Έκθεση Ζωγραφικής και Γλυπτικής Dinh Phong

Σύντομα, στο Art Space του Πανεπιστημίου Καλών Τεχνών του Βιετνάμ, θα πραγματοποιηθεί η έκθεση «Ζωγραφική και Γλυπτική Dinh Phong», η οποία θα παρουσιάσει 31 τυπικά έργα, σηματοδοτώντας το δημιουργικό ταξίδι του καλλιτέχνη Dinh Phong - ενός μοναδικού προσώπου στη σύγχρονη εικαστική πρακτική.

Ο καλλιτέχνης Ντιν Φονγκ.

Επιμελητής της έκθεσης «Ζωγραφική και Γλυπτική Ντιν Φονγκ» είναι ο ερευνητής-επιμελητής Βου Χούι Θονγκ, σύμβουλος τέχνης ο γλύπτης Ντάο Τσάου Χάι και οι φωτογραφίες ντοκιμαντέρ είναι του Χάρι Νγκουγιέν.

Γεννημένος στο Ανόι και στη συνέχεια μετακομίζοντας στο Νότο για να ξεκινήσει μια καριέρα, ο Dinh Phong ασχολείται με τον επιχειρηματικό κόσμο για περισσότερα από 40 χρόνια, αλλά τα τελευταία 5 χρόνια έχει επιστρέψει στο παιδικό του πάθος, που είναι η ζωγραφική και η γλυπτική. Η δημιουργία έρχεται στον καλλιτέχνη χωρίς καμία στρατηγική ή σχέδιο σταδιοδρομίας, όπως πιστεύει ο ίδιος: «Έρχομαι στην τέχνη λόγω μιας εσωτερικής παρόρμησης. Αν μου αρέσει, αν τη βρίσκω καινούργια, αν νιώθω ενεργητικός, τότε την κάνω».

Ο καλλιτέχνης είναι απορροφημένος στο έργο του.

Κάποιοι το αποκαλούν αυθόρμητη έμπνευση, άλλοι λένε ότι είναι ένστικτο του καλλιτέχνη, αλλά λαμβάνοντας υπόψη την ποσότητα του έργου που έχει δημιουργήσει ο Dinh Phong σε 5 χρόνια, όλοι μπορούν να δουν ότι η δημιουργική δύναμη του καλλιτέχνη σίγουρα δεν είναι μια στιγμή έμπνευσης αλλά μια συνεχής διαδικασία εργασίας.

Στο νότο, ο Dinh Phong διαθέτει δύο ξεχωριστούς δημιουργικούς και εκθεσιακούς χώρους με μια σειρά έργων, από ακρυλικούς πίνακες, μεταλλικούς πίνακες, χάλκινα αγάλματα, ανοξείδωτο ατσάλι... Τα υλικά γίνονται βαρύτερα, οι τεχνικές γίνονται πιο περίπλοκες και το κόστος αυξάνεται. Αλλά ο Dinh Phong εργάζεται ακούραστα, επειδή βλέπει τη δημιουργία ως κατάσταση ζωής.

Γλυπτό του Dinh Phong.

Μιλώντας για αυτήν την έκθεση, ο καλλιτέχνης εμπιστεύτηκε: «Ζω στο παρόν, επομένως και οι δημιουργίες μου ανήκουν στο παρόν. Το παρελθόν ή το μέλλον είναι μόνο για έρευνα. Δουλεύω με όποιο υλικό με εμπνέει».

Πολλά από τα έργα του Dinh Phong έχουν μια ενστικτώδη εμφάνιση, αλλά αν κοιτάξουμε προσεκτικά, μπορούμε να δούμε ότι πίσω τους κρύβονται στοχασμοί για την ύλη, το φως, τον χώρο και την ανθρώπινη ύπαρξη στο σύμπαν.

Συχνά δεν ονομάζει τους πίνακές του ούτε τους εξηγεί, πιστεύοντας ότι η επιβολή ονομάτων ή φιλοσοφιών θα αποδυναμώσει την ελευθερία του θεατή. « Σήμερα βλέπω έτσι, αύριο βλέπω κάτι άλλο. Θέλω οι θεατές να είναι ελεύθεροι να σκεφτούν», είπε ο καλλιτέχνης. Για αυτόν τον λόγο, τόσο οι πίνακες όσο και τα γλυπτά του Dinh Phong ανοίγουν ένα αόριστο, ανώνυμο συναισθηματικό πεδίο, επιτρέποντας στους θεατές να βρουν τον δικό τους δρόμο.

