
Και οι δύο ταινίες είναι εμπνευσμένες από πραγματικά ιστορικά γεγονότα. Ωστόσο, ακολουθούν δύο εντελώς διαφορετικές κατευθύνσεις: η μία είναι ένα έπος για τον πόλεμο Quang Tri το 1972, η άλλη είναι ένα δράμα ζωής και θανάτου στον κλειστό χώρο μιας αεροπειρατείας. Από την άποψη της κριτικής κινηματογράφου, αυτή είναι μια σπάνια ευκαιρία να συγκρίνουμε τα δύο έργα, αναγνωρίζοντας έτσι την ποικιλομορφία στην προσέγγιση της ιστορίας του σύγχρονου βιετναμέζικου κινηματογράφου.
Η ταινία «Κόκκινη Βροχή» (σε σκηνοθεσία Ντανγκ Τάι Χουγιέν) διασκευάστηκε από το σενάριο και το ομώνυμο μυθιστόρημα του συγγραφέα Τσου Λάι, το οποίο διαδραματίζεται το καλοκαίρι του 1972, όταν ο απελευθερωτικός στρατός είχε κατακτήσει ολοκληρωτικά την επαρχία Κουάνγκ Τρι - το μέρος όπου τα σύνορα χώριζαν προσωρινά τον Βορρά από τον Νότο. Το σενάριο ακολουθεί τα γεγονότα 81 ημερών και νυχτών μάχης για την προστασία της αρχαίας ακρόπολης. Ο Συνταγματάρχης Κιέου Ταν Θούι - Διευθυντής Παραγωγής της ταινίας «Κόκκινη Βροχή» - δήλωσε ότι αυτό το έργο είναι το μεγαλύτερης κλίμακας που έχει υλοποιήσει ο Κινηματογράφος του Λαϊκού Στρατού τα τελευταία 20 χρόνια.


Η ταινία «Μάχη μέχρι θανάτου στον αέρα» είναι εμπνευσμένη από ένα πραγματικό γεγονός στο Βιετνάμ το 1978, λίγο μετά την πλήρη απελευθέρωση της χώρας. Η πτήση DC-4/501 από το Ντα Νανγκ προς το Μπουόν Με Θουότ καταλήφθηκε από μια ομάδα ένοπλων αεροπειρατών λίγα λεπτά μετά την αναχώρηση, θέτοντας 60 επιβάτες και ολόκληρο το πλήρωμα σε μια επισφαλή κατάσταση 52 λεπτών. Αυτή ήταν μια αεροπειρατεία που συγκλόνισε την ιστορία της βιετναμέζικης αεροπορίας, αφήνοντας πολλούς σωματικούς τραυματισμούς και ψυχικά τραύματα στους επιζώντες. Δανειζόμενος αυτήν την ιστορία, ο σκηνοθέτης Χαμ Τραν ξεκίνησε να δημιουργεί μια ταινία δράσης, όπου απελευθέρωσε τις δεξιότητές του στην τελειοποίηση εκπληκτικά τεταμένων πλάνων.
Στην ταινία «Μάχη μέχρι θανάτου στον ουρανό», ο Thai Hoa άφησε έντονη εντύπωση με τον ρόλο του Long – ενός αδίστακτου αλλά και συναισθηματικού αεροπειρατή. Η συγκρατημένη ερμηνεία του, τα ψυχρά του μάτια και οι εκρηκτικές στιγμές στην κορύφωση βοήθησαν τον κακό να γίνει το επίκεντρο της ταινίας. Ο Thanh Son τα πήγε αρκετά καλά στον ρόλο του όταν προσπάθησε να αναλάβει τον ρόλο ενός γενναίου, ανθεκτικού φρουρού, ανεξάρτητα από την ασφάλειά του για χάρη αθώων ζωών. Δεύτεροι χαρακτήρες όπως οι αεροσυνοδοί, οι επιβάτες και οι φύλακες ασφαλείας έπαιξαν επίσης ρόλο, αλλά κυρίως περιστρέφονταν γύρω από τις άμεσες αντιδράσεις σε καταστάσεις έκτακτης ανάγκης.

