Danza del látigo o danza del pisoteo del fuego del pueblo Cham en Mi Hijo.
En años anteriores, la Junta de Administración de las Reliquias de My Son invitó a investigadores y artistas a presentar un programa de artes escénicas que integraba las artes escénicas étnicas Cham, como el canto, la alabanza a los dioses, las danzas rituales y la música ceremonial. Estas son formas de arte popular que suelen presentarse en los templos durante los principales festivales comunitarios. En la casa de artes escénicas y el grupo G de la torre, se realizan espectáculos casi a diario, especialmente espectáculos que ofrecen visitas guiadas a numerosos turistas extranjeros que visitan el sitio de las reliquias. Algunas de las actuaciones con un marcado carácter Cham incluyen: danza de ofrendas, danza del agua, danza apsara, danza del fuego, tocar la trompeta saranai, tocar los tambores ghi nang y paranung, etc.
La danza de ofrendas es una danza sagrada para rendir homenaje a los dioses en los templos. Los bailarines Cham suelen llevar velas, agua, frutas, nueces de betel y de areca sobre la cabeza para ofrendar a los dioses. El objeto que llevan es una Thong hala de tres niveles, también conocida como "bandeja de betel", porque la ofrenda está hecha principalmente de hojas de betel, con una forma simétrica que recuerda a una obra de arte. Este es el símbolo de la gran diosa Po Bar Gina del pueblo Cham. En el festival Ka Te, en la torre Po Klong Girai, la danza de ofrendas es un ritual muy importante y sagrado. Las muchachas bailan frente a la torre, llevando ofrendas sobre la cabeza, un pañuelo sobre los hombros y sosteniendo abanicos con ambas manos. La danza del abanico también se llama Tamia tadik. Los bailarines siguen el ritmo de tambores y trompetas, controlando rítmicamente con las manos los abanicos para que se extiendan o plieguen en pares o uno a uno. La danza de ofrendas se ha convertido en la esencia cultural intangible del pueblo Cham, por lo que los coreógrafos la han puesto en escena en espectáculos de danza únicos en el complejo del templo My Son.
La danza de ofrenda del festival Ka Te se realiza en la casa de espectáculos My Son.
Otra danza única del pueblo Cham es la danza del agua o la danza del jarro, que los Cham llaman Tamia dwa buk. Las muchachas llevan una olla de cerámica (pu) o una bandeja (ka ya) con fruta sobre sus cabezas. Según los investigadores, esta danza se originó a partir de la danza Thong hala (bandeja de betel) en la ceremonia de ofrenda de agua bendita a la torre, y luego se combinó con la acción de llevar un jarro de agua en la vida diaria. Los Cham no solo llevan ofrendas sobre sus cabezas para caminar y bailar, sino que también compiten entre sí en su habilidad para llevar objetos. El juego de llevar agua y jarro de cerámica se realiza a menudo durante los festivales. Este es un juego bastante atractivo y entretenido que las jóvenes Cham llevan a los turistas durante los festivales.
Español Las danzas rituales también incluyen danzas como Tamia carit - danza de la espada, Tamia jwak apwei - danza del paso del fuego o danza del látigo. Los bailarines son generalmente hombres, realizando movimientos vibrantes y heroicos que causan gran emoción, simbolizando a un general corriendo a la batalla, listo para superar todas las dificultades y adversidades. Las danzas rituales también incluyen 3 danzas consecutivas en el festival Cham llamado Pa dea, que significa tratar - ofrecer regalos para agradecer al dios Po Klong Girai y a la Madre de la tierra Po Inư Nưng Cành. El espíritu femenino (Mú Bajau) adorará y realizará 3 danzas consecutivas: danza Lang hláu (danza de la falda cerrada - abierta), una danza que expresa el deseo de que la vida se desarrolle y crezca con el significado de la fertilidad; danza Ke pui (danza de morder el fuego), una danza que expresa el juramento de lealtad de por vida a la religión y los superiores; La danza Cho Ba Tai (danza de la trilla del arroz) es una danza de un dios llamado Po Ki Nonh Mu Tri, que trilla el arroz para que caiga a la tierra y alimente a la gente.
La danza de morder fuego es la más especial. La bailarina sostiene 3 velas de casi 1/2 metro de largo, las pone juntas en la palma de su mano, su mano izquierda sostiene las 3 velas, su mano derecha mide la longitud de las 3 velas. Después de medir, junta las mechas de las 3 velas y las pone en la llama de otra vela. Cuando las 3 velas están ardiendo rojas, comienza la música del gong y el tambor paranung. La bailarina desempeña el papel del chamán y comienza a bailar de ida y vuelta, dando vueltas a su alrededor con las 3 velas encendidas. Finalmente, el chamán pone las llamas de las 3 velas en su boca, las velas se apagan, terminando un ritual sagrado. Especialmente, las representaciones de oración, canto y alabanza a los dioses son realizadas por los actores ancianos en el Cham palay de Ninh Thuan .
Las representaciones de arte Cham para turistas aumentan el atractivo de las reliquias de My Son. La cultura Cham contemporánea contribuye a embellecer My Son, ayudando a preservar y promover la quintaesencia del patrimonio cultural inmaterial del pueblo Cham.
Fuente: https://baoquangnam.vn/dieu-mua-cham-giua-my-son-3027597.html
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