«Χιόνι πέφτει στη Σαϊγκόν» - Όταν η ανάσα του Νότου αγγίζει το κρύο του Βορρά

Χωρίς την ανάγκη για μια μεγάλη σκηνή, το έργο «Χιονόπτωση στη Σαϊγκόν» εξακολουθεί να αγγίζει τις καρδιές των θεατών με καθημερινές λεπτομέρειες και ένα βαθύ μήνυμα για την κατανόηση των πολιτισμικών διαφορών.

Ένα κόκκινο πλαστικό τραπέζι. Μερικές μπλε, άσπρες και κόκκινες καρέκλες. Ένας καμβάς τεντωμένος στη μέση της σκηνής, πλαστικά κουτιά σκορπισμένα τριγύρω, μερικά ρούχα κρεμασμένα σε ένα σύρμα. Μια μικρή παλιά τηλεόραση που εκπέμπει ένα αμυδρό φως.

Αυτός ο χώρος σε κάνει να νιώθεις σαν να στέκεσαι στη μέση ενός απλού πανσιόν στο Βιετνάμ, όπου η ζωή είναι άθλια αλλά γεμάτη ανθρώπινη πινελιά. Ωστόσο, αυτό είναι το σκηνικό ενός βελγο-βιετναμέζικου θεατρικού έργου που παρουσιάζεται στην καρδιά των Βρυξελλών, στο Théâtre de la vie (Σκηνή της Ζωής).

Σύμφωνα με δημοσιογράφο του VNA στις Βρυξέλλες, το έργο με τίτλο «Tombe la neige sur Saïgon» – «Χιονόπτωση στη Σαϊγκόν», είναι ένα σύγχρονο έργο που συνδυάζει δράμα, χορό και μουσική , δημιουργημένο από την καλλιτεχνική ομάδα Ravie ASBL (Βέλγιο) με την υποστήριξη της Αντιπροσωπείας Βαλλονίας-Βρυξελλών στο Βιετνάμ και πολλών διεθνών εταίρων.

Η παράσταση πραγματοποιήθηκε από τις 4 έως τις 15 Νοεμβρίου στις Βρυξέλλες, προσφέροντας στο κοινό μια μοναδική θεατρική εμπειρία όπου οι αναμνήσεις, η ταυτότητα και η νοσταλγία συνυφαίνονται στο ίδιο ρεύμα συναισθημάτων.

Το «Χιόνι που Πέφτει στη Σαϊγκόν» είναι δομημένο σε αυτοβιογραφική μορφή, εμπνευσμένο από την οικογενειακή ιστορία του καλλιτέχνη Κουέντιν Τσαβεριά - σκηνοθέτη και πρωταγωνιστή του έργου.

Ο καλλιτέχνης Quentin Chaveriat ταξίδεψε στο Βιετνάμ για να συναντήσει νέους καλλιτέχνες. Κατά την πρώτη του επίσκεψη το 2017, μοιράστηκε μαζί τους την ιστορία της παιδικής του ηλικίας – ένα αγόρι που μεγάλωσε σε μια «ανακατασκευασμένη» οικογένεια, όπου οι βελγικοί και βιετναμέζικοι πολιτισμοί συνυπήρχαν κάτω από την ίδια στέγη.

Οι νέοι καλλιτέχνες άκουγαν και ανταποκρίνονταν με διαφορετικούς τρόπους, αλλά κάπου στα μάτια τους, στα λόγια τους, ένιωθε μια ήσυχη ενσυναίσθηση, μια κοινή ηχώ φαινομενικά άγνωστων εμπειριών.

Ήταν εκείνη η στιγμή που τον έκανε να συνειδητοποιήσει ότι, στη συνάντηση μεταξύ αυτών των δύο πολιτισμών, υπήρχε ένα πολύτιμο υλικό, αρκετά βαθύ και αληθινό για να δημιουργήσει ένα θεατρικό έργο.

Το έργο συνδυάζει τρεις γλώσσες: γαλλικά, αγγλικά και βιετναμέζικα, με γαλλικούς υπότιτλους, και ερμηνεύεται από Βέλγους και Βιετναμέζους καλλιτέχνες.

Στη σκηνή, τα όρια μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας, παρελθόντος και παρόντος, δράματος, σύγχρονου χορού και καραόκε μοιάζουν να λιώνουν. Ένας κόσμος μνήμης και φαντασίας ανοίγεται, όπου κάθε συναίσθημα μπορεί να εκφραστεί.

Εξηγώντας τον μοναδικό συνδυασμό δράματος, σύγχρονου χορού και καραόκε, ο σκηνοθέτης Quentin Chaveriat είπε ότι η γλώσσα - αυτό που φαίνεται να συνδέει τους ανθρώπους - μερικές φορές γίνεται εμπόδιο που τους δυσκολεύει να φτάσουν ο ένας στον άλλον.

Το είδε αυτό στην οικογένειά του, όταν οι αδερφές του από το Βιετνάμ ήρθαν στο Βέλγιο και δεν μπορούσαν να μιλήσουν γαλλικά ή αγγλικά, με αποτέλεσμα να μην έχουν σχεδόν καμία κοινή γλώσσα για να επικοινωνήσουν.

Ακόμα και μετά από χρόνια συμβίωσης, συνειδητοποίησε ότι οι λέξεις μερικές φορές δεν είναι αρκετές, επειδή η γλώσσα είναι πάντα συνδεδεμένη με τον πολιτισμό. Και για να κατανοήσει κανείς το βάθος των συναισθημάτων ενός άλλου ατόμου, χρειάζεται κάτι περισσότερο από απλή ευχέρεια στις λέξεις.

