En el contexto del rápido desarrollo de la tecnología digital , la vida literaria y artística vietnamita se enfrenta a numerosas oportunidades de innovación, pero también a múltiples desafíos en cuanto a estándares profesionales y responsabilidad creativa. Este fue el tema principal de debate entre expertos, artistas y gestores culturales en el seminario «Manteniendo la integridad en las artes escénicas y la responsabilidad de los creadores en la era digital».
El evento, organizado por la Unión de Asociaciones de Literatura y Artes de Vietnam en colaboración con la Asociación de Músicos de Vietnam y la Asociación de Artistas Teatrales de Vietnam, tuvo lugar el 28 de mayo en Hanói bajo la dirección del Departamento Central de Propaganda y Movilización de Masas.
La sincronización labial se está convirtiendo en una "enfermedad" generalizada.

En sus palabras de apertura del seminario, el profesor asociado y doctor en música Do Hong Quan, vicepresidente del Comité Central del Frente de la Patria de Vietnam y presidente de la Unión de Asociaciones de Literatura y Artes de Vietnam, declaró: El seminario tiene como objetivo escuchar las opiniones de expertos en los campos de la música y el teatro, organizadores y productores de programas artísticos, agencias que gestionan actividades de artes escénicas y las opiniones de organismos directivos culturales y artísticos.
El Dr. Nguyen Dang Chuong, dramaturgo y vicepresidente de la Asociación de Artistas Teatrales de Vietnam, destacó que la literatura y el arte son componentes fundamentales para la creación de la identidad cultural nacional y desempeñan un papel especial en la vida espiritual de la sociedad. Sin embargo, junto con los logros, la vida artística reciente ha experimentado numerosas desviaciones de las normas, lo que ha generado preocupación entre el público.
Según el Sr. Chuong, un problema importante es la falta de honestidad en las actuaciones, como la sincronización labial, junto con la negligencia e irresponsabilidad en el trabajo creativo, especialmente ante el creciente uso de la tecnología de IA. El seminario se organizó para examinar la situación actual, analizar las causas y buscar soluciones para proteger los valores auténticos, buenos y bellos del arte en este nuevo contexto.
Uno de los temas que ha recibido muchas opiniones sinceras es la práctica de la sincronización labial en las artes escénicas.
El artista popular Vuong Duy Bien, vicepresidente de la Unión de Asociaciones de Literatura y Artes de Vietnam y presidente de la Asociación Vietnamita para el Desarrollo de la Industria Cultural, considera que la sincronización labial se está convirtiendo en una práctica bastante común en muchos programas artísticos actuales, desde el teatro infantil hasta los grandes eventos. Según él, muchos organizadores priorizan la seguridad sobre el valor artístico, optando por reproducir pistas grabadas en lugar de que los artistas actúen en directo por temor a ser considerados responsables en caso de incidente.
«Incluso el susurro de los vestuarios o los silenciosos sollozos de los artistas son expresiones de emoción artística. Si afuera llueve y hace viento, pero el sonido es tan perfecto como el de un estudio de grabación, el público se dará cuenta de inmediato de que se trata de playback», afirmó, argumentando que esto es «arte falso» que disminuye el valor de las representaciones teatrales.
Compartiendo la misma opinión, el artista del pueblo Tran Quoc Chiem, vicepresidente de la Unión de Asociaciones de Literatura y Artes de Vietnam y presidente de la Unión de Asociaciones de Literatura y Artes de Hanói, afirmó que la honestidad en el arte no reside solo en si uno canta en vivo o hace playback, sino también en el vestuario, los accesorios y el lenguaje general de la actuación.
Según él, muchos programas actuales presentan vestuario, escenografía y letras inapropiadas e incompatibles con la cultura y las tradiciones nacionales. El Artista del Pueblo, Tran Quoc Chiem, también hizo hincapié en la importancia de la censura y la formación en ética profesional para los jóvenes artistas, afirmando que «el vestuario o los efectos escénicos no pueden ocultar la negligencia en la interpretación; la emoción genuina de la voz es lo que realmente cautiva al público».
Desde una perspectiva creativa en la era digital, la aplicación de la inteligencia artificial (IA) en la música sigue siendo un tema que genera mucho debate. La compositora Giáng Son, con muchos años de experiencia en la composición de canciones y como jurado en numerosos concursos musicales, comparte sus inquietudes basadas en su experiencia práctica.
Afirmó que la inteligencia artificial está cada vez más presente en el mundo de la música y plantea muchos retos para los profesionales. La compositora Giáng Son relató su experiencia como jurado en un concurso musical donde un autor presentó 24 canciones creadas por IA, lo que sorprendió tanto a ella como a todo el jurado.
"Lo que me preocupa no es solo la tecnología, sino también el respeto propio del artista", compartió, al tiempo que sugirió que se necesitan pronto regulaciones y sanciones claras para limitar el abuso de la IA en el trabajo creativo y proteger la ética profesional.

