"El 99% de los cantantes vietnamitas han hecho playback varias veces".

TPO - La prohibición total del playback no pretende dificultar la labor de los artistas, sino protegerlos de la laxitud del mercado, obligando a los profesionales a formarse, respetar a su público y, sobre todo, ser honestos consigo mismos. Cuando las reglas son claras, el público también sabe qué está pagando.

La línea que separa la verdad de la falsedad

En medio del cada vez más dinámico mercado musical vietnamita, con numerosos conciertos, programas a gran escala y ceremonias de premios, el público tiene más oportunidades de conectar con los artistas en el escenario. Sin embargo, este auge viene acompañado de una realidad controvertida: la línea entre el canto en vivo y las técnicas de acompañamiento, como los coros o la sincronización labial, se difumina cada vez más.

En muchos escenarios de conciertos actuales, los cantantes deben manejar múltiples elementos simultáneamente, como coreografías complejas, movimiento constante, interacción con el público, efectos de iluminación, pantallas LED y una puesta en escena a gran escala. Mantener una calidad vocal uniforme se ha convertido en un desafío para muchos. El uso de pistas de acompañamiento o voces pregrabadas como solución de apoyo se está volviendo común.

En muchas situaciones, los artistas necesitan sincronizar sus labios para garantizar la calidad, pero si se abusa de ello, se erosionarán los valores genuinos del arte.

Superponer voces puede hacer que una actuación sea más fluida y evitar errores innecesarios al actuar bajo presión. Sin embargo, cuando el audio pregrabado está demasiado alto y ahoga la voz real, el público empieza a dudar de si está escuchando al cantante o simplemente una reproducción. Aquí es donde entra en juego el playback. El playback consiste en que un cantante finja cantar en el escenario, moviendo los labios y el cuerpo al ritmo de una pista pregrabada (reproducción).

No todo el mundo distingue claramente entre voces pregrabadas y sincronización labial. Para quienes no son profesionales, estos dos conceptos se confunden fácilmente. Esta ambigüedad dificulta que el público sepa qué está escuchando realmente, lo que suele provocar discusiones después de cada concierto.

Los hábitos de escucha del público también están cambiando. Muchos jóvenes están acostumbrados a la música pulida en plataformas digitales, donde las voces de los cantantes están meticulosamente editadas y son impecables. Al actuar en directo, los defectos naturales como desafinar, falta de aire o una pronunciación poco clara se consideran "errores". Esto, sin querer, ejerce presión sobre los artistas, obligándolos a depender más de la técnica para garantizar una actuación segura y pulida.

Dado el elevado precio de las entradas para conciertos, el público espera recibir algo que valga la pena. Esto incluye actuaciones visualmente impactantes y voces en directo, elementos que diferencian los conciertos de escuchar música en la radio desde casa. Cuando estos elementos faltan o no están garantizados, la decepción es inevitable.

Cuando la sincronización labial sea aceptada, el equilibrio del valor de mercado se irá desplazando gradualmente en detrimento de la habilidad vocal.

Algunos argumentan que el playback y el uso de voces pregrabadas no son necesariamente el problema, sino que deben clasificarse. «Los cantantes deberían cantar en directo. Si se centran más en el baile y la interpretación, se les puede llamar intérpretes. Los compositores deberían componer canciones originales. Cuando se difumina esta distinción, el término pierde su significado», comentó un miembro del público.

La tecnología actual de edición de sonido puede transformar una voz común en una perfecta en el estudio de grabación. Una buena grabación, combinada con buena presencia escénica y carisma, es suficiente para ganarse un lugar en el escenario como cantante. Esto ha propiciado una relajación en los estándares profesionales.

En una era de inteligencia artificial de rápido avance, las voces humanas pueden perder estabilidad. Sin embargo, a cambio, los humanos poseen emoción, algo que las máquinas encuentran difícil de reemplazar. En lugar de aprovechar esta ventaja, muchos cantantes están perdiendo su chispa, poniéndose en desventaja al depender excesivamente de la tecnología.

Malos hábitos

El tema de la sincronización labial y el uso de superposiciones en las presentaciones también fue planteado por los delegados en la reunión de revisión del trabajo cultural y artístico del primer trimestre de 2026. En el informe sobre la situación del trabajo cultural y artístico en el primer trimestre y las tareas clave para el segundo trimestre de 2026, los líderes del Departamento de Cultura y Artes (Departamento Central de Propaganda y Movilización de Masas) destacaron que la tendencia de las "presentaciones deshonestas" está en aumento.

