Όταν νέοι μουσικοί αφηγούνται ιστορικές ιστορίες μέσα από τη μουσική.
Ποιες συνθήκες οδήγησαν στην επιλογή του Hua Kim Tuyen – ενός μουσικού της 9ης γενιάς, διάσημου για τις επιτυχίες ερωτικών τραγουδιών του, κινεζικής καταγωγής, που γεννήθηκε και μεγάλωσε στην καρδιά της πόλης Χο Τσι Μινχ – για να γράψει το τραγούδι για μια επαναστατική ταινία;
Για όσους είναι εξοικειωμένοι με τη σύγχρονη ποπ μουσική ή που έχουν μουρμουρίσει τις απαλές, εγκάρδιες μελωδίες των "If One Day I Fly to the Sky", "One Day I Forget Everything", "Twenty-Two" κ.λπ., η απόφαση της Tuyen να γράψει το soundtrack για το "The Tunnel" μπορεί να φαίνεται σαν μια τολμηρή και δραστική αλλαγή ρυθμού. Η ίδια η Tuyen κάποτε... ήταν αρκετά προβληματισμένη από αυτό.
«Όταν η ομάδα με κάλεσε, ρώτησα: Γιατί να μην επιλέξουμε ένα remix ενός υπάρχοντος επαναστατικού τραγουδιού – ενός που είναι ήδη αρκετά ηρωικό, αρκετά οικείο;» αφηγήθηκε ο Tuyen. Η απάντηση εξέπληξε τον Tuyen: «Επειδή χρειαζόμαστε έναν νέο άνθρωπο για να πει την ιστορία από την οπτική γωνία της νεότερης γενιάς».
Έτσι, το «The Sun in the Darkness» γεννήθηκε μετά από 13 ημέρες ακούραστης δουλειάς. Είναι ταυτόχρονα απαλό σαν νανούρισμα και τραγικό σαν τις εγκάρδιες κραυγές που αντηχούν από τις σήραγγες Cu Chi. Συνθέτοντας το soundtrack για το «The Tunnels», ο Tuyen δεν είχε καμία πρόθεση να «κάνει μια επανάσταση στη μουσική». Κάθε μουσικό στοιχείο στο «The Sun in the Darkness» προήλθε φυσικά, από τα υποκείμενα συναισθήματα ενός καλλιτέχνη και τη διαίσθηση ενός Βιετναμέζικου πολίτη που γεννήθηκε εν ειρήνη .
Το μείγμα στη μουσική
Το τραγούδι ξεκινά με τη βαθιά, μελαγχολική φωνή της Αξιοπρεπούς Καλλιτέχνιδας Κάο Μινχ – σαν έμπειρος στρατιώτης που καταπνίγει τον πόνο του. Στη μέση, η Λαμούν (Νγκουγιέν Λε Ντιέμ Χανγκ) συνεχίζει – μια νεαρή καλλιτέχνιδα από το Ταμ Κι, με τη φωνή της να είναι εμποτισμένη με τα χρώματα της λαϊκής μουσικής του Νότου του Βιετνάμ. Τέλος, το χορωδιακό μέρος εναρμονίζεται, σαν την εγκάρδια φωνή μιας ολόκληρης γενιάς ανώνυμων, αγέραστων νέων που έγραψαν αθάνατα κεφάλαια στην καρδιά αυτής της γης.
«Δεν υπάρχει καμία καλλιτεχνική πρόθεση ή στρατηγική εδώ. Απλώς θέλω ο ακροατής να το βρει... ευχάριστο στο αυτί, εύκολο να συνδεθεί μαζί του και αξέχαστο», είπε ο Tuyen.
Η γοητεία της Τουγιέν —ως νεαρής καλλιτέχνιδας που δημιουργεί μοντέρνα μουσική— έγκειται σε αυτό. Δεν πιέζει τον εαυτό της να δημιουργήσει σοβαρούς ύμνους, ούτε στριμώχνει σύμβολα, κι όμως, με κάποιο τρόπο, καταφέρνει να συγκινήσει τους ακροατές μέχρι δακρύων.
