Η κατασκευή μοτίβων είναι μια τεχνική χειροκίνητης αντιγραφής κειμένων και μοτίβων από αρχαία αντικείμενα που χρησιμοποιούνται κυρίως για σκοπούς συντήρησης και έρευνας. Η κατασκευή μοτίβων αναβιώνει ως μια ξεχωριστά ιθαγενής μορφή τέχνης που συνδυάζει άψογα την έρευνα και τη δημιουργία, την παράδοση και την καινοτομία.

1. Μια σφραγίδα, γνωστή και ως σφραγίδα, είναι μια παραδοσιακή χειροκίνητη τεχνική που χρησιμοποιείται για την αντιγραφή κειμένου ή εικόνων που είναι ανάγλυφα ή χαραγμένα στην επιφάνεια πέτρας, ξύλου, τερακότας ή μετάλλου. Το άτομο που κατασκευάζει τη σφραγίδα χρησιμοποιεί λεπτό και σκληρό χαρτί όπως χαρτί Do, χαρτί Xuyen Chi ή χαρτί Ban, το υγραίνει και το πιέζει στην επιφάνεια της χάραξης ή του γλυπτού. Στη συνέχεια, χρησιμοποιεί ένα μαλακό πινέλο ή μια πετσέτα για να ταμπονάρει απαλά το χαρτί έτσι ώστε να κολλήσει σε κάθε γραμμή. Όταν το χαρτί στεγνώσει, το άτομο που εκτυπώνει τη σφραγίδα χρησιμοποιεί μελάνι, κάρβουνο ή λαδομπογιά για να αναγλυφήσει το κείμενο και τα μοτίβα, δημιουργώντας ένα ακριβές αντίγραφο τόσο του περιεχομένου όσο και της μορφής.

Τα παιδιά ενθουσιάζονται που δοκιμάζουν την εμπειρία της δημιουργίας μοτίβων. Φωτογραφία: HAI LY

Σε αντίθεση με τη σύγχρονη φωτογραφία ή την τρισδιάστατη σάρωση, το μοτίβο αναπαράγει ολόκληρη την οπτική δομή της επιγραφής, η σκάλισμα είναι ακριβές σε σύνθεση, αναλογία, τεχνική σκάλισμα, καλλιγραφικό στυλ και διακοσμητικές λεπτομέρειες. Αυτή η μέθοδος χρησιμοποιείται συνήθως στον τομέα της ιστορικής έρευνας, των καλών τεχνών, των σινο-νομικών σπουδών και της αρχαιολογίας, ειδικά σε χώρες της Ανατολικής Ασίας με παράδοση στη σκάλισμα επιγραφών σε ανθεκτικά υλικά όπως η Κίνα, η Ιαπωνία, η Κορέα και το Βιετνάμ.

Στο Βιετνάμ, το μοτίβο εισήχθη και αναπτύχθηκε υπό την επιρροή των Γάλλων. Από τις αρχές του 20ού αιώνα, οι Γάλλοι χρησιμοποίησαν την τεχνική του μοτίβου για να δημιουργήσουν αντίγραφα επιγραφών σε κλίμακα 1:1, για να εξυπηρετήσουν την έρευνα σε περιπτώσεις που δεν απαιτούν άμεση επαφή με τα αντικείμενα, μερικές φορές λόγω πολύπλοκων γεωγραφικών συνθηκών ή του κινδύνου πρόκλησης ζημιάς στα αντικείμενα.

