En el primer semestre de 2025, la recaudación en taquilla de Vietnam superó los 3 billones de VND, un incremento de casi 270 mil millones de VND con respecto al mismo periodo del año anterior y que representa más del 60 % de la recaudación total de todo el año 2024. De las 19 películas vietnamitas estrenadas, 8 alcanzaron los 100 mil millones de VND, una cifra alentadora. Cabe destacar que el número de películas con grandes pérdidas disminuyó significativamente.
A primera vista, estas estadísticas generan optimismo en la industria cinematográfica. Es sabido que cuando una película alcanza el punto de equilibrio o genera ganancias, el capital de inversión fluye con mayor rapidez, facilitando la captación de nuevos recursos, especialmente de inversores externos al sector. Esta señal positiva también abre oportunidades para invertir de forma más sistemática en proyectos posteriores, tanto en escala como en proceso de producción, contribuyendo a una mayor profesionalización del mercado. En cuanto a los ingresos, si bien no se puede descartar el factor suerte, es evidente que los cineastas comprenden bien las preferencias del público. En lugar de centrarse simplemente en hacer la mejor película posible y dejar que el mercado determine los ingresos, comprender proactivamente las necesidades del público ayuda a minimizar las pérdidas. Muchos productores, especialmente los inversores, están cada vez más interesados en la gestión de riesgos, es decir, en utilizar los recursos de forma eficiente, limitar las pérdidas y maximizar las oportunidades. La estrategia más común hoy en día es centrarse en géneros cinematográficos populares. Si la década de 2010 fue la época dorada de la comedia, actualmente el género de terror sobrenatural domina, con más de la mitad de las películas vietnamitas estrenadas en los primeros seis meses de 2025 siendo de terror. Muchas películas de este género han cosechado un éxito rotundo en taquilla, llegando incluso a superar los 100 mil millones de VND. Desde una perspectiva empresarial, se trata de una apuesta segura que permite recuperar fácilmente la inversión. Sin embargo, a muchos les preocupa que este género caiga en la misma trampa que las comedias del pasado. Esta realidad demuestra que, si bien depender del gusto del público puede evitar riesgos hoy, crea otro tipo de riesgo en el futuro: la saturación, la monotonía y una pérdida gradual de la confianza del público.
Para que una industria cinematográfica se consolide y alcance un mayor público, además de satisfacer las necesidades de quienes buscan ver el cine, debe definir qué es lo que el público valora, es decir, ampliar sus horizontes, orientar sus percepciones y contribuir al desarrollo de la estética pública. Este es precisamente el papel fundamental y la misión del séptimo arte. El cine vietnamita aprendió una valiosa lección de "The Underground: The Sun in the Darkness ", una obra que en su momento se consideró una apuesta arriesgada pero que resultó un rotundo éxito. Necesitamos más películas con ese espíritu pionero, porque solo la diversidad de géneros, narrativas, perspectivas y estilos artísticos puede crear una base sólida, especialmente al ingresar al mercado internacional, que siempre valora la singularidad y la identidad cultural.
En el reciente Festival de Cine Asiático de Da Nang 2025, expertos cinematográficos surcoreanos señalaron que el cine comercial vietnamita se centra principalmente en la comedia, el cine familiar y el terror. Estos géneros ofrecen bajos costos de producción y la posibilidad de obtener ganancias rápidas; sin embargo, les resulta difícil llegar a una audiencia global. Anteriormente, en el primer Festival Internacional de Cine de Ciudad Ho Chi Minh en 2024, expertos tailandeses advirtieron que apegarse a un solo tema alejaría al público y provocaría aburrimiento con las películas nacionales, de forma similar a lo que sucedió en Tailandia con su género de comedia de terror.
Para que un mercado cinematográfico sobreviva, depende inevitablemente del éxito de taquilla de las películas comerciales. Sin embargo, para desarrollar y consolidar una marca, el cine de autor desempeña un papel crucial. La responsabilidad y la solución no recaen únicamente en los cineastas, sino que también requieren la cooperación de muchos actores, especialmente el apoyo de los fondos estatales para el desarrollo cinematográfico. Esta es, además, una lección aprendida del reciente éxito de la industria cinematográfica surcoreana.
Fuente: https://www.sggp.org.vn/dien-anh-viet-chon-an-toan-hay-dot-pha-post803565.html
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