Πειραματιστείτε κωπηλατώντας.

Είναι ενδιαφέρον ότι δύο από τα σπάνια έργα που παρουσιάστηκαν στο Ανόι στο πλαίσιο του 6ου Διεθνούς Φεστιβάλ Πειραματικού Θεάτρου 2025 είναι και τα δύο έργα του Τσέο: το «Dao Lieu» από το Θέατρο Τσέο του Ανόι και το «A Love Story» από το Θέατρο Τσέο του Στρατού.

Σκηνή από το έργο «Dao Lieu». Φωτογραφία: Θέατρο Hanoi Cheo.

Μάλιστα, αυτές οι δύο παραστάσεις τράβηξαν αμέσως την προσοχή του κοινού, καθώς το Cheo είναι μια παραδοσιακή μορφή τέχνης που έχει καθιερωθεί εδώ και αιώνες, με μάλλον αυστηρούς κανόνες όσον αφορά τις μελωδίες, τη δομή και το στυλ ερμηνείας.

Με άλλα λόγια, τα πειράματα που σχετίζονται με την τέχνη του Cheo (βιετναμέζικη παραδοσιακή όπερα) φέρουν πάντα έναν ορισμένο βαθμό ευαισθησίας: η δημιουργικότητα πρέπει να είναι αρκετά δυνατή για να κάνει τη διαφορά, αλλά αν δεν είναι λογική, μπορεί εύκολα να καταστρέψει τη δομή και να μετατρέψει το έργο σε ένα θεατρικό έργο αναμεμειγμένο με στοιχεία Cheo.

Από αυτή την οπτική γωνία, το Dao Lieu καταδεικνύει τις σημαντικές προσπάθειες της ομάδας του Θεάτρου Hanoi Cheo – ενός θεσμού γνωστού για τον δυναμισμό και την προθυμία του να εξερευνήσει νέες προσεγγίσεις στην τέχνη Cheo.

Ακόμα και ο τίτλος του έργου υποδηλώνει πολλαπλά επίπεδα νοήματος: Το «Dao Lieu» είναι το όνομα μιας οικείας παραδοσιακής μελωδίας βιετναμέζικης όπερας, με μια φαινομενικά παιχνιδιάρικη μελωδία που παρόλα αυτά περιέχει τη λαχτάρα για νεότητα και την επιθυμία για ευτυχία μιας γυναίκας. Γενικότερα, στην παραδοσιακή τέχνη, ο όρος «dao» χρησιμοποιείται για να αναφερθεί σε γυναικείους ρόλους. Επομένως, ο χαρακτήρας του «Dao Lieu» στο έργο φέρει τόσο συμβολικό νόημα όσο και αντανακλά την καθημερινή ζωή του χαρακτήρα.

Η ιστορία στο έργο του Bui Vu Minh δεν είναι ιδιαίτερα περίπλοκη: η κυρία Lieu είναι μια ηλικιωμένη καλλιτέχνης του cheo (παραδοσιακής βιετναμέζικης όπερας), που κουβαλάει πάντα τις αναμνήσεις μιας ζωής αφιερωμένης σε παραστάσεις και ρόλους του cheo που έθρεψαν τις ψυχές των θεατών. Μετά τη συνταξιοδότησή της, αντιμετωπίζει την αδιαφορία της οικογένειάς της - και γενικότερα της κοινωνίας - όσον αφορά το cheo και την παραδοσιακή τέχνη. Η μοναξιά και η απογοήτευση την οδηγούν να αμφισβητεί συνεχώς το χάσμα μεταξύ του κόσμου στον οποίο πιστεύει και του πραγματικού κόσμου, όπου αυτές οι αξίες θεωρούνται ξένες.

Σκηνή από το έργο «Dao Lieu». Φωτογραφία: Θέατρο Hanoi Cheo.