Από το 1962, όταν ιδρύθηκε το Ινστιτούτο Καλών Τεχνών, η τεχνική της δημιουργίας πατρόν εισήλθε επίσημα στον τομέα των καλών τεχνών, αποτελώντας μια εξειδικευμένη ακαδημαϊκή μέθοδο. Συγκεκριμένα, από το 1978, με την ίδρυση της Σχολής Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης, νυν Σχολής Θεωρίας, Ιστορίας και Κριτικής της Τέχνης του Πανεπιστημίου Καλών Τεχνών του Βιετνάμ, η τεχνική της δημιουργίας πατρόν έχει εισαχθεί στη διδασκαλία, αποτελώντας σημαντικό περιεχόμενο του προγράμματος κατάρτισης. Αξίζει να σημειωθεί ότι αυτή η μέθοδος δεν υπάρχει μόνο στο πλαίσιο της σχολής. Πολλοί φοιτητές μετά την αποφοίτησή τους συνεχίζουν να χρησιμοποιούν την τεχνική της δημιουργίας πατρόν για την έρευνα, τη δημιουργία και τη διατήρηση κειμένων και σκαλιστών έργων, δημιουργώντας μια ακαδημαϊκή παράδοση που φέρει το στίγμα των βιετναμέζικων καλών τεχνών.

Στην Κίνα, το μοτίβο έχει μακρά ιστορία και θεωρείται δημοφιλές μέσο αντιγραφής και διάδοσης της λογοτεχνίας. Από τα πρώτα μοτίβα κατά τη δυναστεία Τανγκ και την άνθησή τους κατά τη δυναστεία Σονγκ, τα μοτίβα χρησιμοποιούνταν για τη διατήρηση πέτρινων γλυπτών, κυρίως στην καλλιγραφία και στα κείμενα του Κομφουκιανισμού. Πολλοί Κινέζοι μελετητές θεωρούν επίσης τα μοτίβα ουσιαστικό μέρος της τέχνης της καλλιγραφίας και της διατήρησης αρχαίων βιβλίων. Στην Ιαπωνία και την Κορέα, η τεχνική των μοτίβων είναι επίσης έντονα ανεπτυγμένη και ιδιαίτερα συστηματική. Τα μοτίβα είναι έργα ακαδημαϊκής αξίας και έργα τέχνης που φυλάσσονται σε μεγάλα μουσεία και βιβλιοθήκες.

Σε σύγκριση με αυτές τις χώρες, το Βιετνάμ προσέγγισε το πρότυπο αργότερα, κυρίως λόγω της επιρροής των Γάλλων και μεταγενέστερων ερευνητών. Ωστόσο, το Βιετνάμ έχει έναν μοναδικό τρόπο να το εφαρμόζει, συνδυάζοντας τον ακαδημαϊκό χώρο, τη διατήρηση της φύσης και την τέχνη, δημιουργώντας δημιουργικές παραλλαγές με τη δική του ταυτότητα.

2. Σε αντίθεση με πολλές μορφές τέχνης όπως η ζωγραφική, η γλυπτική ή η καλλιγραφία, οι οποίες προέρχονται από την άμεση δημιουργική διαδικασία, το μοτίβο που δημιουργεί το έργο προέρχεται από την αντιγραφή, αλλά αυτή δεν είναι μια «παθητική» δραστηριότητα. Το μοτίβο απαιτεί λεπτό συναίσθημα, επιδέξια δεξιοτεχνία και αισθητική σκέψη στη διαδικασία χειρισμού της διάταξης, των υλικών, του φωτός και των λεπτομερειών. Το άτομο που κατασκευάζει το μοτίβο όχι μόνο «αντιγράφει» αλλά και «αποκωδικοποιεί» κατανοώντας τη δομή του αντικειμένου, τον τρόπο χάραξης, τα στρώματα των ανάγλυφων μοτίβων και στη συνέχεια μπορεί να επιλέξει πώς να υγράνει το χαρτί, το μελάνι και να τονίσει τις εξέχουσες λεπτομέρειες για να κάνει την εκτύπωση πιο ζωντανή και καθαρή.

Είναι ενδιαφέρον ότι το μοτίβο όχι μόνο αντιγράφει το κείμενο ή το σκάλισμα, αλλά αποτυπώνει και ολόκληρο το πνεύμα του πρωτότυπου έργου στο καλλιγραφικό στυλ, τις γραμμές των μοτίβων, τη δομή της διάταξης που εμφανίζεται στο χαρτί, επομένως το μοτίβο είναι ταυτόχρονα αντίγραφο και νέο έργο. Το μοτίβο βρίσκεται στο σημείο τομής της αποκατάστασης και της αναπαραγωγής, αλλά παραμένει εξαιρετικά δημιουργικό, μια μορφή καλλιτεχνικής έκφρασης.

