Lección 3 - El aura que acompaña a las normas culturales

VHO - En el volátil entorno de los medios digitales, donde la fama puede llegar rápidamente pero también desvanecerse con la misma facilidad, los expertos creen que los artistas que desean una carrera duradera no pueden depender únicamente del glamour o de los efectos de las redes sociales. El talento es una condición necesaria, pero la base para construir un prestigio y una posición duraderos reside en los estándares culturales, la responsabilidad social y la ética profesional en cada declaración y acción ante el público.

Industria del entretenimiento: rápido crecimiento y desviaciones culturales - Parte 2 - La carrera por alcanzar el millón de visualizaciones distorsiona las normas culturales

Industria del entretenimiento: rápido crecimiento y desviaciones culturales - Parte 1 - El auge del mercado del entretenimiento y la presión por mantener los estándares

Muchos artistas construyen una imagen perdurable mediante una combinación de talento y responsabilidad social. Foto: Comité Organizador

La brújula del artista en la era digital.

El desarrollo de los medios digitales, especialmente las redes sociales, ha abierto un vasto espacio interactivo entre artistas y público, donde cualquier declaración puede difundirse instantáneamente a millones de personas. Sin embargo, este mismo entorno puede convertirse fácilmente en una trampa si los artistas actúan con imprudencia. Según Le Thi Thoa, máster en Ciencias por la Facultad de Ciencias y Artes Interdisciplinarias de la Universidad Nacional de Vietnam en Hanói, los errores más comunes en los medios de comunicación hoy en día incluyen declaraciones descontroladas, actuar impulsivamente, exponer la vida privada y permitir que escándalos personales se difundan en las redes sociales.

Además, existe el problema de la excesiva cobertura mediática, que exagera las verdaderas capacidades; la presión por alcanzar mayor alcance lleva a compartir información no verificada. Más preocupante aún es que algunos artistas están perdiendo gradualmente su identidad al perseguir algoritmos y tendencias, llegando incluso a incurrir en comportamientos desviados para obtener visualizaciones y cambiarlas por cifras artificiales.

El investigador Nguyen Quang Long observa que las redes sociales se han convertido en un segundo "espacio escénico" para los artistas. Por lo tanto, la responsabilidad de lo que se dice ya no recae únicamente en un individuo. Una declaración imprudente puede generar una reacción en cadena, impactando las percepciones y comportamientos de un sector del público, especialmente de los jóvenes. En el entorno digital, la línea entre la "vida privada" y la "vida pública" se difumina cada vez más. Cada declaración pasa a formar parte de la imagen profesional. Por consiguiente, los artistas deben ser prudentes, verificar la información y demostrar una actitud responsable.

Esto no significa evitar ni «proteger» las opiniones personales. Los artistas tienen derecho a expresar su individualidad y sus opiniones fuera de su ámbito profesional. Sin embargo, antes de pronunciarse, deben considerar el contexto social más amplio, evitando el extremismo, la incitación al odio o la difusión de información errónea.

El investigador Nguyen Quang Long destacó la necesidad de desarrollar políticas y regulaciones sobre la libertad de expresión de los artistas en línea para establecer estándares comunes. Sin embargo, el elemento fundamental sigue siendo la autoconciencia. Cuando los artistas comprenden el peso de sus palabras, saben cómo equilibrar su individualidad con la responsabilidad social. Esto también les sirve de guía para desenvolverse en el entorno mediático en constante evolución.

La base para una marca sostenible.

En una era donde cualquiera puede alcanzar la fama de la noche a la mañana, construir una marca personal sostenible se ha convertido en un gran desafío para los artistas. Según Le Thi Thoa, las actividades de comunicación en medios digitales deben regirse por principios claros para garantizar la profesionalidad, la ética y el desarrollo a largo plazo.

Ante todo, los artistas y sus equipos deben respetar siempre la ley y las normas sociales. Los artistas tienen derecho a reinventarse y romper con las convenciones para atraer al público, pero toda actividad creativa debe basarse en la ley, la ética y las costumbres tradicionales. Es inaceptable recurrir a tácticas escandalosas, declaraciones provocadoras o imágenes ofensivas solo para conseguir unos cuantos "me gusta" o comentarios virtuales.

En segundo lugar, toda la información transmitida por los artistas o sus equipos debe ser transparente y precisa. En el contexto de las redes sociales, donde la información se difunde a gran velocidad, verificar las fuentes y garantizar que el contenido refleje la verdad es fundamental para mantener la confianza del público.

En tercer lugar, las actividades de comunicación del artista y su equipo deben demostrar respeto por el público y sus compañeros. Esto se evidencia en la selección de un lenguaje, imágenes y mensajes apropiados, evitando ataques, comparaciones negativas o la creación de conflictos entre las comunidades de fans.

