El hecho de que el concierto se celebrara el 2 de septiembre, un día especial para el país, para celebrar la nación y honrar obras musicales imperecederas y piezas valiosas, ya es un detalle muy especial.

Y, sin embargo, esto ha estado ocurriendo de forma continua durante los últimos 16 años. No obstante, cada año, "Lo que queda " revela aún más.

Y este año, después de haber disfrutado plenamente del espectáculo en el Teatro Ho Guom, ¡también quiero decir algunas cosas!

Orquesta Internacional y Espíritu Nacional

Uno de los aspectos más destacados que más me impresionó desde el principio del programa "Lo que queda 2025 " fue la colaboración con la Orquesta Sinfónica Sun bajo la dirección del director de orquesta francés Olivier Ochanine.

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La presencia del director de orquesta francés Olivier Ochanine y la Orquesta Sinfónica Sun es uno de los puntos culminantes de "Lo que queda" 2025.

La aparición de una orquesta sinfónica profesional con muchos artistas extranjeros demuestra que la imagen de integración de "Lo que queda" en particular, y de la música vietnamita en general, se está volviendo cada vez más atractiva y extendida en el período actual.

Un momento especialmente emotivo tuvo lugar tras el intermedio, cuando toda la orquesta, incluido el director, se cubrió los hombros con bufandas que lucían la imagen de la bandera vietnamita.

Bajo la solemne iluminación del Teatro Ho Guom, la imagen de decenas de artistas vietnamitas e internacionales envueltos en la bandera vietnamita, símbolo sagrado de la nación, se ha convertido este año en una singular "tendencia patriótica".

Esto no es solo un detalle interesante, sino también una afirmación de que la música puede trascender fronteras, conectar corazones y difundir el orgullo nacional.

Si bien el impacto visual de la orquesta fue impresionante, fue el toque artístico del director musical y compositor Tran Manh Hung lo que le dio alma al programa.

Tras muchos años de dedicación, sigue demostrando su capacidad para combinar la refinada calidad académica de la música sinfónica con una sensación de cercanía y accesibilidad para un público amplio.

Una característica distintiva del concierto nacional "Lo que queda" es su enfoque coherente de la interpretación vocal, con obras melódicas accesibles que se adaptan a los gustos musicales del público en general.

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Las presentaciones fueron coordinadas con sutileza, logrando un equilibrio entre la calidad académica y la accesibilidad para el público en general.

Incluso en las piezas puramente instrumentales utilizadas en el programa, el director musical explotó hábilmente melodías ricas en matices vocales, haciendo que los oyentes sintieran como si la música estuviera hablando.

Esto ayuda a garantizar que, incluso en el escenario de la orquesta sinfónica, "The Enduring Melody" conserve el espíritu de un concierto, donde la melodía puede conmover los corazones de muchos.

Un colorido tapiz de música

El álbum "What Remains 2025" sigue reafirmando su fuerza en la diversidad, como una pintura musical multifacética: desde la música instrumental hasta la vocal, desde la música de antes de la guerra y la música revolucionaria hasta la música folk y moderna, todo está presente.

Pero esa misma "suficiencia", si carece del toque experto de un "chef", puede convertirse fácilmente en una sopa insípida y sin sabor.

Afortunadamente, esto no ocurrió en "The Lasting Thing ". La armoniosa selección y el arreglo de las obras, que exploran diversos colores y géneros musicales, pero que mantienen la unidad en la melodía y el estilo expresivo, crearon un conjunto diverso y a la vez coherente.

En la sección de música instrumental, el público disfrutó de creaciones únicas. En particular, se presentó una obra contemporánea escrita específicamente para la cítara: "Motherland" (Tran Manh Hung), interpretada como solista por el Artista Emérito Le Giang con la orquesta sinfónica.