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| Cuadro de exposición "El otro lado es la calle", pintado en acuarela sobre seda por el artista Nguyen Thuong Hy. Foto: HL |
Filtrado de imágenes, el alma del proyecto
Con 35 obras en exhibición, la exposición ofrece perspectivas vívidas sobre obras arquitectónicas, desde áreas urbanas bulliciosas hasta techos de tejas cubiertas de musgo u obras con marcas históricas y culturales en las Tierras Altas Centrales. El pintor Le Van, famoso por sus suaves y narrativas pinturas de paisajes, personas y esquinas de calles, trae a la exposición una serie de pinturas sobre las torres del templo de My Son, la iglesia de madera de Kon Tum , la antigua ciudad de Hoi An o las casas en las colinas después de la lluvia...
Las pinturas de acuarela sobre papel evocan sentimientos que son al mismo tiempo nostálgicos y puros. Cada una de sus pinceladas es una destilación de la imagen, el espíritu y el alma de cada obra o paisaje general. Por ejemplo, las dos pinturas "Torre en el bosque verde" y "Templo de Mi Hijo", pintadas por el artista Le Van en 2020 y 2021, representan vívidamente un Mi Hijo tranquilo, robusto, pero también misterioso, como la historia de Champa profundamente incrustada en cada ladrillo marrón oscuro. La iglesia de madera de Kon Tum, con sus características arquitectónicas que combinan las culturas occidentales e indígenas y sus cálidos tonos marrón amarillentos, evoca una sensación de tranquilidad y sacralidad.
Lo especial de esta serie de pinturas arquitectónicas es que los artistas utilizan la luz, un elemento indispensable en la pintura arquitectónica, y la consideran un "aliento" que guía las emociones del espectador. La luz se filtra a través de los arcos del techo, se refleja en el suelo húmedo o brilla a través de pequeñas ventanas, creando profundidad de espacio y profundidad de alma.
Al participar en la exposición con 9 pinturas que utilizan diversas técnicas creativas que incluyen gouache, impresiones gráficas sobre tela, acuarela sobre seda, pluma de hierro, acuarela sobre papel, el artista Nguyen Thuong Hy desea transmitir a los espectadores una percepción multidimensional de la arquitectura, donde no solo hay formas y materiales, sino también historias culturales que conectan a las personas y las tierras.
En particular, las obras del artista no se detienen en las emociones personales, sino que se extienden a los valores académicos en las pinturas, especialmente al pintar templos o arquitectura popular tradicional. La inclusión de gráficos, una técnica que se considera poco común en las exposiciones de arquitectura, en la composición muestra un esfuerzo por renovar la narración visual y ampliar el rango de percepción de los espectadores.
El pintor Nguyen Thuong Hy expresó que, para él, la arquitectura no son sólo estructuras estáticas, sino vida, es tiempo petrificado. Cada arco, cada capa de baldosas, incluso las paredes desconchadas contienen capas de memoria, cultura y aliento de personas a lo largo de cada época. Por eso, al dibujar, no se limita a registrar formas sino que busca abrir la relación entre personas, espacio e historia. “Elijo diferentes técnicas para que cada obra sea una porción separada de sofisticación, emoción y perspectiva”, dijo.
Diversas perspectivas artísticas
La exposición también presenta a los artistas Tran Tam, Do Thanh y Tran Huu Can, con perspectivas frescas y modernas sobre espacios urbanos y monumentos. Las calles coloridas o el amanecer en el río Han, Dong Dinh, Hai Van Quan, el templo del pueblo de Tuy Loan y las aspiraciones de una ciudad que surge en el futuro... se traen a las pinturas de una manera rítmica y vívida.
Con sus obras, el artista Tran Tam elige colores contrastantes y vibrantes sobre material acrílico para mostrar claramente las proporciones de las casas comunales de Tuy Loan y Hai Van Quan; Mientras tanto, el artista Do Thanh se muestra tranquilo con sus pinturas en xilografía de un rincón del río Han o de un museo cubierto de musgo en Dong Dinh.
El pintor Tran Huu Can presenta seis pinturas con bloques de color procesados de forma flexible, como una armonía entre la naturaleza y la arquitectura. Sus pinturas no son elaboradas en detalles, sino que evocan profundidad a través de la composición, formas equilibradas y minimalismo intencional, ya que quiere transmitir el mensaje de que, en medio de una ciudad bulliciosa, la gente siempre necesita un lugar para "respirar" y estar en paz.
El espacio expositivo está diseñado como un flujo que lleva a los espectadores desde las emociones a los pensamientos y sueños de futuro. El arquitecto Le Duc Vien, presidente de la junta directiva de S.CONS General Construction Joint Stock Company, representante de la unidad organizadora, dijo que la exposición se realizó para celebrar el Día de la Arquitectura de Vietnam, el 27 de abril. Las obras no se limitan en género para brindar un espacio de pintura diverso y de alta calidad.
Esperamos crear un espacio para las artes visuales donde artistas, arquitectos y amantes de la belleza puedan dialogar a través del lenguaje visual del edificio. Lo que quede tras la pintura será la belleza de las formas y las historias sobre el patrimonio, la identidad y el deseo de preservar y desarrollar espacios habitables sostenibles. Espero que la exposición no solo sea un lugar para ver, sino también para reflexionar, sentir y apreciar aún más los valores de las obras arquitectónicas existentes, espera el Sr. Vien.
HUYNH LE
Fuente: https://baodanang.vn/channel/5433/202504/dau-chan-hoa-si-qua-cac-mien-kien-truc-4005845/
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