El hecho de que caiga el 2 de septiembre, un día especial para que el país disfrute de un concierto de alabanza a la Patria, homenajeando obras musicales que han perdurado en el tiempo y obras valiosas, es un detalle muy especial.
Y, sin embargo, lleva sucediendo 16 años. Pero cada año, The Last Thing revela más.
¡Y este año, después de disfrutar plenamente del espectáculo en el Teatro Hoan Kiem, también quiero decir algunas cosas!
Orquesta internacional y espíritu nacional
Uno de los momentos que más me impresionó desde el inicio del programa What Remains Forever 2025 fue la colaboración con la Sun Symphony Orchestra bajo la dirección del director francés Olivier Ochanine.
La aparición de una orquesta sinfónica profesional con numerosos artistas extranjeros demuestra que el panorama de integración de Lo que queda para siempre en particular, y de la música vietnamita en general en el período actual es cada vez más atractivo y extendido.
Un momento especialmente emotivo fue después del descanso, cuando toda la orquesta y el director llevaban bufandas estampadas con la bandera roja con una estrella amarilla en sus hombros.
Bajo la luz solemne del Teatro Hoan Kiem, la imagen de decenas de artistas vietnamitas e internacionales llevando sobre sus hombros la bandera, símbolo sagrado del pueblo vietnamita, se ha convertido en una "tendencia patriótica" muy singular de este año.
No es sólo un detalle interesante, sino también una afirmación de que la música puede borrar fronteras, conectar corazones y difundir el orgullo nacional.
Si la imagen de la orquesta crea una impresión visual, es la mano artística del director musical, el músico Tran Manh Hung, la que crea el alma del programa.
A lo largo de los años, ha seguido demostrando su capacidad para equilibrar las sofisticadas cualidades académicas de la sinfonía con la cercanía y accesibilidad a un amplio público.
Lo particular de los conciertos nacionales es que el tratamiento tiende siempre a ser vocal, la obra es melódica, de fácil acceso, adecuada al gusto musical del público.
Incluso en las piezas puramente instrumentales utilizadas en el programa, el director musical explotó hábilmente melodías ricas en cualidades cantadas, haciendo que el oyente sintiera como si la música hablara.
Esto ayuda a que The Last Thing , incluso en un escenario sinfónico, mantenga el espíritu de un concierto, donde la melodía puede tocar los corazones de la mayoría.
Una imagen musical colorida
What Remains 2025 continúa afirmando su fuerza en la diversidad, como un cuadro musical con muchos colores: desde la música instrumental a la vocal, desde la música de antes de la guerra, la música revolucionaria a la música folclórica y la música moderna, todas están presentes.
Pero ese “suficiente”, sin el hábil manejo del “chef”, puede fácilmente convertirse en una olla de sopa de cebollino.
Afortunadamente, esto no ocurrió en What Remains Forever . La armoniosa selección y disposición de las obras, que exploran diversos matices y géneros musicales, pero mantienen una melodía unificada y un estilo expresivo fácil de entender, ha creado un todo diverso y cohesivo.
En la sección instrumental, el público disfrutó de creaciones únicas. Cabe destacar la pieza contemporánea escrita específicamente para monocordio, Motherland (Tran Manh Hung), interpretada por el Artista Meritorio Le Giang con una orquesta sinfónica.
El timbre del monocordio vietnamita en diálogo con el lenguaje sinfónico occidental deja un eco profundo.
El músico Tran Manh Hung también eligió dos canciones clásicas de la nueva música vietnamita: Song Lo (Van Cao), arreglada para piano y orquesta sinfónica, y Towards Hanoi (Hoang Duong), que es rica en musicalidad, ahora resuena a través del sonido del violonchelo y la orquesta.
Sin embargo, la mayor sorpresa fue Luu Thuy - Kim Tien - Xuan Phong - Long Ho , un popurrí de Hue Royal Court Music, interpretado por 8 artistas del grupo de música folclórica Net Viet con una orquesta sinfónica.
Esta inteligente combinación abre un espacio musical que es al mismo tiempo solemne y vasto: una experiencia muy agradable.
En el apartado de música vocal, el programa ofrece el repertorio más rico en obras y matices. Además de canciones revolucionarias clásicas como " Cantando en el bosque de Pac Bo" (Nguyen Tai Tue), "Batallón 307 " (Nguyen Huu Tri, adaptado del poema de Nguyen Binh) y "Canción de Hanói" (Vu Thanh). También se incluyen canciones conocidas, pero que aparecieron inesperadamente en concierto, como "Saigón es muy hermoso" (Y Van), "Hue - Saigón - Hanói" (Trinh Cong Son), junto con nuevas obras de la nueva generación como "Viento soplando en todas direcciones" (Tran Manh Hung) y "Una vuelta a Vietnam" (Dong Thien Duc).
