Propuesta para realizar una "prueba de canto en vivo" para cantantes vietnamitas.

TPO - El endurecimiento de las regulaciones sobre la sincronización labial no solo presiona a los cantantes para que mejoren sus habilidades vocales en vivo, sino que también impulsa una creciente tendencia hacia la formación vocal. Desde el aumento de la demanda de formación hasta las propuestas de certificaciones de canto en vivo, el mercado musical se enfrenta a la necesidad de establecer un nuevo estándar para los profesionales.

Las clases de canto están en auge.

El endurecimiento de las normas sobre la sincronización labial no solo afecta directamente a los artistas, sino que también genera cambios significativos en todo el mercado musical . Si bien el sistema de formación formal aún no se ha adaptado a las necesidades actuales, muchos artistas se ven obligados a tomar la iniciativa invirtiendo en entrenamiento vocal y perfeccionando sus habilidades de canto. Esto también ha provocado un aumento considerable en la demanda de clases de canto.

El compositor Huu Vuong comentó en una ocasión al periódico Tien Phong sobre la creciente tendencia de artistas a tomar clases de canto. El director musical del concierto "Homeland in My Heart" afirmó que, si se aplican estrictamente las normas sobre sincronización labial, será difícil evitar que los cantantes se animen mutuamente a tomar clases, o incluso que compitan por ellas. "Cuando la habilidad vocal se convierte en un requisito indispensable, quienes no quieran aprender o carezcan de las aptitudes necesarias tendrán pocas posibilidades de actuar en un escenario", declaró Huu Vuong.

Los artistas se ven obligados a invertir en formación vocal y a mejorar sus habilidades de canto para adaptarse a la prohibición de hacer playback.

También destacó la ventaja de estudiar canto: a diferencia de aprender un instrumento musical, que a menudo requiere formación temprana para alcanzar un alto nivel, el canto es diferente. «Con el canto, los estudiantes de entre 20 y 30 años pueden empezar sin problema. Incluso los cantantes con muchos años de experiencia, aunque cometan errores técnicos, pueden construir una base sólida y seguir desarrollándose si reciben la formación adecuada», afirmó el músico Huu Vuong.

Según Nguyen Van Quang, profesor de canto del Departamento de Música Aplicada de la Universidad de Thang Long, la represión contra la sincronización labial ha creado una "presión positiva", lo que ha conllevado un aumento significativo de la demanda de formación vocal.

"He notado un claro aumento en la demanda de formación vocal, no solo entre principiantes, sino también entre profesionales que desean perfeccionar su técnica para lograr actuaciones más consistentes. Inicialmente, esto podría ser una reacción adaptativa, pero a largo plazo, creo que se convertirá en una tendencia positiva y sostenible. A medida que el público se vuelva más exigente, el mercado se filtrará naturalmente y quienes tengan verdadero talento tendrán ventaja", compartió el profesor de canto Nguyen Van Quang.

La creciente demanda ha propiciado la proliferación de centros de formación vocal, que ofrecen modelos flexibles con cursos de corta y larga duración. Sin embargo, esto también plantea un desafío en cuanto a la calidad, obligando a estos centros a competir y a mejorar sus programas de formación.

"Esto es a la vez una oportunidad y una prueba, porque los lugares que ofrecen una formación genuina se desarrollarán de forma sostenible, mientras que los modelos que son meramente formalistas pronto serán eliminados", comentó el profesor de canto Nguyen Van Quang.

Propuesta para expedir certificados por cantar en directo

Ante las crecientes exigencias de las actuaciones en directo, la estandarización de las habilidades vocales es más acuciante que nunca. La formación vocal debe considerarse la base de una carrera a largo plazo, y no solo una herramienta para proyectos puntuales.

Con décadas de experiencia en la profesión y en la formación, la Sra. Dinh Lan Huong, jefa del Departamento de Canto del Colegio de Artes de Hanoi , cree que la formación formal ayuda a los jóvenes cantantes a perfeccionar tanto su técnica como su mentalidad profesional, lo que les permite comprender mejor su responsabilidad ante el público.

"Un cantante que busca una carrera profesional debe perfeccionar sus habilidades de canto en vivo para transmitir emociones genuinas al oyente. Incluso si su voz no es perfecta, el canto en vivo sigue aportando un valor emocional que difícilmente puede reemplazar el playback", dijo la Sra. Dinh Lan Huong.

Los artistas necesitan buenas habilidades vocales tanto para cantar en directo como para realizar movimientos de baile en el escenario.

En particular, dado que no todos los artistas reciben formación formal, resulta esencial establecer un mecanismo objetivo de evaluación de competencias. De hecho, el Departamento de Artes Escénicas utilizaba anteriormente un sistema de licencias para artistas como medio para establecer estándares profesionales. En las instituciones de formación artística formal, los estudiantes suelen recibir entre 3 y 5 años de formación antes de iniciar su carrera profesional.

La instructora de canto Dinh Lan Huong propuso un mecanismo que permitiría a los artistas, tanto con formación académica como autodidactas, participar en evaluaciones basadas en un conjunto unificado de criterios profesionales, evaluados por un consejo de instructores y expertos de renombre. Quienes cumplan con los requisitos podrían recibir un certificado de canto en vivo como reconocimiento a su talento, lo que les facilitaría la participación en presentaciones.

«Se podría considerar un mecanismo más flexible, como la organización de evaluaciones de competencias independientes. Estas evaluaciones no dependerían del lugar ni de la duración de los estudios del candidato, sino que se basarían en un conjunto claro de criterios profesionales, evaluados por un jurado de prestigio de instituciones de formación profesional. De esta manera, los artistas podrían obtener una certificación que acredite su competencia, por ejemplo, su capacidad para cantar en directo con un alto nivel y estar cualificados para actuar», comentó la Sra. Dinh Lan Huong.

Esta propuesta no solo brinda igualdad de oportunidades a quienes carecen de formación académica, sino que también contribuye a establecer un estándar para los cantantes. En lugar de depender de la fama o la atención mediática, la habilidad vocal y la destreza en las presentaciones en vivo se convertirán en los criterios clave. De esta manera, la línea divisoria entre lo profesional y lo amateur se define con mayor claridad en el mercado musical.

La propuesta de expedir certificados de canto en directo se considera una forma de validar la competencia, facilitando así la participación en actuaciones.

En el contexto de regulaciones más estrictas sobre la sincronización labial, contar con un sistema de certificación de este tipo también incentiva a los artistas a superarse. Cuando la interpretación vocal en vivo se convierte en el criterio principal, cada cantante se ve obligado a invertir seriamente en técnica, musicalidad y presencia escénica. Una certificación de canto en vivo, si se construye con transparencia y credibilidad, no solo reconoce la habilidad profesional, sino que también demuestra un compromiso con el público respecto a la calidad de la interpretación.

Sin embargo, esta no es la única solución y requiere una amplia consulta para una implementación flexible, evitando la creación de permisos administrativos innecesarios. En términos más generales, la estandarización mediante exámenes independientes podría convertirse en un paso crucial para mejorar la calidad de los artistas y avanzar hacia un mercado de las artes escénicas más profesional, transparente y sostenible.

Fuente: https://tienphong.vn/de-xuat-sat-hach-hat-live-cho-ca-si-viet-post1834983.tpo