Γι' αυτό ο σκηνοθέτης Chaveriat στράφηκε στη γλώσσα του σώματος - του χορού - ως έναν άλλο τρόπο έκφρασης, άλογο αλλά βαθύ.

Για τον Chaveriat, το καραόκε έχει επίσης μια παρόμοια σημασία: έναν έμμεσο τρόπο να εκφράσει κανείς πράγματα που είναι πολύ δύσκολο να ειπωθούν, έναν χώρο όπου οι άνθρωποι μπορούν να τραγουδήσουν για να εκφράσουν τα πιο κρυφά τους συναισθήματα: την αγάπη, τη νοσταλγία, την επιθυμία να γίνουν κατανοητοί ή απλώς την ανάγκη να είναι μόνοι.

Στην βελγοβιετναμέζικη οικογένεια του Chaveriat, φαινομενικά απλές φράσεις όπως «Σ' αγαπώ», «Μου λείπεις» ή «Χρειάζομαι τον δικό μου χώρο» γίνονται πολύ δύσκολες να προφερθούν.

Αλλά σε οικείες μελωδίες καραόκε, αυτά τα συναισθήματα εκφράζονται απαλά, διακριτικά και ειλικρινά, ως ένας τρόπος για τα μέλη να αγγίξουν πραγματικά το ένα το άλλο.

Οι ηθοποιοί Thuy Nguyen και Nung Van Minh. (Φωτογραφία: Huong Giang/VNA)

Τον χαρακτήρα Ngan - το κέντρο του έργου - υποδύεται η Thuy Nguyen, μια νεαρή Βιετναμέζα καλλιτέχνιδα που σπουδάζει παραστατικές τέχνες στον Καναδά. Για εκείνη, αυτή είναι μια πολύτιμη ευκαιρία να σταθεί στην ίδια σκηνή με Βέλγους καλλιτέχνες και ταυτόχρονα, μια απαιτητική εμπειρία.

Η διαφορά στο στυλ εργασίας και την ερμηνεία της δυσκολεύει μερικές φορές να κατανοήσει τις προθέσεις του σκηνοθέτη, αλλά μέσα από αυτό, η Thuy Nguyen μαθαίνει πολλά για την τέχνη και πώς να κατανοήσει σε βάθος τη δική της πολιτισμική ταυτότητα.

Για την Ταϊλανδέζα έθνικ χορεύτρια Nung Van Minh, η οποία εμφανίστηκε για πρώτη φορά σε διεθνή σκηνή, η εμπειρία ήταν καινούργια και ταυτόχρονα εμπνευστική.

Δεν είχε παίξει ποτέ πριν, αλλά χάρη σε αυτό το έργο, ανακάλυψε έναν άλλο κόσμο τέχνης, όπου το σώμα, ο διάλογος και τα συναισθήματα έγιναν ένα. Για αυτόν, το «Χιονοπτώσεις στη Σαϊγκόν» δεν είναι μόνο ένα έργο, αλλά και ένα ταξίδι αυτογνωσίας και εκμάθησης του πώς να αφηγείται ιστορίες στη γλώσσα της καρδιάς του.

Επί σκηνής, οι ηθοποιοί μιλούσαν σε πολλές γλώσσες: γαλλικά, αγγλικά, βιετναμέζικα, δημιουργώντας μια πολυφωνική «χορδία», παράξενη και οικεία ταυτόχρονα.

Ο καλλιτέχνης Manoël Dupont δήλωσε: «Αυτή είναι η πρώτη φορά που εμφανίζομαι με Βιετναμέζους καλλιτέχνες και νιώθω χαρούμενος και περήφανος. Δεν αντιμετωπίσαμε καμία δυσκολία, επειδή κάθε γλώσσα φέρνει τα δικά της ιερά συναισθήματα στους ηθοποιούς».

Το έργο είναι εμπνευσμένο από το διάσημο τραγούδι «Tombe la neige» (Χιονίζει) του Salvatore Adamo. Η εικόνα του χιονιού που πέφτει σε έναν τροπικό χώρο γίνεται μεταφορά για την απόσταση, για τις αναμνήσεις και τη νοσταλγία ανάμεσα σε δύο κόσμους: τον κρύο Βορρά και τον ζεστό Νότο.

Δεν χρειάζεται ένα πολυτελές στούντιο ή περίτεχνα στηρίγματα, μόνο μερικές πλαστικές καρέκλες, ένας ανεμιστήρας, ένας καθρέφτης, το «Snowfall in Saigon» δημιουργεί έναν ολόκληρο χώρο αναμνήσεων. Αυτή η απλότητα είναι που ανοίγει τη φαντασία, όπου κάθε μέλος του κοινού μπορεί να δει ένα μέρος της δικής του ιστορίας.

Άλλωστε, η απάντηση που αναζητά ο Quentin Chaveriat ίσως δεν βρίσκεται στις διαφορές, αλλά στον χώρο ανάμεσα σε δύο ανθρώπους: εκεί που το χιόνι του Βορρά αγγίζει απαλά την ανάσα του Νότου, λιώνοντας σε ένα απαλό φως που ονομάζεται κατανόηση.

Το «Tombe la neige sur Saïgon» - «Χιονόπτωση στη Σαϊγκόν» - δεν είναι απλώς ένα θεατρικό έργο, αλλά μια γέφυρα αναμνήσεων, όπου η τέχνη διαλύει τις αποστάσεις και οι άνθρωποι βρίσκονται σε έναν πολιτισμικό διάλογο.

(TTXVN/Βιετνάμ+)

Πηγή: https://www.vietnamplus.vn/tuyet-roi-o-sai-gon-khi-hoi-tho-phuong-nam-cham-vao-gia-bang-phuong-bac-post1074558.vnp