Η γη του Ντοάι είναι γεμάτη με ποικίλα χρώματα και αποχρώσεις.

Μπαίνοντας στον εκθεσιακό χώρο και θαυμάζοντας τα έργα τέχνης που πλαισιώνουν και τους δύο τοίχους, οι θεατές νιώθουν σαν να κάνουν μια βόλτα στην αγροτική αλλά γοητευτική γη του Σον Τάι. Η έκθεση, με τίτλο «Τα Μάτια του Λαού του Σον Τάι», είναι κάτι περισσότερο από ένας απλός τίτλος. αντιπροσωπεύει την οπτική γωνία καλλιτεχνών που είναι βαθιά συνδεδεμένοι και αγαπούν την πατρίδα τους, το Σον Τάι. Μέσω αυτής της σύνδεσης, βυθίζουν την ψυχή τους σε κάθε έργο τέχνης.

Κάθε έργο τέχνης είναι ένα κομμάτι μνήμης, μια μοναδική οπτική για τους ανθρώπους, τη φύση και τον ρυθμό της ζωής στην πατρίδα. Οι επισκέπτες μπορούν να θαυμάσουν το καλοκαίρι στο Son Tay μέσα από τον πίνακα με λάκα "Summer Scent 2" της Nguyen Duy Dung. Με μεγάλο μέγεθος 90x120 εκ., τα επιδέξια εφαρμοσμένα στρώματα λάκας δημιουργούν ένα λαμπερό εφέ σε κάθε πέταλο λωτού, επιτρέποντας στους θεατές να νιώσουν καθαρά τον ζωντανό ρυθμό και την ξεχειλίζουσα ζωντάνια του καλοκαιριού μέσα από το άνθος του λωτού, το οποίο "οι άνθρωποι του Son Tay αγαπούν ακόμα και στον ύπνο τους". Μέσα από αυτό, οι επισκέπτες μπορούν να δουν τη νοοτροπία των σημερινών νέων στο Son Tay: φρέσκοι, αισιόδοξοι, διατηρώντας ακόμα το πνεύμα της πατρίδας τους, ενώ παράλληλα επανεφευρίσκουν συνεχώς τον εαυτό τους.

Η έκθεση «Τα μάτια του λαού του Σον Τάι» προσέλκυσε μεγάλο αριθμό επισκεπτών.

Σε αντίθεση με τη ζωντανή ενέργεια του καλοκαιριού, ο καλλιτέχνης Dinh Hong Quan μεταφέρει τους επισκέπτες σε ένα γαλήνιο φθινοπωρινό σκηνικό με το έργο του «Φθινοπωρινό Απόγευμα στο Xu Doai». Αυτή η ελαιογραφία 40x50 εκ. θυμίζει τη γαλήνη του Son Tay το φθινόπωρο, λουσμένη σε ένα απαλό χρυσό φως στις ομιχλώδεις πλαγιές των λόφων. Ο διακριτικός χειρισμός του φωτός από τον καλλιτέχνη κάνει τους θεατές να νιώθουν σαν να στέκονται μπροστά σε μια αρχαία πύλη χωριού, ακούγοντας τις καμπάνες της εκκλησίας να χτυπούν αργά το απόγευμα. Σε ζεστούς τόνους, ο πίνακας ξυπνά τη νοσταλγία, τη γαλήνη και την αρχαία ψυχή μιας γης βυθισμένης στη βιετναμέζικη ποίηση και μουσική.

Σε ένα ταξίδι εξερεύνησης του Son Tay, το έργο τέχνης "Thung Mountain" του καλλιτέχνη Nong Thi Thu Trang οδηγεί τους θεατές να θαυμάσουν τη μαγευτική και μυστικιστική ομορφιά του ορεινού τοπίου. Με φόντο το βερνίκι, το κόκκινο βερνίκι, το χρυσό και το μαύρο συνδυάζονται, δημιουργώντας ένα μυστικιστικό βάθος που μοιάζει να αγγίζει το πνευματικό βασίλειο. Το βουνό φαίνεται μεγαλοπρεπές αλλά και γαλήνιο, συμβολίζοντας τη διαρκή φύση και τη μακροζωία της Μητέρας Γης.

Με το μαγευτικό ορεινό τοπίο της πατρίδας του, ο καλλιτέχνης Hoang Khanh Du έχει μεταδώσει ένα πνεύμα υπερηφάνειας και ηρωισμού μέσα από τον πίνακά του μεταξιού "Landscape Painting", διαστάσεων 80x160 εκ. Η ανοιχτή σύνθεση και οι απαλές πινελιές που χαρακτηρίζουν τη ζωγραφική με μετάξι κάνουν τα βουνά και τα ποτάμια της χώρας να φαίνονται σαν στην πρωινή ομίχλη, ταυτόχρονα οικεία και μαγευτικά. Δεν πρόκειται απλώς για ένα τοπίο, αλλά για την εγκάρδια αφοσίωση του καλλιτέχνη στην όμορφη γη, μια αγάπη για την πατρίδα που εκφράζεται μέσα από την εκλεπτυσμένη και βαθιά γλώσσα της ζωγραφικής.

Οι νέοι συζήτησαν με ενθουσιασμό τα έργα τέχνης.