En algunos eventos y programas musicales durante el Tet (Año Nuevo Lunar) y otras festividades, todavía se utilizan pistas pregrabadas en lugar de actuaciones en directo. Esto refleja limitaciones en la organización y el control de calidad de los programas, y también demuestra que no se ha respetado la ética profesional de algunos artistas.

Esta situación ha provocado indignación pública, erosionado la confianza del público y afectado los estándares profesionales y el valor de la autenticidad, un elemento fundamental del arte. Si no se corrige con prontitud, corre el riesgo de convertirse en una mala práctica.

Tung Duong y Vo Ha Tram han demostrado repetidamente su excelente técnica de canto en directo, dejando al público asombrado.

En declaraciones al periódico Tien Phong , el guitarrista Duc Nha, que trabaja en el mundo del arte, opina que si el playback se considera simplemente un truco escénico, el público se deja influenciar fácilmente. Sin embargo, si se considera dentro de la esencia de la música —una forma de arte que se nutre de la emoción genuina y la capacidad expresiva—, entonces prohibir completamente el playback no es una medida extrema, sino un paso necesario para proteger los valores fundamentales de la profesión de cantante.

Ante todo, ser cantante es una interpretación sonora en vivo. A diferencia de los actores de cine, que pueden repetir escenas una y otra vez, o de los pintores, que perfeccionan su obra con el tiempo, los cantantes crean arte en el escenario en tiempo real. La voz no es solo una herramienta, sino la esencia misma de la profesión. Cuando alguien no canta realmente, pero aun así recibe el título de cantante en el escenario, ya no se trata de una actuación, sino de una simulación.

«El peligro reside en que el público no compra un archivo de audio, sino una experiencia vivida. Asisten a los conciertos para percibir las vibraciones, las imperfecciones humanas, los momentos en que la voz se quiebra, los instantes de trascendencia. Son estas cosas las que crean recuerdos. El playback elimina todos estos elementos, convirtiendo la música en un producto empaquetado que se abre ante el público. Entonces, el escenario deja de ser un espacio de creatividad para convertirse en un lugar de reproducción», afirmó el artista Duc Nha.

No seas indulgente ni permisivo.

Desde un punto de vista profesional, tolerar el playback —incluso en cierta medida— equivale a socavar los estándares fundamentales de la profesión de cantante. Un verdadero artista debe dominar su respiración, controlar el tono y el ritmo, y poseer la capacidad de desenvolverse con soltura en el escenario e interactuar con la banda.

Cuando el playback se generalice, el sistema de valores del mercado se irá alejando gradualmente de la habilidad vocal, priorizando en cambio la apariencia, los trucos publicitarios y el poder mediático. Una vez que los estándares profesionales bajen, quienes se toman su trabajo en serio no solo sufrirán las consecuencias, sino que la confianza del público también se verá mermada por la sensación de engaño.

En medio del mercado musical vietnamita, cada vez más dinámico y con numerosos conciertos, la línea que separa el canto en directo de las técnicas de apoyo, como la superposición de voces o la sincronización labial, se está difuminando cada vez más.

Algunas industrias musicales desarrolladas solían tolerar el playback, pero la tendencia a volver a las actuaciones en directo es cada vez más evidente. Un cantante anónimo admitió que el 99% de los cantantes vietnamitas han hecho playback muchas veces. Sin embargo, el playback es incluso más estresante que cantar en directo, porque cada vez que lo haces, te sientes tenso, rígido y con la mirada perdida por el miedo a no hacerlo bien.

"Cantar en directo sigue siendo más emotivo, y cada vez que canto, experimento una emoción diferente. Los cantantes que suelen cantar en directo le tienen muchísimo miedo a hacer playback, porque cada vez que lo hacen, se nota muchísimo", compartió esta persona.

«Prohibir por completo el playback no pretende dificultar las cosas a los artistas, sino protegerlos de la laxitud del mercado. Esto obliga a los profesionales a mejorar, a respetar al público y, sobre todo, a ser honestos consigo mismos. Cuando las reglas son claras, el público también sabrá por qué está pagando», expresó el artista Duc Nha.

Fuente: https://tienphong.vn/99-ca-si-viet-nhieu-lan-hat-nhep-post1832680.tpo