Ζήστε την τέχνη της «Ανάσα από Ακουαρέλες»

Μια έκθεση ακουαρέλας με εννέα καλλιτέχνες και πάνω από 80 έργα, που άνοιξε πρόσφατα στον χώρο ευεξίας Santea House, προσφέρει μια νέα προσέγγιση, μετατρέποντας την τέχνη σε ένα μέσο για τους ανθρώπους να παρατηρούν, να ακούν και να αναγνωρίζουν τον εαυτό τους.

Ο εκθεσιακός χώρος ονομάζεται «Η Ανάσα της Ακουαρέλας».

Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν σε αυτή την έκθεση είναι οι εξής: Bui Duy Khanh, Dinh Quang Hai (Hai Tre), Dinh Minh Thien, Nguyen Phuong Bac, Duong Ton Quoc Thuy (Thuy Duong), Chu Quoc Binh (Binh Chu), Nguyen Thu Ha, Bao Huynh, οι προσεγγίσεις του Hoang Quocol... και αστικές σκηνές μέχρι νεκρή φύση, πορτρέτα και αφηρημένη τέχνη.

Τα έργα της έκθεσης αντανακλούν ποικίλες προοπτικές για τη ζωή. Οι πίνακες του Hai Tre αποτυπώνουν την ομορφιά των δρόμων του Ανόι κατά τη «νέα κανονικότητα» του 2021, προκαλώντας αλλαγές στην αντίληψη και την αξία των συνηθισμένων πραγμάτων. Οι Chu Quoc Binh και Hoang Quoc Dat συνεχίζουν να εξερευνούν την αστική ζωή μέσα από προσωπικές οπτικές, εστιάζοντας σε φαινομενικά μικρές λεπτομέρειες που κρύβουν βαθιές αναμνήσεις και εμπειρίες.

Ένα από τα έργα που παρουσιάζουν τη βιετναμέζικη φύση και τον πολιτισμό στην έκθεση.

Η καλλιτέχνιδα Nguyen Phuong Bac παρουσιάζει εκτεταμένα τοπία, γεμάτα ενέργεια και εμπνευσμένη εξερεύνηση . Εν τω μεταξύ, η Bao Huynh εστιάζει στη μνήμη και το παρελθόν ως έναν τρόπο αναστοχασμού πάνω στις θεμελιώδεις αξίες του παρόντος.

Οι πίνακες της Dương Tôn Quốc Thụy εμβαθύνουν στον εσωτερικό εαυτό, τοποθετώντας τους θεατές σε μια κατάσταση διαλόγου με τα προσωπικά τους συναισθήματα. Σε ένα άλλο επίπεδο, η καλλιτέχνης Nguyễn Thu Hà ανακαλεί καθημερινές συνδέσεις μέσα από νεκρές φύσεις και πορτρέτα, όπου τα απλά πράγματα γίνονται πηγή πνευματικής υποστήριξης.

Οι καλλιτέχνες ζωγράφισαν ζωντανά στα εγκαίνια της έκθεσης.

Αντλώντας έμπνευση από τη φύση ως χώρο αρμονίας, ο καλλιτέχνης Bui Duy Khanh τονίζει την αξία του παρόντος και των φευγαλέων στιγμών. Εν τω μεταξύ, ο Dinh Minh Thien ανοίγει έναν κόσμο αφαίρεσης, φέρνοντας τους θεατές πιο κοντά σε οντολογικές σκέψεις.

Η ποικιλομορφία στα καλλιτεχνικά ταξίδια των καλλιτεχνών δημιουργεί μια ευρύχωρη αισθητηριακή εμπειρία, επιτρέποντας στους θεατές να αναπτύξουν τη δική τους προσέγγιση και να προσδιορίσουν τις συναισθηματικές τους καταστάσεις.

Τα έργα παρουσιάζουν μεγάλη ποικιλία ως προς το θέμα και το ύφος.

Μοιραζόμενος τα συναισθήματά του για την πρώτη φορά που έφερε το έργο τέχνης του σε μια κλινική, ο καλλιτέχνης Hai Tre δήλωσε συγκινημένος: «Αυτό είναι πιθανώς κάτι που εμείς οι καλλιτέχνες επιθυμούμε εδώ και καιρό. Πρόκειται για το να έχουμε την ευκαιρία να παρευρεθούμε σε έναν χώρο όπου οι άνθρωποι χρειάζονται πραγματικά παρηγοριά και υποστήριξη. Όχι μια αίθουσα εκθέσεων ή ένα μουσείο, αλλά μια κλινική όπου οι γιατροί, το ιατρικό προσωπικό, οι ασθενείς και οι οικογένειές τους αντιμετωπίζουν πολύ άγχος. Το να έχουμε έργα τέχνης εδώ θα μετριάσει κάπως τα συναισθήματα των ανθρώπων...»