En definitiva, los artistas deben reconocer que el público no es simplemente un consumidor de productos artísticos, sino también una comunidad que los apoya. Por lo tanto, los medios de comunicación deberían aspirar a ofrecer un valor cultural, emocional e intelectual positivo a la audiencia, en lugar de limitarse a perseguir objetivos comerciales o efectos a corto plazo.

“La fama puede venir de la suerte o de los algoritmos de las redes sociales, pero el respeto de la comunidad está reservado solo para los artistas que practican su oficio con autenticidad y respetan las normas culturales comunes. Adherirse a los principios no solo ayuda a los artistas vietnamitas a construir una marca personal sostenible, sino que también contribuye a dar forma a un entorno de medios musicales profesional, civilizado y socialmente responsable”, enfatizó la Sra. Le Thi Thoa, M.Sc.

En realidad, en el entorno de los medios digitales, las crisis son inevitables, pero la forma en que los artistas las gestionan define su identidad. Según Le Thi Thoa, lo que el público más necesita es honestidad. Si los artistas se enfrentan a una crisis por sus propios errores, deben pronunciarse con prontitud, admitir sus equivocaciones con franqueza y tomar medidas correctivas concretas con información transparente. A largo plazo, el camino más corto y sostenible para recuperar la confianza del público sigue siendo a través de productos artísticos de calidad y contribuciones prácticas a la comunidad.

"Embajadores culturales" en la sociedad moderna

Cuando la influencia de un artista trasciende el ámbito artístico, considerarlo un "embajador cultural" es un enfoque apropiado. Sin embargo, según el investigador Nguyen Quang Long, este rol no debe entenderse como una presión formal, sino más bien como una conciencia profesional forjada a través del aprendizaje y la formación.

Los artistas no tienen por qué ser modelos a seguir perfectos, pero sí deben tener ciertos estándares al elegir su mensaje y expresión. Un artista puede ser individualista, incluso rebelde en su arte, pero no debe fomentar desviaciones de las normas de comportamiento o los valores. Este límite a veces es muy delgado, lo que exige vigilancia y la capacidad de adaptarse constantemente. Por lo tanto, ser un "embajador cultural" no es solo un título, sino el resultado de la acumulación, el perfeccionamiento y la experiencia. Cuando los artistas se toman en serio su profesión, son responsables con la sociedad y ejemplares en su comportamiento, se convierten naturalmente en un valioso pilar de apoyo para el público.

En realidad, la escena musical ha visto a muchos artistas forjar una imagen perdurable combinando armoniosamente talento y responsabilidad social. No se dejan llevar por las tendencias pasajeras, sino que preservan y difunden conscientemente valores positivos. Algunos artistas dejan su huella participando en actividades comunitarias o incorporando selectivamente elementos culturales tradicionales a su obra, contribuyendo a la innovación sin distorsionar su esencia.

Cabe destacar que su influencia a menudo no proviene de sus declaraciones, sino de su conducta y comportamiento profesional. Según el Sr. Nguyen Quang Long, en el contexto actual, es necesario reconocer y promover a estos modelos a seguir. Estos factores también contribuyen a moldear la sensibilidad estética y a garantizar que las políticas de gestión cultural se implementen de manera efectiva, en lugar de quedarse simplemente en el papel o en reglamentos administrativos.

A nivel internacional, casos como el de la cantante Taylor Swift y su defensa de los derechos civiles, o el del grupo BTS con su campaña "Love Myself", demuestran el poder de los medios de comunicación cuando se utilizan para difundir valores humanitarios. En Vietnam, Ha Anh Tuan es un ejemplo destacado de cómo vincular la música con actividades de protección ambiental y construir una comunidad de público civilizada.

Basándose en estos ejemplos, la Sra. Le Thi Thoa afirmó que el rol de "embajador cultural" para los artistas no solo es un título noble, sino también una responsabilidad social. Con una amplia base de seguidores, los artistas poseen un inmenso "poder blando", capaz de moldear la estética y los estilos de vida de las nuevas generaciones. Cada artista que aparece en plataformas digitales internacionales no solo se representa a sí mismo, sino que también refleja la imagen de la cultura nacional. Por lo tanto, las actividades mediáticas de los artistas deben garantizar el orgullo nacional y la sofisticación cultural.

Un «embajador cultural» no se define por la fama pasajera, sino por sus contribuciones constantes a la sociedad. Este es también el camino a largo plazo para que los artistas mantengan su prestigio y su lugar en el corazón del público, y contribuyan a construir un entorno cultural digital saludable.

(Continuará)

Fuente: https://baovanhoa.vn/van-hoa/bai-3-hao-quang-di-cung-chuan-muc-van-hoa-232475.html