Από απλές χούφτες αλεύρι ρυζιού, έδωσε ζωή σε ένα λαϊκό χόμπι ως γέφυρα μεταξύ νοσταλγίας και δημιουργικότητας, έτσι ώστε το σημερινό Φεστιβάλ του Μεσοφθινοπώρου να διατηρεί την πλήρη γεύση του παρελθόντος σε μια νέα, ζωντανή εμφάνιση.
Από το παιχνίδι της παιδικής ηλικίας στην καριέρα μιας ζωής
Το χωριό Xuan La (κοινότητα Phuong Duc, Ανόι ) βρίσκεται κατά μήκος του ποταμού Nhue και είναι το μοναδικό λίκνο στη χώρα που έχει διατηρήσει την τέχνη της κατασκευής πήλινων ειδωλίων για πάνω από 300 χρόνια. Αυτά τα μικρά, όμορφα ειδώλια από ζύμη έχουν διατηρηθεί για γενιές μέσω της παράδοσης «από πατέρα σε γιο».
Σε αυτή τη ροή, ο τεχνίτης Ντανγκ Βαν Χάου (γεννημένος το 1985) έχει γίνει ένα τυπικό πρόσωπο της ταλαντούχας νέας γενιάς, τόσο κληρονομώντας όσο και δημιουργώντας. Από την παιδική του ηλικία, ο Χάου ακολουθεί τον παππού του, τον τεχνίτη Ντανγκ Σουάν Χα, περιπλανώμενος σε όλη την ύπαιθρο. Για σχεδόν δύο δεκαετίες, όχι μόνο δημιουργεί εξαιρετικά έργα, αλλά ανοίγει και δωρεάν μαθήματα για παιδιά, οργανώνει εμπειρίες στην κοινότητα, συμμετέχει σε παραστάσεις σε μουσεία, εκθέσεις... για να δώσει στην κληρονομιά της πόλης του περισσότερη ζωντάνια στη σύγχρονη ζωή.
Σύμφωνα με τον κ. Χάου, στην αρχή, το to he είχε μόνο το σχήμα πελαργού, αλλά αργότερα προστέθηκε μια σφυρίχτρα για να κάνει τον ήχο «tò te tí te», έτσι οι άνθρωποι το ονόμασαν «tò he». Σε αντίθεση με τα κονιορτοποιημένα ειδώλια που χρησιμοποιούνται σε θρησκευτικές τελετουργίες, το to he χρησιμοποιείται περισσότερο για ψυχαγωγία και εκπαίδευση , και έχει γίνει ένα λαϊκό παιχνίδι που συνδέεται με την παιδική ηλικία.
«Η ουσία της χειροτεχνίας δεν έγκειται μόνο στα επιδέξια χέρια αλλά και στα υλικά και τα χρώματα. Αλεύρι ρυζιού με κολλώδη υφή αναμεμειγμένο με ζάχαρη, βαμμένο με φυσικά χρώματα: Κόκκινο από φρούτα gac, κίτρινο από άνθη sophora japonica, πράσινο από φύλλα, μαύρο από κάρβουνο μπαμπού, λευκό από ρύζι...», μοιράστηκε. Από αυτό το παραδοσιακό χρωματικό υπόβαθρο, ο Hau δημιούργησε επίσης μια πλουσιότερη χρωματική παλέτα, που ονομάζεται «color paste». Και η φράση «Πρώτα κόκκινο, δεύτερο κίτρινο» επαναλαμβάνεται ακόμα, ως επιβεβαίωση: Το κόκκινο και το κίτρινο είναι τα δύο χρώματα που κάνουν το να είναι φωτεινό και ελκυστικό στον χώρο του φεστιβάλ.
Τα έργα του συνδυάζουν την εξαιρετική τεχνική με την αγάπη για την τέχνη. Η Παρέλαση των Φαναριών του Φεστιβάλ των Μέσων του Φθινοπώρου εντυπωσιάζει αναδημιουργώντας τη σκηνή των παιδιών που χορεύουν και τραγουδούν κάτω από το φεγγάρι, με το κεφάλι λιονταριού στο κέντρο - σύμβολο τύχης, ειρήνης, άφθονων συγκομιδών και συνοχής της κοινότητας. Όταν «μικρογραφείται» σε φόντο από αλεύρι ρυζιού, το κεφάλι λιονταριού διατηρεί την απλότητά του και γίνεται ένα ουσιαστικό έργο τέχνης.
Χωρίς να σταματάει στο Φεστιβάλ Μέσης Φθινοπώρου, ο Hau χρησιμοποιεί επίσης πήλινα ειδώλια για να αφηγηθεί ιστορίες κληρονομιάς. Η παραδοσιακή όπερα εμφανίζεται με κοστούμια και συμβολικές χειρονομίες. Η Ca Tru αναδημιουργεί τον πρωταγωνιστικό γυναικείο ρόλο σε ao dai δίπλα σε έναν δίσκο τσαγιού, τον ήχο των χειροκροτημάτων και του πέτρινου σαντούρι. Ο γάμος του ποντικιού στους πίνακες του Dong Ho μετατρέπεται σε μια ζωντανή σκηνή χρησιμοποιώντας ειδώλια από ζύμη. Συγκεκριμένα, η εικόνα της Co Doi Thuong Ngan στη θρησκεία της Μητέρας Θεάς απεικονίζεται επίσης με χάρη από αυτόν με ένα πράσινο φόρεμα, λουλουδάτο μαντήλι και απαλές χορευτικές κινήσεις...