Η καλλιτέχνιδα Nguyen Thu Ha εξέφρασε την πεποίθησή της ότι η παρουσία των έργων τέχνης της στον χώρο της κλινικής θα μείωνε την ανησυχία των ανθρώπων σχετικά με την αναζήτηση ιατρικής περίθαλψης. Συνεπώς, η τέχνη γίνεται μια φυσική προσέγγιση στην ψυχική υγεία. Η έκθεση αποτελεί ένα από τα σημαντικότερα σημεία του ταξιδιού «Khai An: Σώμα-Νους-Στομάχι», μέρος της σειράς δραστηριοτήτων που εγκαινιάζουν τη νέα εμφάνιση του SBB Healthcare Premium.

Πολλές διαδραστικές δραστηριότητες που περιελάμβαναν άμεση επαφή με το έργο τέχνης και το κοινό έλαβαν χώρα με ενθουσιασμό.

Ο συνδυασμός χώρων τέχνης και υγειονομικής περίθαλψης προσφέρει μια διαφορετική οπτική στην υγειονομική περίθαλψη, που περιλαμβάνει όχι μόνο τη σωματική ευεξία αλλά και την ψυχική υγεία και την αυτογνωσία. Στο πλαίσιο της σύγχρονης ζωής με τις πολλές πιέσεις της, η ανάγκη για φροντίδα ψυχικής υγείας είναι ολοένα και πιο εμφανής. Ωστόσο, η ικανότητα να αναγνωρίζει κανείς και να ακούει τα συναισθήματά του παραμένει ένα σημαντικό κενό.

Η ομορφιά της καθημερινότητας αποτυπώνεται με λεπτότητα.

«Η ανάσα της ακουαρέλας» μέσα από τη ζωγραφική επιτρέπει στους ανθρώπους να επιβραδύνουν, να παρατηρήσουν και να συνδεθούν με τον εαυτό τους, όπως δήλωσε η κα Phuong Vu, εκπρόσωπος του Santea House Art Space: «Η ακουαρέλα είναι ένα είδος ζωγραφικής που απαιτεί λεπτότητα, έλεγχο και πολύ υψηλό επίπεδο κατανόησης του υλικού. Το νερό δεν υπακούει πλήρως στη θέληση του ζωγράφου. Οι αποχρώσεις, η ανάμειξη, η απορρόφηση και κάθε παύση στη πινελιά πρέπει όλα να γίνονται αισθητά με ακρίβεια».

Ο χώρος προσέλκυσε ιδιαίτερα την προσοχή των θεατών.

Σύμφωνα με την ίδια, οι καλλιτέχνες εργάζονται χρησιμοποιώντας τεχνική, παρατήρηση, αυτοσυγκράτηση και την ικανότητα να επιλέγουν την κατάλληλη στιγμή για να παρέμβουν, γνωρίζοντας παράλληλα πότε να σταματήσουν, επιτρέποντας στα χρώματα και στο χαρτί να αποκαλύψουν την ομορφιά τους. Αυτό δημιουργεί μια έντονη ομοιότητα με την εργασία στον ιατρικό τομέα.

Στην υγειονομική περίθαλψη, οι γιατροί, εκτός από τις γνώσεις και τις διαδικασίες, χρειάζονται επίσης έντονη παρατήρηση, ακριβή λήψη αποφάσεων, την ικανότητα αναγνώρισης ανεπαίσθητων σωματικών σημάτων και ενσυναίσθηση για τη συναισθηματική κατάσταση του ασθενούς.

Τα θέματα τοπίου προκαλούν πολλά συναισθήματα και συνειρμούς.

Από μια συγκεκριμένη οπτική γωνία, η ιατρική και η τέχνη δεν είναι δύο ξεχωριστά πράγματα, αλλά συναντώνται με λεπτότητα, την ικανότητα να ακούμε και τον σεβασμό για ό,τι είναι εύθραυστο αλλά πολύ πραγματικό για τους ανθρώπους.

Σε πολλές περιπτώσεις, τα θετικά συναισθήματα αποτελούν κρίσιμο μέρος του ταξιδιού ανάρρωσης. Από αυτή την οπτική γωνία, η ιστορία της συνεργασίας με καλλιτέχνες και της προσέγγισης της τέχνης στο κοινό μέσω της έκθεσης «Breath of Watercolor» διευρύνει την εμπειρία της υγειονομικής περίθαλψης, από τη σωματική έως την ψυχική ευεξία.

ΤΟΥ ΦΟΥΟΝΓΚ

Πηγή: https://nhandan.vn/trai-nghiem-nghe-thuat-cung-hoi-tho-mau-nuoc-post961361.html