Ο Σκηνοθέτης του Λαϊκού Καλλιτέχνη Tran Hoai Thu επέλεξε ένα μινιμαλιστικό σκηνικό για το Dao Lieu κατά τη σκηνοθεσία του έργου. Σχεδόν 70 λεπτά της παράστασης εκτυλίσσονται σε ένα ενιαίο σκηνικό, όπου η σκηνή είναι σχεδόν εντελώς άδεια, με μόνο ένα φόντο και τέσσερα μεταξωτά πάνελ που φέρουν παραδοσιακά μοτίβα. Αυτός ο χώρος αναγκάζει την υποκριτική να γίνει το κεντρικό θέμα, και τα 70 λεπτά του έργου αποτελούνται σχεδόν εξ ολοκλήρου από διαλόγους και εσωτερικούς μονολόγους της κυρίας Lieu (Αξιοποιημένης Καλλιτέχνιδας Minh Nhan).

Το πιο περίτεχνο μέρος αυτών των μονολόγων είναι η σκηνή όπου η κυρία Lieu συναντά διαδοχικά κλασικούς χαρακτήρες του Cheo (βιετναμέζικη παραδοσιακή όπερα): Xuy Van, Thi Mau, Thi Kinh και Chau Long. Κάθε χαρακτήρας φέρει μια ξεχωριστή προσωπικότητα και μοίρα που χαρακτηρίζουν το παραδοσιακό Cheo, και αντιπροσωπεύει επίσης ένα κομμάτι μνήμης που βοηθά τους θεατές να νιώσουν τη μοναξιά και το όνειρο της διατήρησης των παραδοσιακών αξιών της καλλιτέχνιδας που έχει αφιερώσει τη ζωή της στον Cheo.

Το 6ο Διεθνές Φεστιβάλ Πειραματικού Θεάτρου 2025 θα πραγματοποιηθεί από τις 15 Νοεμβρίου και θα ολοκληρωθεί το βράδυ της 30ής Νοεμβρίου στο Νιν Μπιν .

Σε αντίθεση με αυτό το εξαιρετικά συμβολικό σκηνικό υπάρχει μια «βάση» που αντανακλά τη σύγχρονη ζωή: τα κωμικά στοιχεία του χαρακτήρα Dat «του πωλητή τσαγιού», τα καθημερινά πρόσωπα και ο πραγματισμός στην οικογένεια της κυρίας Lieu. Αυτή η αντίθεση καταδεικνύει ξεκάθαρα τη ροή του έργου: η παραδοσιακή βιετναμέζικη όπερα (cheo) στη μνήμη είναι πάντα όμορφα ακτινοβόλα, αλλά το cheo στη σύγχρονη ζωή επισκιάζεται εύκολα από τον γρήγορο ρυθμό της ζωής και τις ρεαλιστικές προτεραιότητες της εποχής...

Η παράσταση «Μια ιστορία αγάπης» από το Θέατρο Army Cheo.

Στην άλλη παράσταση, η «Ιστορία Αγάπης» από το Θέατρο Army Cheo υιοθετεί μια διαφορετική προσέγγιση, εστιάζοντας στη δομή και τη μουσική. Το έργο αφηγείται μια ιστορία για την αγάπη, την τιμή και την ευθύνη – ζητήματα που φαίνονται οικεία αλλά είναι πάντα επίκαιρα στη ζωή. Και αντί να επιλέξει μια γραμμική αφήγηση, το έργο παρουσιάζει πολλαπλούς χαρακτήρες που συμμετέχουν στην αφήγηση, δημιουργώντας έναν ευέλικτο ρυθμό και μια ανοιχτή δομή – αρκετά ενδιαφέρουσα σε σύγκριση με τα τυπικά χαρακτηριστικά του Cheo.

