατασκηνώσεις στο Βιετνάμ είναι εξαιρετικά. Τα παιδιά έχουν πολύ καλή συμπεριφορά, πληκτρολογούν γρήγορα, δεν διαφωνούν και δεν κάνουν ποτέ ερωτήσεις. Τα παιδιά στο εξωτερικό είναι εντελώς διαφορετικά. Κάνουν τόσες πολλές ερωτήσεις. Στην αρχή, οι μαθητές έκαναν τόσες πολλές ερωτήσεις που μου προκάλεσε πονοκέφαλο. Αλλά μετά το σκέφτηκα ξανά και θυμήθηκα το διορατικό απόφθεγμα του φυσικού Αϊνστάιν (1879-1955): Αν δεν εξηγήσουμε κάτι με πολύ απλό τρόπο, μπορεί να μην το κατανοήσουμε πλήρως.

Οι πολυάριθμες ερωτήσεις από νέους στο εξωτερικό είναι αντικειμενικές. Δεν κρίνω τη μία πλευρά ως καλύτερη από την άλλη. Όπως τα "chopsticks ανά δύο", η εκμάθηση μουσικής απαιτεί μια ισορροπία ελεύθερης έμπνευσης και πειθαρχίας. Και όταν πρόκειται για πειθαρχία, οι ασιατικές χώρες είναι "δυνάμεις στην πειθαρχία". Παραθέτω τον καθηγητή Dang Thai Son όταν σχολίαζε την πειθαρχία των Κορεατών και Ιαπώνων μαθητών στο δημοτικό και το γυμνάσιο: "Αυτοί οι άνθρωποι παίζουν μουσική τόσο σχολαστικά, δεν θα μπορούσε να είναι πιο ακριβής". Αλλά για να "ανυψώσεις" έναν καλλιτέχνη, αν δεν υπάρχει έμπνευση για να την εκφράσεις, τότε δεν υπάρχει τίποτα να ρωτήσεις ή να σε νοιάζει... Νομίζω ότι αυτά τα δύο "ρεύματα σκέψης" είναι δύο διαφορετικές προσεγγίσεις, η καθεμία με τα δικά της δυνατά και αδύνατα σημεία, που αντανακλούν τα στυλ της Ασίας και της Ευρώπης...

Συνεντευξιαστής: Ευχαριστώ και τους δύο καλλιτέχνες!

Σύμφωνα με το Nhandan.vn

Πηγή: https://baoangiang.com.vn/-tam-ve-ky-luat-dua-ta-qua-nhung-cay-cau-dai-a487320.html