Σε ένα σύγχρονο καλλιτεχνικό πλαίσιο που δίνει ολοένα και μεγαλύτερη έμφαση στα πολυμέσα και την πολιτιστική ανταλλαγή, το μοτίβο χρησιμοποιείται παράλληλα, τόσο ως κλασική αρχειακή μέθοδος όσο και ταυτόχρονα επαναπροσδιοριζόμενο ως νέο δημιουργικό υλικό.

Το κοινό επισκέπτεται την έκθεση «Μοτίβα στην έρευνα και τη δημιουργία καλών τεχνών» στο Ανόι , Αύγουστος 2025. Φωτογραφία: HAI LY

Στην έκθεση και τη συντήρηση, πολλά μουσεία και θεματικές εκθέσεις στο Βιετνάμ σήμερα χρησιμοποιούν εκτυπώσεις με σχέδια ως εναλλακτική λύση στα πρωτότυπα αντικείμενα, βοηθώντας τους θεατές να πλησιάσουν περισσότερο τις αρχαίες επιγραφές χωρίς να καταστρέψουν τα πραγματικά κειμήλια. Χάρη στην τεχνική αντιγραφής 1:1, οι εκτυπώσεις με σχέδια διατηρούν το πνεύμα και τις λεπτομέρειες των αντικειμένων, ενώ είναι εύκολες στη μεταφορά και τη συντήρηση. Οι εκτυπώσεις με σχέδια παίζουν επίσης σημαντικό ρόλο στην ψηφιοποίηση της κληρονομιάς, ως ενδιάμεσο έγγραφο για τη δημιουργία ψηφιακών χαρτών, τρισδιάστατων βάσεων δεδομένων ή την εφαρμογή τεχνολογίας AR/VR στην αναδημιουργία χώρων κειμηλίων.

Τα τελευταία χρόνια, πολλοί ζωγράφοι και σύγχρονοι καλλιτέχνες έχουν χρησιμοποιήσει μοτίβα στην προσωπική τους καλλιτεχνική πρακτική. Μερικοί καλλιτέχνες συνδυάζουν μοτίβα με τεχνικές μεταξοτυπίας ή τα επεξεργάζονται ξανά με ακουαρέλες, μελάνι, λαδομπογιά, λάκα, μονοτυπίες κ.λπ. για να δημιουργήσουν σύγχρονα έργα που διατηρούν την ταυτότητά τους. Τα μοτίβα διατηρούν πολιτισμικά αποτυπώματα σε νέες δημιουργίες που εισέρχονται στον κόσμο της δημιουργίας.

Ένα τυπικό παράδειγμα καλλιτεχνικής δημιουργικότητας από το μοτίβο είναι το έργο «Χίλια Χρόνια Αναμνήσεων» του καλλιτέχνη Le Thi Thanh, το οποίο κέρδισε το πρώτο βραβείο στον πρώτο διαγωνισμό ζωγραφικής «Η Πολιτιστική Κληρονομιά του Βιετνάμ μέσω της Ζωγραφικής». Το έργο χρησιμοποιεί άμεσα τα μοτίβα λουλουδιών που είναι σκαλισμένα στις πέτρινες στήλες στο Ναό της Λογοτεχνίας - Quoc Tu Giam, σε συνδυασμό με τις τεχνικές της ανάγλυφης εκτύπωσης, της μονοτυπίας, της υδατογράφησης και της μεταξοτυπίας. Ο καλλιτέχνης συνδύασε πολλά μοτίβα ιερών ζώων και τεσσάρων εποχών που είναι τυπωμένα στο περίγραμμα και το μέτωπο της στήλης, επιλέγοντας την κύρια εικόνα του Khue Van Cac, θυμίζοντας το φωτοστέφανο του φιλομαθούς πνεύματος.