El artista popular Tan Minh: La IA es una tendencia de desarrollo global.
Mientras tanto, el Artista del Pueblo Tan Minh, director del Teatro de Música y Danza Thang Long, ofreció una perspectiva más equilibrada. Según él, la IA es una tendencia de desarrollo global que las artes no pueden ignorar; la clave está en utilizar la tecnología como herramienta de apoyo, en lugar de permitir que reemplace el papel creativo de los seres humanos.
Respecto al tema de la sincronización labial, reconoce la actual presión en torno a la financiación, los requisitos técnicos y la naturaleza específica de cada programa. Los recintos formales con entrada de pago casi siempre dan prioridad a las actuaciones en directo, mientras que en programas de entretenimiento o de alta intensidad, por motivos de salud, los artistas, aunque no hagan sincronización labial completa, suelen utilizar pistas pregrabadas como acompañamiento.
Según el artista popular Tan Minh, aspirar a que el 100% de las actuaciones sean en directo es necesario, pero requiere una hoja de ruta, una estrategia y cambios sincronizados desde la unidad organizadora y el equipo de producción hasta los propios artistas.
Durante el seminario, el Sr. Tran Thanh Lam, Subdirector del Departamento Central de Propaganda y Movilización de Masas, afirmó que la literatura y el arte constituyen ámbitos particularmente delicados de la cultura; si la cultura es el fundamento espiritual de la sociedad, entonces el arte es la esencia misma de ese fundamento. Asimismo, hizo hincapié en que la tecnología solo tiene verdadero sentido cuando contribuye a mejorar la calidad de la creatividad y a elevar las emociones artísticas, y no puede sustituir el trabajo serio ni los sentimientos genuinos del artista.
"Una forma de arte basada en la complacencia, que intercambia la confianza pública por tácticas engañosas, tarde o temprano será eliminada", afirmó.
Por lo tanto, el Sr. Tran Thanh Lam sugirió que las asociaciones literarias y artísticas deberían cumplir mejor su función de "hogar común", fortaleciendo la formación profesional junto con la conducta ética; que las agencias de gestión deberían seguir mejorando los mecanismos y las políticas adecuados para el entorno digital; y que las organizaciones de artes escénicas y medios de comunicación deberían convertirse en "guardianes" dedicados y oportunos, sin promover tendencias fáciles, arbitrarias o superficiales en aras del lucro o la interacción.
Dirigiéndose a los jóvenes artistas, los exhortó a seguir aprendiendo, perfeccionar sus habilidades profesionales y mantener una imagen pública positiva. «Que cada una de sus obras sea un ladrillo que contribuya a forjar los valores del pueblo vietnamita de la nueva era: patriotismo, honestidad, responsabilidad y creatividad», afirmó el Sr. Tran Thanh Lam.
Chau Anh

Fuente: https://vietnamnet.vn/chan-chinh-hat-nhep-sang-tac-de-dai-2520723.html









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