
Dificultades y desafíos
El teatro de marionetas es una forma única de arte popular, profundamente arraigada en la identidad y el espíritu vietnamitas. Desde el rítmico repique de tambores junto al estanque del pueblo hasta las deslumbrantes luces del escenario actual, el teatro de marionetas siempre ha sido un símbolo de la creatividad, la destreza y el espíritu optimista del pueblo vietnamita.
Durante el seminario, la subdirectora del Departamento de Cultura y Deportes de Hanói, Le Thi Anh Mai, afirmó que, tras haber experimentado numerosos cambios a lo largo del tiempo, el arte de las marionetas ya no es solo una representación popular, sino que se ha convertido en un singular «lenguaje cultural», preservado y creado por generaciones de artesanos. Sin embargo, en el contexto de la globalización y el fuerte desarrollo de nuevas formas de entretenimiento, acercar el arte de las marionetas al público contemporáneo plantea nuevas exigencias que requieren «un enfoque más profesional, modelos organizativos y métodos operativos más eficaces».

En sus palabras de apertura del taller, la artista destacada Thanh Hien, directora del Teatro de Marionetas Thang Long, compartió: «El arte de las marionetas abarca diversas formas, como las marionetas acuáticas, de sombras, de varillas, de mano, de hilos, humanas… todas ellas con valores estéticos y humanísticos, y con una especial relevancia histórica, cultural y social. En particular, Vietnam es el país que marca el nacimiento, la formación y el desarrollo de las marionetas acuáticas».
Sin embargo, el artista de renombre Thanh Hien también señaló que, en el contexto actual de globalización, las artes tradicionales en general, y el teatro de marionetas en particular, se enfrentan a numerosas oportunidades y desafíos: la competencia de las formas modernas de entretenimiento, los cambios en los gustos del público y las dificultades para preservar a los artesanos, el público y los espacios escénicos tradicionales. La urbanización ha provocado la reducción de los espacios de actuación para algunas compañías de teatro de marionetas acuáticas que aún conservan su oficio ancestral. Además, la financiación para mantener las representaciones sigue siendo un problema persistente.

Al hablar sobre las dificultades y los retos que supone preservar y mantener el arte de los títeres, el director de la compañía de títeres Dao Thuc, Dang Minh Hung, explicó que la preservación de los títeres acuáticos se enfrenta a numerosos problemas, ya que los títeres suelen representarse bajo el agua, lo que los hace propensos a dañarse y requiere reemplazos frecuentes. Además, la limitada financiación para el mantenimiento de la compañía ha impedido que los esfuerzos de preservación y promoción alcancen el éxito deseado.
Según representantes de la compañía tradicional de títeres de la aldea de Yen (comuna de Tay Phuong), la incorporación de elementos contemporáneos al arte local de los títeres no se ha implementado por diversas razones. La financiación para la preservación y el desarrollo de este arte proviene principalmente del presupuesto estatal, asignado según la normativa vigente. Las representaciones con fines de lucro son prácticamente inexistentes a nivel local. La formación de personal para la promoción del arte de los títeres también presenta dificultades.
Reconociendo abiertamente los desafíos, el Artista del Pueblo Hoang Tuan, exdirector del Teatro de Marionetas Thang Long, declaró: “Antes, Hanói contaba con más de 20 compañías de marionetas, pero ahora solo quedan unas pocas. Esto evidencia el declive del arte tradicional en las zonas rurales. Además, la investigación y el personal docente teórico-crítico en el ámbito de las artes tradicionales se encuentran en una situación crítica; la Universidad de Teatro y Cine de Hanói prácticamente ha cesado la formación en estos campos”.
Necesitamos crear nuestro propio espacio cultural.
En el taller se compartieron numerosas opiniones y propuestas de soluciones para preservar y promover eficazmente el patrimonio del teatro de marionetas. La Sra. Le Thi Anh Mai, subdirectora del Departamento de Cultura y Deportes de Hanói, afirmó que revitalizar el teatro de marionetas no solo implica restaurar una forma de arte tradicional, sino también construir un espacio cultural creativo donde el arte popular sea valorado y desarrollado de una manera que se adapte a la vida moderna.

“Lo más importante es potenciar la profesionalidad de las compañías y grupos de títeres: desde la organización, la puesta en escena y la formación de los artistas hasta las estrategias de promoción y la colaboración con el turismo y la educación . Cuando las agrupaciones artísticas cuenten con métodos de funcionamiento claros, autónomos y creativos, el arte de los títeres tendrá una verdadera oportunidad de resurgir con fuerza en la vida comunitaria”, expresó la Sra. Le Thi Anh Mai.
Al evaluar el estado actual de la preservación y promoción del arte de las marionetas, la Sra. Mai afirmó que, si bien el arte tradicional enfrenta muchas dificultades, también existen instituciones que realizan una excelente labor de preservación. Un ejemplo destacado es el Teatro de Marionetas Thang Long, motivo de orgullo para Hanói, que ha demostrado que cuando el arte se organiza y gestiona sistemáticamente, puede preservarse y desarrollarse.
En 2023, el Teatro de Marionetas Thang Long ofreció más de 1600 funciones, atrayendo a cientos de miles de espectadores y generando ingresos superiores a los 70 mil millones de VND. En promedio, se realizaron entre 6 y 8 funciones diarias, con más de mil espectadores, la mayoría turistas internacionales.

Estas cifras demuestran que el arte de las marionetas puede sobrevivir y prosperar si recibe la inversión adecuada, vinculando el arte con las necesidades sociales y combinando la creatividad con el turismo cultural.
Durante el seminario, el artista Le Van Ngo, galardonado y antiguo director del Teatro de Marionetas Thang Long, argumentó que la preservación y el desarrollo del teatro de marionetas acuáticas no pueden limitarse a conservar únicamente las 17 representaciones tradicionales que se realizan en el teatro, ya que existen cientos de representaciones de este arte en las tradiciones populares. «Preservar el arte de las marionetas no se trata solo de conservar las representaciones tradicionales, sino también de preservar los espacios escénicos en las aldeas rurales», afirmó.
Según la artista Trinh Thuy Mui, vicepresidenta de la Unión de Asociaciones de Artes y Cultura de Vietnam y presidenta de la Asociación de Artistas Escénicos de Vietnam, para preservar y promover el valor patrimonial del teatro de marionetas, es necesario introducir esta forma de arte en las escuelas. Las compañías y teatros de marionetas deberían organizar funciones para estudiantes, ya que esta es una manera de fidelizar a su público.

El artista popular Hoang Tuan también cree que, para preservar y promover el arte de los títeres, la formación desempeña un papel crucial y es necesario introducir el arte de los títeres en las escuelas de forma científica y sistemática.
Es evidente que el teatro de marionetas —especialmente el acuático— no solo constituye un patrimonio cultural inmaterial único de Vietnam, sino también un arte escénico que enriquece el patrimonio cultural de Hanói y de todo el país. El teatro de marionetas acuáticas es, además, una de las expresiones culturales que contribuye significativamente a la estrategia de desarrollo de la industria cultural de la capital. Sin embargo, para que el teatro de marionetas prospere plenamente en la vida cotidiana, se necesita una estrategia integral y sostenible que preserve los valores tradicionales, fomente la creatividad y potencie su promoción internacional.
Fuente: https://hanoimoi.vn/de-nghe-thuat-roi-phat-trien-trong-doi-song-duong-dai-722802.html










Kommentar (0)