Αντιθέτως, η «Κόκκινη Βροχή» ξεχωρίζει με το συλλογικό καστ χαρακτήρων: τον αγρότη Τα - αρχηγό ομάδας, τον στρατιώτη των ειδικών δυνάμεων Σεν, τον φοιτητή του μουσικού ωδείου Κουόνγκ, τον φοιτητή καλών τεχνών Μπινχ, τον φοιτητή Του, την περαματίστρια Χονγκ, τον γιατρό Λε... Από νέους στρατιώτες μέχρι γιατρούς, από πολίτες μέχρι διοικητές... κάθε άτομο είναι ένα κομμάτι της μοίρας στη σκληρή μάχη των 81 ημερών. Η δύναμη της ταινίας έγκειται στην πολυφωνική υποκριτική: κανένα άτομο δεν «κυριαρχεί» πλήρως στην παράσταση, αλλά όλοι ενώνονται για να σχηματίσουν μια τραγική χορωδία για τον πατριωτισμό και τη θυσία.
Η ταινία «Μάχη στον Αέρα» αποτελεί μεγάλη πρόκληση όταν κάποιος περιορίζεται σε μια στενή καμπίνα αεροπλάνου. Ο σκηνοθέτης χρησιμοποιεί έξυπνα κοντινά πλάνα, φορητές κάμερες και φωτισμό με αντίθεση για να αυξήσει την αίσθηση ασφυξίας. Το κοινό βιώνει μια κατάσταση ασφυξίας - μια εμπειρία που δεν συναντάται εύκολα σε προηγούμενες βιετναμέζικες ταινίες. Ωστόσο, η επανάληψη των γωνιών της κάμερας μερικές φορές κάνει τον ρυθμό της ταινίας να μην έχει ποικιλία.
Το «Red Rain» ανοίγει μια μεγάλη εικόνα με μια άγρια σκηνή μάχης. Οι πανοραμικές κάμερες σε συνδυασμό με τα κοντινά πλάνα των προσώπων των στρατιωτών, τον καπνό και τη φωτιά αναμεμειγμένα με αργή κίνηση έχουν δημιουργήσει μια έντονη επική χροιά. Αν το «Death Battle in the Air» αφορά περισσότερο το προσωπικό δράμα, το «Red Rain» φτάνει σε μια γενική κλίμακα, γεμάτη επικό χαρακτήρα.
Οι ήχοι στο «Air Deathmatch» είναι έντονοι και επείγοντες: πυροβολισμοί, συγκρούσεις, κραυγές – όλα συνδυάζονται σε μια τεταμένη, ανήσυχη ατμόσφαιρα. Η μουσική υπόκρουση είναι κυρίως ηλεκτρονική, ωθώντας την ταινία σε κορύφωση, αλλά μερικές φορές κουράζοντας το κοινό. Εν τω μεταξύ, το «Red Rain» επιλέγει να αφηγηθεί την ιστορία με μουσική και σιωπή. Ανάμεσα στον ήχο των βομβών και των σφαιρών, μερικές φορές υπάρχει μόνο ο ήχος του ποταμού Thach Han, ο ήχος της βαριάς αναπνοής, ο ήχος των νανουρισμάτων ή το κάλεσμα των συντρόφων. Η μουσική υπόκρουση είναι πλούσια σε τραγωδία, δίνοντας έμφαση στη θυσία και την απώλεια. Είναι η αντίθεση των ήχων – από έντονους έως σιωπηλούς – που δημιουργεί ένα αξέχαστο συναισθηματικό βάρος στις καρδιές του κοινού.
Το «Fighting in the Sky» έχει γρήγορο ρυθμό, με πολλά αιχμηρά κοψίματα, δημιουργώντας μια αίσθηση αγωνίας από την αρχή μέχρι το τέλος. Το δυνατό του σημείο είναι η υψηλή ψυχαγωγική του αξία, αλλά το αδύναμο σημείο του είναι η έλλειψη παύσεων για να «απορροφήσει» το κοινό την ψυχολογία του χαρακτήρα.
Αντίθετα, η «Κόκκινη Βροχή» έχει έναν ρυθμό σαν συμφωνία: άλλοτε απεικονίζει αργά την καθημερινή ζωή, άλλοτε εκρήγνυται βίαια με σκηνές μάχης. Αυτή η έμφαση και η απελευθέρωση βοηθούν την ταινία να είναι ταυτόχρονα τραγική και ανθρώπινη, κάνοντας τα συναισθήματα να διαρκούν περισσότερο.

Το «Fight to Death in the Air» μεταφέρει ένα μήνυμα για το θάρρος και την ανθρωπιά σε καταστάσεις ζωής και θανάτου. Η ταινία έχει περισσότερο να κάνει με την ψυχαγωγία - αγωνία και ένταση - αλλά εξακολουθεί να ξυπνά λιγότερο γνωστές ιστορικές μνήμες.
Η ταινία «Red Rain» έχει μια ευρύτερη αποστολή: να απεικονίσει τον πόλεμο Quang Tri ως ιστορικό σύμβολο. Η ταινία θυμίζει το αίμα και τα οστά των προγόνων μας και ταυτόχρονα εγείρει ερωτήματα σχετικά με την ευθύνη διατήρησης της συλλογικής μνήμης σήμερα.
Έτσι, όταν τοποθετούνται δίπλα-δίπλα, οι ταινίες «Fighting in the Sky» και «Red Rain» δείχνουν δύο διαφορετικές προσεγγίσεις στην ιστορία: η μία είναι μια ταινία δράσης, που εστιάζει στο προσωπικό δράμα· η άλλη είναι ένα πολεμικό έπος, που αναδημιουργεί συλλογική τραγωδία. Αν το «Red Rain» ανοίγει ένα νέο ορόσημο για το είδος των βιετναμέζικων ιστορικών πολεμικών ταινιών, τότε το «Fighting in the Sky» αποδεικνύει ότι ο βιετναμέζικος κινηματογράφος είναι απόλυτα ικανός να δημιουργήσει ταινίες δράσης διεθνών προδιαγραφών.
Δύο ταινίες, δύο στυλ, αλλά και οι δύο δείχνουν τις προσπάθειες για καινοτομία και τη μεγάλη φιλοδοξία του βιετναμέζικου κινηματογράφου. Και το πιο σημαντικό, επιβεβαιώνουν ότι: η ιστορία, όσο μεγάλη κι αν είναι, είναι πάντα μια αστείρευτη πηγή για την έβδομη τέχνη. Το βιετναμέζικο κοινό πιστεύει πάντα σε ένα αναπτυσσόμενο μέλλον, με διεθνή αριστουργήματα του κινηματογράφου της χώρας μας.
ΝΓΚΟΥΓΙΕΝ ΘΙ ΛΑΝ ΑΝΧΠηγή: https://baohaiphong.vn/tu-mua-do-den-tu-chien-tren-khong-lich-su-chua-bao-gio-thoi-am-anh-521411.html






Σχόλιο (0)