En el primer semestre de 2025, la recaudación de taquilla de Vietnam superó los 3 billones de VND, un aumento de casi 270 mil millones de VND en comparación con el mismo período del año anterior, lo que representa más del 60 % de la recaudación total de todo el año 2024. De las 19 películas vietnamitas estrenadas, 8 alcanzaron los 100 mil millones de VND, una cifra alentadora. Curiosamente, el número de películas con grandes pérdidas disminuyó significativamente.
A primera vista, estas estadísticas infunden optimismo en la industria cinematográfica. Todos comprenden que cuando una película alcanza el punto de equilibrio o genera beneficios, el capital de inversión fluye con mayor rapidez, lo que facilita la atracción de nuevos recursos, especialmente de inversores externos a la industria. Esta señal positiva también abre oportunidades para que se invierta de forma más sistemática en proyectos posteriores, tanto en escala como en proceso de producción, lo que contribuye a una mayor profesionalización en todo el mercado. En cuanto a los ingresos, si bien no se puede descartar el factor suerte, es evidente que los cineastas son muy buenos para comprender las preferencias del público. En lugar de centrarse simplemente en hacer la mejor película posible y dejar que el mercado determine los ingresos, comprender proactivamente las necesidades del público ayuda a minimizar las pérdidas. Muchos productores, especialmente inversores, están cada vez más interesados en la gestión de riesgos, es decir, en utilizar los recursos de forma eficiente, limitar las pérdidas y maximizar las oportunidades. La estrategia más común hoy en día es centrarse en los géneros cinematográficos populares. Si la década de 2010 fue la época dorada de la comedia, actualmente, el género de terror y sobrenatural domina, con más de la mitad de las películas vietnamitas estrenadas en el primer semestre de 2025 siendo películas de terror. Muchas películas de este género han cosechado un gran éxito de taquilla de forma constante, superando incluso los 100 mil millones de VND. Desde una perspectiva comercial, es una opción segura, con una inversión que se recupera fácilmente. Sin embargo, a muchos les preocupa que este género caiga en la misma trampa que las comedias del pasado. Esta realidad demuestra que depender del gusto del público puede evitar riesgos hoy, pero crea otro tipo de riesgo en el futuro: saturación, monotonía y una pérdida gradual de la confianza del público.
Para que una industria cinematográfica establezca una marca y llegue más lejos, además de satisfacer lo que el público "quiere ver", también debe definir lo que el público "debería ver": es decir, ampliar los gustos, orientar las percepciones y contribuir a la mejora de la estética del público. Esta es precisamente la función y misión más importante del séptimo arte. El cine vietnamita ha aprendido una lección memorable de "The Underground: The Sun in the Darkness ", una obra que en su día se consideró una "apuesta arriesgada", pero que fue un éxito rotundo. Necesitamos más películas con un espíritu pionero como este. Porque solo la diversidad de géneros, narrativas, perspectivas y estilos artísticos puede crear una base sólida, especialmente al entrar en el mercado internacional, que siempre valora la singularidad y la identidad cultural.
En el reciente Festival de Cine Asiático de Da Nang 2025, expertos cinematográficos surcoreanos señalaron que el cine comercial vietnamita se centra principalmente en la comedia, el cine familiar y el terror. Estos géneros ofrecen bajos costos de producción y potencial de ganancias rápidas; sin embargo, tienen dificultades para llegar a una audiencia global. Anteriormente, en el primer Festival Internacional de Cine de Ciudad Ho Chi Minh de 2024, expertos tailandeses advirtieron que centrarse en un solo tema alejaría al público y provocaría aburrimiento con las películas nacionales, similar a lo que ocurrió en Tailandia con su género de comedia de terror.
Para que un mercado cinematográfico sobreviva, depende inevitablemente del éxito de taquilla de las películas comerciales. Sin embargo, para desarrollar y consolidar una marca, el cine de autor desempeña un papel crucial. La responsabilidad y la solución no recaen solo en los cineastas, sino que también requieren la cooperación de múltiples niveles, en particular el apoyo de los fondos de desarrollo cinematográfico establecidos y gestionados por el Estado. Esta es también una lección aprendida del reciente éxito de la industria cinematográfica surcoreana.
Fuente: https://www.sggp.org.vn/dien-anh-viet-chon-an-toan-hay-dot-pha-post803565.html
Kommentar (0)