La sorpresa más destacada fue la actuación del grupo Camisa del Soldado con el Batallón 307. Originalmente una canción de marcha utilizada a menudo en entornos colectivos, con un carácter propagandístico, ahora se transformó en una sofisticada obra de arte académica: desde la forma en que se dividieron las partes para 5 voces masculinas hasta la delicada interpretación de la orquesta, a veces contenida, a veces explosiva.
Sobre el ritmo familiar de marcha, la obra aporta a veces colores líricos, a veces intensos, creando una fuerte impresión.
La aparición de Saigón en el hermoso programa, además interpretado por un coro con una orquesta sinfónica, fue una decisión audaz, pero generó raros momentos de comodidad e intimidad en un programa académico.
Además, "A Round of Vietnam ", una canción conocida, un cantante conocido (Tung Duong), pero interpretada en una nueva versión sinfónica, también creó un momento destacado, haciendo que el público aplaudiera continuamente, e incluso manteniendo al cantante en el escenario más tiempo de lo habitual.
La diversidad de obras, estilos y períodos compositivos combinados con la actuación de orquestas sinfónicas afirma claramente la herencia y el espíritu de innovación constante.
Gracias a ello, el programa no cae en el estereotipo conmemorativo, sino que se convierte realmente en un flujo musical vibrante, que refleja muchos niveles de la historia y la vida.
La intersección de generaciones de artistas
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Otro punto destacado del programa es la combinación de artistas de diversas generaciones. Grandes nombres como la diva Hong Nhung, el divo Tung Duong y el Artista Meritorio Lan Anh se presentaron junto a artistas más jóvenes como el Artista Meritorio Pham Khanh Ngoc, Viet Danh, Bach Tra, Dinh Trang, el grupo Ao Linh y la joven promesa Ha An Huy.
Tung Duong con "Una ronda de Vietnam":
En la sección de instrumentos musicales, el público pudo reencontrarse con el meritorio artista Le Giang con el monocordio, y también fue testigo de la brillantez de jóvenes artistas como Phan Phuc (violonchelo), Luong Khanh Nhi (piano)...
Esta fusión no es sólo una continuación de la tradición, sino que también envía un fuerte mensaje de que la música vietnamita siempre se transmite y se difunde de generación en generación.
El artista Phan Phuc interpreta el violonchelo "Hacia Hanoi".
Al observar a los artistas participantes, podemos ver la diversidad desde rostros familiares de la música pop como Hong Nhung, Tung Duong, Ha An Huy, hasta los colores folclóricos de Bach Tra, y luego voces de música de cámara estándar como Lan Anh, Pham Khanh Ngoc, Viet Danh.
Hong Nhung sorprendió a todos al usar diversas técnicas para cerrar las notas agudas en "Hanoi Song" . Aunque a algunos no les resulte familiar, esta elección demuestra el esfuerzo creativo de la cantante, considerada una diva de la música pop vietnamita.
Tung Duong también dejó una impresión cuando armonizó hábilmente la técnica vocal y los elementos de la "vida real" en Dak Rong River in Spring (To Hai).
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Con un arreglo impresionante, Ha An Huy infundió un aire nuevo en Hue, Saigón y Hanói. Mientras tanto, el cantante de cámara Dinh Trang y el baterista Hoang Ke sorprendieron al público con su interpretación de la canción folclórica cham Thei Mai, revelando su estilo único.
Lan Anh mantiene una sólida actuación en su especialidad, la música de cámara. Bach Tra continúa consolidando su voz en la música folclórica. Viet Danh llama la atención con su voz aguda y resuelta, creando un amplio espacio musical al interpretar "El viento sopla en todas direcciones" .
En particular, el Artista Meritorio Pham Khanh Ngoc conquistó al público en Nha Trang en Otoño (arreglos de Tran Manh Hung). La interpretación de esta obra con orquesta requirió una gran destreza técnica; toda la pieza tuvo que emplear la técnica legato, junto con otras técnicas que exigieron gran talento y fuerza física.
Al mismo tiempo, el control del volumen de la orquesta durante casi todo el tiempo que las voces estuvieron tocando también ejerció una gran presión sobre las voces, pero fue en este desafío donde brilló el Artista Meritorio Pham Khanh Ngoc.
Antes de la clausura, todos los artistas cantaron juntos como si el tío Ho estuviera presente en el gran día de la victoria (Pham Tuyen). El auditorio se iluminó, resonando de orgullo. Fue un momento en el que la música se fusionó con la historia, los artistas se fusionaron con el público, el pasado se encontró con el presente.
Cada obra es un trozo de memoria y lo importante es que esos recuerdos no queden en el pasado, sino que se renueven, se vuelvan a contar en un lenguaje artístico moderno y cercano, para seguir acompañando al público de hoy.
Foto: Hoang Ha - Trong Tung
Fuente: https://vietnamnet.vn/dieu-con-mai-2025-ban-giao-huong-cua-long-tu-hao-dan-toc-2438692.html
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