Η Nguyen Hoang Minh (γεννημένη το 2004, φοιτήτρια στο Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών του Βιετνάμ) μοιράστηκε: «Ο τρόπος με τον οποίο οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν λάκα ή λαδομπογιά είναι πολύ διακριτικός, συνδυάζοντας παραδοσιακά και σύγχρονα στοιχεία. Έμαθα πολλά από τη χωρική τους σύνθεση και τις τεχνικές φωτισμού. Συγκεκριμένα, ο πίνακας «Τοπίο» με έκανε να νιώσω σαν να κοιτούσα το τοπίο μέσα από τα μάτια ενός καλλιτέχνη, απαλά αλλά γεμάτα υπερηφάνεια».

Πέρα από τη φύση, οι επισκέπτες μπορούν επίσης να αποκτήσουν μια εικόνα για τους ανθρώπους της περιοχής Đoài μέσα από το έργο τέχνης του Nguyễn Đức Dương, με τίτλο «Απελευθέρωση Ζώων». Αυτός ο μεγάλης κλίμακας πίνακας από λάκα, διαστάσεων 120x180 εκ., είναι διαποτισμένος με βαθύ φιλοσοφικό και ανθρωπιστικό νόημα. Η εικόνα της απελευθέρωσης των ζώων προκαλεί σκέψεις για την ελευθερία, τη συμπόνια και την πνευματική απελευθέρωση. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί την αντίθεση μεταξύ φωτός και σκιάς για να τονίσει το καλοπροαίρετο πνεύμα και την αρμονία μεταξύ ανθρωπότητας και φύσης. Ο πίνακας είναι συμβολικός και βαθιά στοχαστικός, ωθώντας τους θεατές να σταματήσουν και να συλλογιστούν.

Η Marie Dupont, μια Γαλλίδα τουρίστρια, μοιράστηκε: «Δεν καταλαβαίνω πλήρως την τεχνική της ζωγραφικής με βερνίκι, αλλά στέκομαι μπροστά στον πίνακα «Απελευθέρωση Ζώων», και συγκινούμαι βαθιά. Τα χρώματα, το φως και η ηρεμία στον πίνακα με έκαναν να σκεφτώ την ανατολική φιλοσοφία της αρμονίας μεταξύ ανθρώπων και φύσης».

Όπου η τέχνη εκφράζει την αγάπη για την πατρίδα.

Η έκθεση «Τα Μάτια του Λαού Son Tay» χρησιμεύει ως μια δήλωση καλλιτεχνών που δημιουργούν μια μοναδική ταυτότητα για την τέχνη της περιοχής Doai. Κάθε έργο τέχνης φέρει ένα μέρος της γης, των ανθρώπων και της ιστορίας του Son Tay, ενσαρκώνοντας την απλότητα, το βάθος και την ανθεκτικότητα αυτής της γης. Ο ζωγράφος Le The Anh σχολίασε: «Οι καλλιτέχνες διατηρούν και συμβάλλουν στη δημιουργία μοναδικών αξιών μέσα στη ροή της ζωγραφικής γενικότερα. Το να θυμόμαστε τον Son Tay σημαίνει να θυμόμαστε τους ανθρώπους, τις ψυχές και τις αδιαμφισβήτητες καλλιτεχνικές προσωπικότητες. Αυτά είναι τα «μάτια» της ζωγραφικής, της αγάπης για την αρχαία ακρόπολη του Son Tay».

Η ομάδα καλλιτεχνών από το Son Tay στην έκθεση.

Το αποκορύφωμα της έκθεσης έγκειται στις ποικίλες εκφραστικές της γλώσσες. Οι πίνακες ζωγραφικής με λάκα θυμίζουν παραδοσιακό βάθος, μεταφέροντας τους θεατές πίσω στην ηρεμία και τον πολιτιστικό συμβολισμό του Βιετνάμ. Οι πίνακες ζωγραφικής με λάδι είναι πιο κοντά στη σύγχρονη ζωή, ενώ οι πίνακες με μετάξι προσφέρουν μια απαλή, ονειρική αίσθηση, σαν το απαλό αεράκι της περιοχής Đoài. Η γλυπτική ανοίγει τον τρισδιάστατο χώρο, επιβεβαιώνοντας την ικανότητα των καλλιτεχνών να σκέφτονται και να δημιουργούν μορφές. Όλα αυτά τα στοιχεία συνδυάζονται, δημιουργώντας μια οπτική συμφωνία όπου η παράδοση και ο νεωτερισμός συνυπάρχουν, αλληλοσυμπληρώνονται αντί να αντιτίθενται.

Ο κριτικός τέχνης και ζωγράφος Le Thu Huyen σχολίασε: «Από τις παραδοσιακές χρωματικές παλέτες έως τις σύγχρονες εκφράσεις, η έκθεση επιβεβαιώνει ότι η βιετναμέζικη τέχνη, ανεξαρτήτως περιοχής, βρίσκεται σε έντονη ανάπτυξη, ενσαρκώνοντας ένα ανθρωπιστικό πνεύμα και μια διαρκή πολιτιστική ζωντάνια. Σε ευρύτερο επίπεδο, πρόκειται για μια συνάντηση δημιουργικών προσωπικοτήτων, όπου κάθε έργο τέχνης είναι ένα «ζεύγος ματιών» που δημιουργούν μαζί μια κοινή εικόνα του βιετναμέζικου πνεύματος στη σύγχρονη εποχή, διατηρώντας και καινοτομώντας ταυτόχρονα· νοσταλγικά και πρωτοποριακά».  

    Πηγή: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/xu-doai-va-doi-mat-nguoi-son-tay-1011582