Επιπλέον, η μουσική του «Love Story» διαχειρίζεται με έναν νέο τρόπο: παράλληλα με την οικεία πεντατονική κλίμακα, η ομάδα ενσωματώνει πολυφωνικές αρμονίες, δυτική πολυφωνία, διπλές αρμονίες, ακόμη και ηλεκτρονικά τύμπανα. Αυτά τα στοιχεία στοχεύουν στην επέκταση των δυνατοτήτων συναισθηματικής έκφρασης – μια προσέγγιση κατάλληλη για το σύγχρονο κοινό.

Όπως ανέφερε η δημιουργική ομάδα στη συζήτηση στρογγυλής τραπέζης του φεστιβάλ, η τέχνη του Cheo (βιετναμέζικη παραδοσιακή όπερα) είναι εγγενώς συμβολική, αφηγηματική και λυρική, επομένως ο πειραματισμός απαιτεί προσεκτική εξέταση. Έχοντας επίγνωση αυτών των περιορισμών, η παράσταση επέλεξε μια προσεκτική προσέγγιση: αλλάζοντας μόνο στοιχεία που θα μπορούσαν να εμπλουτίσουν τη γλώσσα της παράστασης χωρίς να αλλοιώσουν την ουσία του Cheo. Μέσα σε αυτό το πλαίσιο, η ομάδα ήταν αρκετά τολμηρή ώστε να πειραματιστεί με κάποιες νέες μουσικές ενορχηστρώσεις και μορφές έκφρασης, με στόχο να γεφυρώσει το χάσμα μεταξύ του Cheo και του σημερινού νεότερου κοινού.

Αξίζει να σημειωθεί ότι, στο ίδιο σεμινάριο, πολλοί ειδικοί τόνισαν ότι τα τρέχοντα πειράματα είναι μόνο η αρχή, επειδή η επιτυχία μιας παράστασης πρέπει να αποδειχθεί με την πάροδο του χρόνου και η ικανότητά της να διατηρήσει μια διαρκή παρουσία στη θεατρική ζωή.

Με τις παραδοσιακές μορφές τέχνης όπως το chèo (βιετναμέζικη παραδοσιακή όπερα), η καινοτομία απαιτεί μια επιστημονική και προσεκτική προσέγγιση: Ο πειραματισμός δεν έγκειται σε φανταχτερές λεπτομέρειες ή σε αντισυμβατικά στοιχεία, αλλά στην εύρεση νέων τρόπων έκφρασης, ενώ παράλληλα βασίζεται στα εγγενή θεμέλια της μορφής τέχνης.

Τα δύο πειραματικά έργα του cheo στο φεστιβάλ θα πρέπει επομένως να εξεταστούν με το ίδιο πνεύμα: Οι αρχικές καινοτομίες είναι θετικές και απαραίτητες, αλλά πρέπει να συνεχίσουν να παρατηρούνται και να προσαρμόζονται για να δημιουργήσουν διαρκή αντίκτυπο. Διότι αν οι διαφορές παραμείνουν μόνο «στην επιφάνεια» χωρίς να αγγίζουν τα συναισθήματα του κοινού, το πείραμα είναι απίθανο να γίνει μια βιώσιμη αξία.

Όπως ακριβώς τελειώνει το έργο Dao Lieu : Η παρηγοριά της κυρίας Lieu δεν προέρχεται από το παρελθόν, αλλά από την εγγονή της – η οποία μεγάλωσε ακούγοντας νανουρίσματα και παραδοσιακά λαϊκά τραγούδια και αργότερα αποφάσισε να ακολουθήσει τα βήματά της. Οι παραδοσιακές τέχνες όπως η λαϊκή όπερα μπορούν να ευδοκιμήσουν μόνο όταν οι νέοι είναι πρόθυμοι να συνεχίσουν την κληρονομιά, χτίζοντας πάνω στα θεμέλια που έθεσαν οι προηγούμενες γενιές.

Σύμφωνα με το VNA

Πηγή: https://baohaiphong.vn/thu-nghiem-theo-cach-cua-cheo-528131.html