El director de fotografía de la película 'Tunnels', K'Linh, 'revela' sobre la 'toma principal'

Con esta temática, el público y los jóvenes realizadores se unirán a los invitados para analizar el recorrido desde una idea en papel hasta una toma “cumbre” y “memorable” a través de la lente de expertos que son directores y directores de fotografía.

Entre ellos se incluyen el director de fotografía (DOP) del fenómeno de taquilla The Tunnels - The Sun in the Dark K'Linh, el director de Ngay Xua Co Mot Tinh Trinh Dinh Le Minh, el joven director Ninh Le -quien ganó los premios a Mejor Director y Mejor Cortometraje con el trabajo Canh Dieu Bay Luong Troi en la competencia de cortometrajes vietnamitas de 2024- y el crítico de cine Le Hong Lam.

¿Qué es un top shot?

Según el director de fotografía K'Linh, durante el rodaje nadie sabía cuál era la "mejor toma", porque el proceso desde el set hasta la edición final era largo y complicado, por lo que era imposible predecir qué escena realmente destacaría.

Así que lo único que se puede saber de antemano es dónde se sitúa en el guión, y en qué punto del mismo intentará el departamento visual dedicarle la mayor parte del tiempo, el presupuesto y el esfuerzo intelectual. Pero incluso entonces, nada es seguro.

Đạo diễn hình ảnh phim 'Địa đạo' K'Linh 'bật mí' về 'shot đỉnh'- Ảnh 1. — El director de fotografía K'Linh dijo que durante el rodaje nadie sabía cuál era la "mejor toma".

Al compartir sobre el proceso de creación de imágenes impresionantes, DOP K'Linh dijo que el director será el líder, dando sus requisitos: qué quieren que la audiencia vea, qué emociones quieren que sientan, cómo quieren que se retraten los personajes... Después de saber eso, el departamento visual comenzará a pensar en el sistema visual para todo el trabajo.

Este proceso no es algo puntual, sino que implica la colaboración de muchos departamentos, desde la dirección, el diseñador de arte (vestuario, maquillaje, escenografía) hasta el sonido, la iluminación...

Hablando más sobre el "lenguaje cinematográfico", dijo que es el lenguaje combinado de seis campos del arte: arquitectura, escultura, pintura, música , literatura y teatro. Entonces, una vez que el líder pueda sintetizar estas cosas, tendremos una buena imagen.

Como director de muchas obras muy valoradas, Trinh Dinh Le Minh compartió que a menudo trabaja muy de cerca con el director de fotografía para crear un lenguaje común y unificado para toda la película.

Đạo diễn hình ảnh phim 'Địa đạo' K'Linh 'bật mí' về 'shot đỉnh'- Ảnh 2. — Trinh Dinh Le Minh compartió que a menudo trabaja muy de cerca con el director de fotografía para crear un lenguaje unificado para toda la película.

Como “locomotora”, antes de cada rodaje siempre hace un repaso para captar qué transmite la escena, quiénes intervienen, cuántos planos se filman, con qué medios, cómo trabajar con los actores… para asegurar el proceso más fluido.

Coincidiendo con el director de fotografía K'Linh, también destacó que el cine es un trabajo colectivo. El director es quien mejor conoce el panorama general, pero no puede hacerlo todo. Así que los colaboradores deben entender lo que el líder quiere para que el trabajo tenga posibilidades de éxito.

El director Ninh Le también reveló que Canh Kite Bay Luong Troi es su proyecto de graduación, realizado con un grupo de amigos que se entienden muy bien. Este es también el motivo por el que los trabajos avanzan según lo previsto y se realizan con gran rapidez.

Đạo diễn hình ảnh phim 'Địa đạo' K'Linh 'bật mí' về 'shot đỉnh'- Ảnh 3. — La joven directora Ninh Le dijo que el cine es un trabajo colectivo.

DOP K'Linh también compartió que es inevitable que se cometan errores de filmación durante el proceso de filmación, y que "después de terminar cada película, me siento culpable", pero lo importante es lo que aprendemos después y cómo podemos mejorar para proyectos futuros.

Por eso, dijo, «para mí, las personas exitosas son las que más errores cometen. Y ese es también el consejo: sigue experimentando; si te equivocas, sigue haciéndolo, porque tienes derecho».

Pensar es primordial

Al hablar sobre las oportunidades para los jóvenes, el director Trinh Dinh Le Minh comentó: "Los jóvenes de hoy hacen cortometrajes mucho mejores que cuando yo estaba en la escuela, en términos de técnicas, selección de escenarios, organización de la producción y posproducción".

Đạo diễn hình ảnh phim 'Địa đạo' K'Linh 'bật mí' về 'shot đỉnh'- Ảnh 4.

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El director Trinh Dinh Le Minh aprecia mucho el potencial de la joven generación.

FOTO: DAO NGOC THACH

Dando consejos sobre cómo mejorar el pensamiento visual, dijo: «Creo que debemos trabajar más con imágenes y observar más. Ahora que la tecnología ha avanzado, todo el mundo tiene una cámara con solo un teléfono. Podemos aprovechar eso para observar cómo cambia la luz, cómo se mueve la gente... Con estos experimentos y acumulaciones, formaremos automáticamente nuestro pensamiento y nuestra actitud hacia las imágenes».

El director de fotografía K'Linh añadió: «Dado que las bellas artes son la raíz de la estética, las exposiciones de arte también son un lugar de referencia, ya que pueden entrenar nuestro cerebro para imaginar imágenes. El talento no se puede cambiar, pero la estética sí se puede entrenar, lo que nos permitirá desarrollar un mejor pensamiento visual artístico».

Al compartir su experiencia, el director Trinh Dinh Le Minh añadió: «Ten la valentía de desafiarte a ti mismo. El primer cortometraje es una buena oportunidad para que los jóvenes aprendan, progresen y se desarrollen juntos. Puede que al principio no tenga éxito, pero la próxima vez, el lenguaje y el pensamiento visual mejorarán sin duda. Además, aprender de personas con experiencia en ese proceso también es muy valioso».

Đạo diễn hình ảnh phim 'Địa đạo' K'Linh 'bật mí' về 'shot đỉnh'- Ảnh 6. — Tres invitados comparten muchos consejos útiles

El director Ninh Le también coincide con lo anterior y les dice a los jóvenes cineastas: "Sean dedicados y serios con el proyecto que les apasiona".

El director de fotografía K'Linh añadió: «Hoy en día, es fácil darse cuenta de que lo más singular suele ser lo más exitoso. Por lo tanto, puede que no seas técnicamente perfecto, puede que no tengas suficiente experiencia, pero pensar es lo más importante».