"La línea roja" de variación

El ao dai está experimentando una profunda transformación para adaptarse a la vida y los gustos contemporáneos, pero cuanto más vibrantes son los cambios, más se difumina la línea entre la creatividad y la desviación de la tradición. La pregunta es: ¿hasta qué punto debe modificarse sin perder su esencia e identidad originales?

Diseñadores e investigadores coinciden en que, si bien el ao dai (vestido tradicional vietnamita) puede modernizarse, no puede cruzar la "línea roja" que le permitiría conservar su identidad cultural. Foto: TRUONG SON

De lo extraño a lo insólito…

No se debe únicamente a la naturaleza de su trabajo, que le exige estar de pie frente a la clase con frecuencia, sino que la maestra de arte de primaria Nguyen Thi Van (del distrito de Son Tra) usa un sencillo ao dai (vestido tradicional vietnamita) simplemente porque le gusta. Dice que usar un ao dai la hace sentir más elegante al caminar y más reservada al hablar. Aun así, no se aferra rígidamente al estilo tradicional, sino que elige diseños con detalles únicos, como elementos pintados o bordados a mano, para crear personalidad sin perder la silueta clásica.

Mientras tanto, muchas oficinistas ven el ao dai (vestido tradicional vietnamita) como una oportunidad para "cambiar de aires", especialmente durante el festival de primavera. La Sra. Bach Yen, oficinista, comentó que está bastante abierta a diseños atrevidos con detalles únicos para crear una sensación fresca al salir durante el Tet (Año Nuevo vietnamita). "Durante el Tet, también quiero usar algo un poco diferente para divertirme y sentir el ambiente. Pero por muy moderno que sea, prefiero que siga siendo reconocible como un ao dai. Está bien innovar, pero si es demasiado diferente, se siente extraño y pierdo la confianza", dijo la Sra. Yen.

Es evidente que el ao dai (vestido tradicional vietnamita) no es una prenda estática. Desde los materiales hasta los diseños, todo puede cambiar con el tiempo, pero por mucho que cambie, debe existir una "línea roja" para reconocerlo como un ao dai vietnamita. Desde una perspectiva profesional, el diseñador Dang Viet Bao, un nombre reconocido en la industria del diseño de ao dai, cree que esa "línea roja" en la creación de este traje requiere valentía, comprensión cultural e histórica, y sentido estético por parte del diseñador. En primer lugar, es fundamental comprender correctamente. El aprendizaje debe ser selectivo, respetando los derechos de propiedad intelectual. Una comprensión clara del mensaje que transmite el vestido, desde los patrones decorativos hasta las innovaciones, también es crucial.

Refrescante pero sin salirse de lo habitual.

En el mundo profesional, donde los gustos del mercado cambian constantemente y a veces exigen cambios radicales, el reto para los diseñadores no es solo seguir las tendencias, sino también mantener su identidad. El diseñador Viet Bao cree que el mercado está en constante evolución, con tendencias que surgen y se difunden rápidamente gracias al cine, las plataformas digitales y la influencia de los KOL y KOC. Imágenes como los trajes tradicionales de la emperatriz Nam Phuong o los atuendos de la película "La última esposa" tuvieron un claro impacto, lo que impulsó la demanda y el desarrollo de líneas de productos completas.

Sin embargo, según él, seguir las tendencias no significa sacrificar la identidad. «Para lograr el equilibrio, cada diseñador debe tener un estilo propio y distintivo que los clientes reconozcan, manteniendo la ética profesional y evitando copiar solo para complacerlos», enfatizó. Además, el papel de los organismos reguladores, especialmente en las plataformas digitales y en el contexto de la rápida difusión de las tendencias de moda , también es fundamental para brindar orientación.

Desde otra perspectiva, la diseñadora Linda Hoang enfatiza la "contención consciente" en el proceso creativo. Para ella, el ao dai es también un símbolo cultural con un profundo significado histórico, por lo que no todas las ideas pueden llevarse al límite. "Hay momentos en que, frente a un boceto, siento que añadirle más lo embellecería, pero dejaría de ser un ao dai. La sensación de 'bonito, pero no perfecto' es cuando tengo que parar", compartió Linda Hoang. Según ella, mantener la modestia y la elegancia no es un límite, sino un principio, de modo que cada diseño, por muy novedoso que sea, conserve una "esencia" familiar.

Con materiales tan personales como obras de arte pintadas o bordadas a mano, el reto de la armonización se hace aún más evidente. Linda explica que suele partir de imágenes familiares de la cultura vietnamita y luego les añade sus emociones personales. En lugar de buscar diferencias extremas, aspira a la empatía para que quien lleve la prenda pueda verse reflejado en el diseño.

El investigador Bui Van Tieng, presidente de la Asociación de Ciencias Históricas de la ciudad, cree que ninguna prenda es inmutable. El ao dai vietnamita no es una excepción, ya que evoluciona y se perfecciona constantemente con el tiempo. Recordó el importante hito del ao dai Le Mur, obra de la artista Cat Tuong en la década de 1930: una transición del tradicional ao dai de cuatro y cinco paneles a un estilo más moderno. Sin embargo, en medio de este cambio, una esencia permanece inalterable. «Por mucho que se modernice, el ao dai debe seguir siendo largo, y por eso conserva su elegante apariencia», afirmó el Sr. Tieng.

Según el Sr. Tiếng, el ao dai (vestido tradicional vietnamita) es una de las pocas prendas que conecta claramente la herencia cultural con la vida contemporánea. El ao dai femenino tiende hacia la modernidad, mientras que el masculino refleja fuertemente la tradición. Al considerar la relación entre la herencia cultural y la vida contemporánea, el Sr. Tiếng reconoce que la frontera entre la creatividad y la "desviación" no puede borrarse por completo. "Si aceptamos la innovación, por supuesto, debemos aceptar la 'desviación' hasta cierto punto", afirmó con franqueza. "Pero lo importante es no cruzar la 'línea roja'. El ao dai debe seguir siendo largo. Y, más importante aún, debe conservar sus faldas fluidas, ondeando con la brisa, evocando un momento de sol rojo… (de la canción 'A Glimpse of Homeland' del compositor Từ Huy), de lo contrario, es simplemente… un cheongsam".

Desde una perspectiva más amplia, el investigador Bui Van Tieng valora enormemente el papel de los jóvenes diseñadores en el proceso de modernización del ao dai. Son ellos quienes acercan el ao dai a la vida moderna, ayudando a que esta prenda no se estanque, sino que evolucione según los gustos de la época.

Fuente: https://baodanang.vn/chi-gioi-do-cua-su-bien-tau-3334309.html