Για τον τεχνίτη Ντανγκ Βαν Χάου, αυτό δεν είναι απλώς ένα παιχνίδι παιδικής ηλικίας, αλλά μια καλλιτεχνική γλώσσα για τη μετάδοση της κληρονομιάς. Ελπίζει ότι κάθε προϊόν θα γίνει μια γέφυρα που θα βοηθήσει τη νέα γενιά να νιώσει και να κατανοήσει βαθύτερα τις παραδοσιακές πολιτιστικές αξίες με τον πιο οικείο και ζωντανό τρόπο.
Πολιτιστικές γέφυρες και το ταξίδι της ανανέωσης της πολιτιστικής κληρονομιάς
Το 2014, ο Dang Van Hau τιμήθηκε με τον τίτλο του Τεχνίτη του Ανόι από την Λαϊκή Επιτροπή του Ανόι, και έγινε ένας από τους νεότερους τεχνίτες που κατέχουν αυτόν τον τίτλο. Μέχρι το 2023, συνέχισε να επιβεβαιώνει το ταλέντο του με δύο χαρακτηριστικά έργα: την Πομπή των Φαναριών στα Μέση του Φθινοπώρου (Ειδικό Βραβείο στον Διαγωνισμό Προϊόντων Χειροτεχνίας του Ανόι) και το Παραδοσιακό Tuong Hat Boi - ένας μοναδικός συνδυασμός της τέχνης του to he και του παραδοσιακού θεάτρου (Βραβείο Β στον Διαγωνισμό Χειροτεχνίας του Βιετνάμ).
Επίσης εκείνη τη χρονιά, η Hau έφερε στον κόσμο τη συμμετοχή της στην εκδήλωση Asia-Pacific Mask στο Μπουσάν (Κορέα), και οι απλές, ρουστίκ μπάλες ζύμης εξέπληξαν τους διεθνείς φίλους με την κομψότητα και τις ζωντανές εκφράσεις τους.
Συνεχίζοντας το ταξίδι, στην Τριενάλε Setouchi 2025 (το μεγαλύτερο φεστιβάλ σύγχρονης τέχνης της Ιαπωνίας, που πραγματοποιείται κάθε τρία χρόνια), τα ειδώλια Xuan La εμφανίστηκαν στον χώρο του βιετναμέζικου χωριού χειροτεχνίας, προκαλώντας έντονη εντύπωση στο διεθνές κοινό. Ο τεχνίτης Dang Van Hau μοιράστηκε: «Βλέποντας Ιάπωνες να παρατηρούν προσεκτικά και στη συνέχεια να φτιάχνουν με ενθουσιασμό τα ίδια ειδώλια, συγκινήθηκα πολύ. Αυτή η στιγμή με έκανε να συνειδητοποιήσω τη διαρκή ζωντάνια του βιετναμέζικου πολιτισμού, απλού αλλά οικείου, διαποτισμένου με λαϊκό πνεύμα και αγγίζοντας εύκολα τις καρδιές φίλων από όλο τον κόσμο».
Ωστόσο, εκτός από την υπερηφάνεια, η τέχνη της κατασκευής ειδωλίων αντιμετωπίζει επίσης πολλές προκλήσεις: τον έντονο ανταγωνισμό από τα βιομηχανικά παιχνίδια, τις διακυμάνσεις στο κόστος των πρώτων υλών, τις μεταβαλλόμενες προτιμήσεις ψυχαγωγίας... καθιστώντας τον κίνδυνο εξαφάνισης ολοένα και πιο εμφανή. Ο τεχνίτης Ντανγκ Βαν Χάου παραδέχεται ότι αν σταματήσει μόνο στη διατήρηση της παραδοσιακής τέχνης, θα είναι δύσκολο τα ειδώλια να φτάσουν στη νεότερη γενιά - σε εκείνους που κρατούν το μέλλον της κληρονομιάς.
Ως εκ τούτου, επέλεξε μια πορεία που διατηρεί τις παραδοσιακές τεχνικές και καινοτομεί στις προσεγγίσεις: δημοσιεύοντας βίντεο στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, δημιουργώντας εκπαιδευτικά βίντεο, οργανώνοντας μίνι παιχνίδια και συνδυάζοντάς τα με σύγχρονες μορφές τέχνης. Αυτά τα πειράματα ανοίγουν νέες πόρτες, βοηθώντας τον να εμφανιστεί στη σημερινή ζωή με μια φρέσκια και οικεία εμφάνιση. «Αν η νέα γενιά δεν ενδιαφέρεται, όσο κι αν προσπαθήσει η προηγούμενη γενιά, το επάγγελμα θα εξασθενίσει. Αλλά αν μπορεί να συνοδεύσει τη σημερινή νεολαία, αυτή η κληρονομιά θα διαρκέσει για πάντα», εξέφρασε.
Μέσα στις ανησυχίες και τις φιλοδοξίες του, ο ταλαντούχος τεχνίτης εξακολουθεί να βρίσκεται ακούραστα στο ταξίδι του για να μετατρέψει τα ειδώλια όχι μόνο σε μια παιδική ανάμνηση της περιοχής του Βόρειου Δέλτα, αλλά και σε μια πολιτιστική γέφυρα, φέρνοντας τη βιετναμέζικη ψυχή στον κόσμο, συνδυάζοντάς την με τη σύγχρονη ζωή με διαρκή ζωντάνια και δημιουργικότητα.
Πηγή: https://baovanhoa.vn/van-hoa/to-he-ke-chuyen-di-san-171072.html
Σχόλιο (0)