Τα έργα δείχνουν ξεκάθαρα την προσωπικότητα του καλλιτέχνη.

Σε σύντομο χρονικό διάστημα, ο Dinh Phong έχει πραγματοποιήσει 3 ατομικές εκθέσεις: «Flying Man and Surreal Dream» στο Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών του Βιετνάμ, στο Ανόι (2020), «Surreal Dream» στο Μουσείο Καλών Τεχνών της πόλης Χο Τσι Μινχ (2021), «Dinh Phong Painting-Sculpture» στο Μουσείο Καλών Τεχνών του Βιετνάμ (2025).

Επιπλέον, υπάρχει μια κοινή έκθεση με τον Dao Chau Hai το 2022. Δεν είναι πολλοί καλλιτέχνες που μπορούν να διατηρήσουν έναν τέτοιο ρυθμό δημιουργίας και έκθεσης, ειδικά με γλυπτά από μπρούντζο και ανοξείδωτο χάλυβα που απαιτούν πολύ περισσότερη προσπάθεια, χρόνο, χρηματοδότηση και τεχνική από τη ζωγραφική.

Αξίζει να σημειωθεί ότι με την πάροδο του χρόνου, το καλλιτεχνικό ταξίδι του Dinh Phong έγινε πιο ξεκάθαρο. Σταδιακά εγκατέλειψε το ακρυλικό για να εισέλθει στον κόσμο του μετάλλου, του φωτός και των χημικών αντιδράσεων. Ο ερευνητής Quach Cuong αποκάλεσε την περίοδο 2024-2025 του Dinh Phong το ταξίδι της «αποξίνισης», που σημαίνει ότι η ζωγραφική δεν είναι πλέον μια δραστηριότητα στην παραδοσιακή επιφάνεια του καμβά, αλλά μια διαδικασία επίδρασης στην ύλη.

Οι πίνακες του Dinh Phong φέρουν επίσης έντονο στίγμα στη σκέψη και τα υλικά.

Ο καλλιτέχνης έχει πειραματιστεί με φύλλο χαλκού χαραγμένο με οξύ, βαμμένες χαλύβδινες πλάκες, οξείδωση με θερμότητα, λείανση, σφυρηλάτηση, διάτρηση, τσαλακωμένο πλέγμα ανοξείδωτου χάλυβα, τεχνικές κολάζ με ακρυλικό... Το αποτέλεσμα είναι έργα που είναι μισά πίνακες ζωγραφικής, μισά γλυπτά με επιφάνειες που έχουν βάθος, βάρος, αντανάκλαση, τραχύτητα και αίσθηση του χρόνου.

Οι ειδικοί λένε ότι στα έργα του, η επιφάνεια δεν αποτελεί πλέον φόντο έκφρασης αλλά γίνεται ένα ζωντανό φυσικό σώμα που αντιδρά, αλλάζει, οξειδώνεται και συνδιαλέγεται με το περιβάλλον. Έτσι, ο Dinh Phong είχε μια πολύ ξεχωριστή και αξιοσημείωτη επίδραση.

Τα μεταλλικά έργα του καλλιτέχνη προκαλούν μια αίσθηση γεωλογίας, κόσμου, αρχαιολογίας, διαβρωμένου χρόνου, διαβρωμένης μνήμης, της κίνησης της ενέργειας... σε ένα αισθητικό σύστημα που είναι ταυτόχρονα υλικό και μεταφυσικό.

Αυτή η έκθεση παρουσιάζει στο κοινό πολλά περίτεχνα έργα.

Ο επιμελητής της έκθεσης, ερευνητής Vu Huy Thong, σχολίασε: «Σε προηγούμενες εκθέσεις, ο Dinh Phong χρησιμοποιούσε κυρίως ακρυλικό σε καμβά. Η αλλαγή σε μέταλλο είναι μια πολύ αξιοσημείωτη μετάβαση, που ανοίγει μια νέα οπτική γλώσσα. Η αρμονία του γκρι, του σκουριασμένου μπρούντζου και του μεταλλικού φωτός δημιουργεί ένα ιδιαίτερο αισθητικό αποτέλεσμα. Το αφηρημένο μοτίβο του καλλιτέχνη προκαλεί συνειρμούς με την αρχαιολογία, την καταστροφή του χρόνου και στρώματα αρχαίων αναμνήσεων».