«Γεννήθηκα το 1995 και στην πραγματικότητα, εξακολουθούν να υπάρχουν κενά μεταξύ της γενιάς μου και της ένδοξης ιστορίας του έθνους μας. Δεν έζησα άμεσα εκείνες τις μέρες, αλλά μπορώ να τις κατανοήσω και να τις νιώσω με τον δικό μου τρόπο – μέσω της αυτοδιδασκαλίας, της ευγνωμοσύνης και της εκτίμησης. Η μουσική μου δεν επιδιώκει να αναδημιουργήσει την ιστορία, αλλά χρησιμεύει ως γέφυρα μεταξύ της σημερινής γενιάς και του παρελθόντος των προγόνων μας...» – δήλωσε με ειλικρίνεια ο Tuyen.
Ίσως ακριβώς λόγω αυτού του πλήρους «μη ανήκειν» ο Tuyen διαθέτει μια ανεξάρτητη και φρέσκια οπτική. Δεν περιορίζεται σε παλιά μοτίβα. Δεν επαναλαμβάνει γνωστές τεχνικές αφήγησης. Ωστόσο, το έργο του παραμένει βαθύ, αυθεντικό και συγκινητικό.
Μια θεατής ονόματι Ρούμπι Λαμ σχολίασε στο YouTube: «Τη στιγμή που φύγαμε από το θέατρο, με τη μουσική να παίζει στο παρασκήνιο, κοιτάξαμε τον γαλήνιο ουρανό μετά από 50 χρόνια επανένωσης. Αυτό είναι το πραγματικό τέλος. Ζούμε και συνεχίζουμε το πιο όμορφο κομμάτι που άφησαν ημιτελές».
«Όσο η μουσική συνεχίζει να παίζει, τα όπλα θα κρατιούνται ακόμα...»
Όταν ρωτήθηκε αν κάποια ιστορικά γεγονότα κατά τη διάρκεια της ερευνητικής και συγγραφικής του διαδικασίας τον είχαν ιδιαίτερα προβληματίσει ή τον είχαν στοιχειώσει, ο Tuyen κούνησε το κεφάλι του: «Διαβάζω για την ιστορία εδώ και πολύ καιρό, οπότε η νοοτροπία μου είναι αρκετά σταθερή. Υπάρχουν όμως πολλά που με έχουν συγκινήσει βαθιά».
Μία από τις πιο αξιομνημόνευτες συζητήσεις ήταν με τον σκηνοθέτη Μπούι Τακ Τσουγιέν, ο οποίος μίλησε στον Τουγιέν για τους αντάρτες Κου Τσι του παρελθόντος. Ήταν ως επί το πλείστον νέοι εθελοντές χωρίς πολεμική εμπειρία. Τα ισχυρότερα όπλα τους ήταν η νεότητα και ο πατριωτισμός τους.
«Σκεφτόμουν αυτούς, τις θυσίες που έκαναν όταν ήταν μόλις δεκαοκτώ ή είκοσι χρονών. Έτσι έγραψα το τραγούδι ως ένδειξη ευγνωμοσύνης». Ο τίτλος του τραγουδιού - «Ήλιος στο Σκοτάδι» - ήρθε στον Τουγιέν πολύ φυσικά. Ήρθε σαν ένα ήσυχο φως που άστραφτε στις σκέψεις του. Και απλώς το αγκάλιασε.
«Ο Ήλιος στο Σκοτάδι» είναι κάτι περισσότερο από ένα απλό soundtrack. Είναι ένα μνημείο. Είναι ένας τρόπος για έναν νέο να υποκλιθεί μπροστά στην ιστορία και, από εκεί και πέρα, να συνεχίσει να γράφει – με τον δικό του τρόπο.
Ακριβώς όπως η Κουάνγκ Ναμ – μια χώρα που έχει ταυτόχρονα προοδεύσει και παρακμάσει, μια χώρα που έχει υποστεί πολλές απώλειες – αλλά πάντα ξέρει πώς να αναγεννάται με τη δική της μοναδική μελωδία. Και ποιος ξέρει, ίσως μια μέρα, η ευκαιρία να συνθέσουν ένα μουσικό κομμάτι ειδικά για την Κουάνγκ Ναμ θα έρθει σε νέους μουσικούς όπως ο Τουγιέν. Φυσική και βαθιά – σαν τον ήλιο στο σκοτάδι.
Πηγή: https://baoquangnam.vn/tu-mat-troi-trong-bong-toi-3153995.html
Σχόλιο (0)