Ολόκληρη η σύνθεση του έργου είναι δομημένη σαν τούβλα, συμβολίζοντας έναν τοίχο πολιτιστικής κληρονομιάς. Μέσω της χρήσης μοτίβων από πραγματικά αντικείμενα του χώρου, το έργο αποτελεί σαφή απόδειξη ότι η τέχνη των μοτίβων δεν περιορίζεται πλέον στο παρελθόν, αλλά ανακατασκευάζεται και αναγεννάται μέσα από τα δημιουργικά χέρια του καλλιτέχνη. Δεν είναι μόνο ένα έργο τέχνης με υψηλή οπτική αξία, αλλά το «Χίλια Χρόνια Μνήμης» δείχνει επίσης ότι τα μοτίβα μπορούν να γίνουν ένα ζωντανό καλλιτεχνικό υλικό, συμβάλλοντας στην πειστική σύνδεση της πολιτιστικής κληρονομιάς με τη σύγχρονη τέχνη.

3. Αυτή τη στιγμή, πολλές σχολές καλών τεχνών, πολιτιστικά κέντρα και κοινοτικά καλλιτεχνικά έργα ενσωματώνουν μοτίβα στο πρόγραμμα σπουδών τους. Μέσω των μοτίβων, οι μαθητές βιώνουν άμεσα την ομορφιά της πολιτιστικής κληρονομιάς, μαθαίνουν κλασικά οπτικά στοιχεία και εξασκούνται στις τεχνικές χειρωνακτικής επεξεργασίας. Η εκτύπωση μοτίβων είναι μια εμπειρία που απαιτεί συγκέντρωση, υπομονή και κατανόηση των υλικών. Στη σημερινή γρήγορη σύγχρονη ζωή, αυτός ο αργός ρυθμός μοτίβων γίνεται αξιοθέατο, με τη δική του ταυτότητα. Πολλά τρέχοντα προγράμματα καλλιτεχνικής κατάρτισης και εκπαίδευσης για την πολιτιστική κληρονομιά ενσωματώνουν ενεργά μοτίβα σε αποτελεσματικές μεθόδους διδασκαλίας. Σε πολλά κοινοτικά καλλιτεχνικά έργα, τα μοτίβα περιλαμβάνονται επίσης ως διαδραστική δραστηριότητα, βοηθώντας τους ανθρώπους να κατανοήσουν περισσότερα για τον χώρο διαβίωσής τους και να αναγνωρίσουν την πολιτιστική κληρονομιά ακριβώς στη γη στην οποία ζουν.

Από ένα γαλλικό ερευνητικό εργαλείο που χρησιμοποιείται στο Βιετνάμ, σε μια μέθοδο μάθησης σε σχολές καλών τεχνών και στη συνέχεια σε δημιουργικό υλικό για σύγχρονους καλλιτέχνες, το μοτίβο έχει διανύσει ένα μακρύ ταξίδι. Αυτό το ταξίδι δείχνει τη διαρκή ζωντάνια και την ευέλικτη προσαρμοστικότητα μιας τεχνικής που φαίνεται να ανήκει στο παρελθόν, αλλά συνεχίζει να ζει στο παρόν και να υπόσχεται το μέλλον. Με το χαρακτηριστικό ότι είναι ταυτόχρονα προσκολλημένο στην παράδοση και προτείνει νέες προσεγγίσεις στη σύγχρονη τέχνη, το μοτίβο αποτελεί μια σαφή επίδειξη της ζωντάνιας και της ευελιξίας της κληρονομιάς όταν προσεγγίζεται με δημιουργικό πνεύμα.

Αναπληρωτής Καθηγητής, Δρ. QUACH THI NGOC AN, Κεντρικό Πανεπιστήμιο Καλλιτεχνικής Εκπαίδευσης

    Πηγή: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/ung-dung-ban-rap-trong-nghe-thuat-duong-dai-846721