Σύμφωνα με τον επιμελητή Vu Huy Thong, ο Dinh Phong έχει πλήρη επίγνωση των σημαντικότερων παραγόντων στην καλλιτεχνική πρακτική, οι οποίοι είναι ο αριθμός των έργων, ο χρόνος εργασίας, το προσωπικό στυλ και ο ρυθμός της έκθεσης.

«Είναι η έμφαση στη συνεχή πρακτική, χωρίς να ασχολούμαστε υπερβολικά με αισθητικές προκαταλήψεις, που επιφέρει εκπληκτικά αποτελέσματα. Φαίνεται ότι η πίεση μιας τέτοιας συνεχούς εργασίας θα δημιουργήσει νέες αξίες», είπε ο ερευνητής.

Τα αφηρημένα έργα ανοίγουν διαφορετικές προοπτικές στο κοινό.

Ως κάποιος που παρακολουθεί τον Ντιν Φονγκ από τις πρώτες μέρες, ο γλύπτης Ντάο Τσάου Χάι πιστεύει ότι, για τον Ντιν Φονγκ, η οπτική σκέψη ή η θεωρία της τέχνης δεν είναι το κεντρικό ζήτημα. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε αποκλειστικά με βάση προσωπικά συναισθήματα. Η άμεση μετάδοση αυτών των συναισθημάτων, χωρίς να κρύβεται, αποτελεί σπάνια αξία στην τέχνη.

Σχετικά με τη μετάβαση του Dinh Phong από το ακρυλικό στο μέταλλο, επιβεβαίωσε: «Αυτό αποδεικνύει ότι ο καλλιτέχνης έχει κρυφό ταλέντο. Η τέχνη δεν πρέπει να εξαρτάται από τη μορφή, τη γλώσσα ή το υλικό. Το πιο σημαντικό είναι να εκφράζεις την προσωπική σου αντίληψη και τα συναισθήματα απέναντι στην εποχή». Ο Dao Chau Hai σχολίασε επίσης ότι ο Dinh Phong έχει μια πολύ καλή ικανότητα να δημιουργεί δομές με συναισθήματα, κάτι που δεν είναι εύκολο για έναν αυτοδίδακτο καλλιτέχνη.

Τα 31 έργα της έκθεσης περιλαμβάνουν σχεδόν 15 μεγάλου μεγέθους μεταλλικούς πίνακες (μερικοί από τους οποίους ξεπερνούν τα 10 τετραγωνικά μέτρα) και 17 μεταλλικά γλυπτά. Ο συνδυασμός των έργων δημιουργεί έναν ισχυρό οπτικό χώρο με ανακλώμενο φως, τραχιές επιφάνειες, κοίλες-συμπαγείς κατασκευές, στροβιλιζόμενες καμπύλες, ενεργειακά μπλοκ...

Με τα γλυπτά, ο Dinh Phong εστιάζει στο κενό και θέλει να διαμορφώσει αυτό το κενό. Στους πίνακες σε μέταλλο, ο καλλιτέχνης αφήνει την ύλη να μιλήσει από μόνη της μέσα από χημικές αλλαγές, φως και οξείδωση. Και στην αισθητική του Dinh Phong, η ενέργεια ή το σύμπαν εμφανίζεται πάντα ως αφηρημένες, συνεχείς ροές.

Ο καλλιτέχνης Dinh Phong ζει και δημιουργεί κυρίως στο Νότο, αλλά το Ανόι είναι πάντα η πρώτη του επιλογή όταν διοργανώνει εκθέσεις. Για τον καλλιτέχνη, αυτή είναι η γη που συνδέεται με τις ρίζες και την ψυχή του, όπου βρίσκει βαθιά αρμονία με την ιστορία, τους ανθρώπους και τον δημιουργικό χώρο. Από εκεί, κάθε έκθεση αποτελεί μια ευκαιρία για το κοινό να συλλογιστεί τα τελευταία έργα και ταυτόχρονα να νιώσει τη σύνδεση των καλλιτεχνικών μηνυμάτων που ο καλλιτέχνης έχει προσπαθήσει να μοιραστεί και να διαδώσει.

ΤΟΥ ΦΟΥΟΝΓΚ

Πηγή: https://nhandan.vn/trien-lam-hoi-hoa-va-dieu-khac-dinh-phong-post925702.html