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El artista Hoang Van Tung afirma: Desde la perspectiva del espacio urbano, las pinturas monumentales no solo cumplen la función de decorar o embellecer el paisaje, sino que también desempeñan un papel fundamental en la organización y configuración del espacio público, contribuyendo a la creación de puntos focales visuales, ejes espaciales y valores simbólicos para la ciudad. Una pintura monumental solo adquiere su verdadero significado cuando trasciende la mera función decorativa para convertirse en un elemento estructural dentro del espacio público.

En ese caso, la obra de arte no solo cumple una función estética, sino que también participa en la organización de la experiencia visual, contribuyendo a la formación de la memoria visual y la identidad espacial de la ciudad. Por el contrario, las obras de arte, incluso las de gran formato, que carecen de unidad en su pensamiento expresivo y de una conexión orgánica con la arquitectura y el paisaje circundantes, se quedan simplemente como murales decorativos.

Artista Hoang Van Tung. Foto de : Tuan Huy

Desde esta perspectiva, se observa que algunos espacios en Hanói , como el Paseo de la Cerámica a lo largo del río Rojo o la calle de murales en Phung Hung, si bien son extensos y crean un efecto visual positivo en el paisaje urbano, son esencialmente colecciones de obras decorativas de diversos artistas, carentes de unidad de concepto y composición general. Por lo tanto, estos espacios cumplen principalmente la función de embellecer y mejorar la apariencia urbana, en lugar de crear un conjunto artístico verdaderamente grandioso e integrado.

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El artista Hoang Van Tung afirma: En los últimos cinco años, la pintura monumental en Vietnam ha experimentado un aumento significativo en el número de proyectos, a la vez que ha mostrado importantes cambios en la percepción y el enfoque. De servir principalmente a funciones decorativas o conmemorativas, esta forma de arte se reconoce cada vez más como un elemento importante en la organización de los espacios culturales urbanos, contribuyendo a mejorar la calidad de vida y las experiencias estéticas de la comunidad. Este cambio está vinculado a la rápida urbanización, el desarrollo del turismo cultural y la creciente demanda social de formas de expresión visual a gran escala, simbólicas y con potencial para generar un amplio impacto.

Dentro de esta tendencia, muchos proyectos artísticos monumentales no solo contribuyen a embellecer el paisaje, sino que también se integran en estrategias para construir la imagen local y desarrollar la economía creativa. Los métodos de implementación también han cambiado, y los proyectos se organizan cada vez más según una mentalidad artística, que implica la colaboración de múltiples partes interesadas y se planifica y diseña de forma integral desde el principio, en lugar de simplemente añadir elementos durante las etapas finales.

Las obras representativas recientes suelen asociarse a proyectos a gran escala, ubicados en espacios públicos experienciales, que enfatizan la interacción y la participación ciudadana. En cuanto al contenido creativo, además de los temas históricos y conmemorativos habituales, se observa una creciente exploración de la identidad local, la memoria urbana y la cultura comunitaria, vinculadas a la vida contemporánea y al desarrollo turístico. Las formas de expresión también son más diversas gracias a la aplicación de nuevos materiales y soluciones técnicas, con el objetivo de crear obras con valor estético y cultural y una sostenibilidad duradera.

Un fragmento de la pintura panorámica "La campaña de Dien Bien Phu". Foto: TUAN HUY

En este contexto, la pintura panorámica "La campaña de Dien Bien Phu" se considera un ejemplo paradigmático de la nueva cara de la pintura monumental vietnamita. La obra cumple con los criterios básicos de espacio público, contenido ideológico y forma de expresión, a la vez que demuestra un avance en el modelo organizativo, la escala y el enfoque hacia el público. Sin embargo, en términos de lenguaje visual, la obra aún opta principalmente por un enfoque narrativo visual, mientras que las técnicas características de la pintura monumental, como la presentación simultánea de espacio y tiempo, el contraste de proporciones para establecer la relación principal-subordinada o el uso de imágenes generalizadas altamente simbólicas, no se han explorado con la profundidad que a menudo se observa en muchas pinturas monumentales clásicas del mundo.

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El artista Hoang Van Tung comenta: « En el lado positivo, el desarrollo socioeconómico ha propiciado una creciente demanda de pinturas monumentales. Las técnicas, tecnologías y materiales utilizados en la creación artística también se están volviendo más diversos y modernos. Si bien antes la mayoría de los proyectos monumentales eran financiados por el Estado y se asociaban a temas políticos, ahora las empresas privadas también están empezando a mostrar interés y a necesitar incorporar el arte monumental en sus proyectos».

Un desafío común es que la pintura monumental a menudo se considera solo para rellenar espacios vacíos una vez terminada la estructura arquitectónica. En ese momento, integrar la obra de arte en un espacio fijo presenta numerosas limitaciones en cuanto a luz, forma, materiales y armonía general. Esto exige que la pintura monumental se planifique en conjunto con la arquitectura desde el principio, en lugar de ser simplemente un añadido o decoración al final.

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El artista Hoang Van Tung afirma que la pintura monumental vietnamita posee numerosas ventajas únicas, entre las que destacan una rica fuente de temas históricos y una profunda identidad cultural nacional, forjada a través de los periodos de lucha, construcción y desarrollo del país. Además, el proceso de interacción y adaptación con los movimientos artísticos mundiales en el contexto de la globalización ha propiciado que la pintura monumental vietnamita amplíe gradualmente su lenguaje visual y explore formas y métodos de expresión más diversos. Sin embargo, para que este campo se desarrolle con fuerza y ​​tenga el potencial de alcanzar la proyección internacional, se requiere un sistema de desarrollo profesional y sostenible.

Desde esa perspectiva, es necesario mejorar integralmente todas las etapas, desde la planificación y orientación espacial, el diseño y la construcción del proyecto, hasta los mecanismos operativos, la conservación y la comunicación del valor artístico una vez que la obra de arte se pone en uso. La falta de procesos profesionales en la organización del proyecto, la evaluación interdisciplinaria de expertos y las estrategias de difusión internacional limitarán la viabilidad e influencia a largo plazo de la pintura monumental en los espacios urbanos. Por lo tanto, solo cuando la pintura monumental vietnamita se integre en un ecosistema de desarrollo integral, donde los valores artísticos, culturales y sociales estén estrechamente entrelazados, este campo podrá desarrollar plenamente su potencial a nivel nacional y afianzarse gradualmente en el arte público internacional.

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    Fuente: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/dau-an-hoi-hoa-hoanh-trang-trong-khong-gian-do-thi-1023725