Lo que necesita la escena teatral de Ciudad Ho Chi Minh para crear obras maestras.

En junio se produjo un auge de proyectos teatrales a gran escala procedentes del Norte: musicales infantiles, espectáculos internacionales de danza contemporánea y producciones históricas con elaboradas puestas en escena.

Cada proyecto recibe una inversión sustancial en recursos humanos, tecnología y estrategias de comunicación para convertirse en un "evento cultural". Mientras tanto, la escena artística de Ciudad Ho Chi Minh, un lugar que ha dado lugar a muchos hitos artísticos memorables, carece cada vez más de obras con el alcance suficiente para generar un impacto social significativo.

Cuando el trabajo es un proyecto cultural

Las sucesivas apariciones del musical "Una infancia turbulenta", el espectáculo de danza "Amor de día y de noche", el musical "Gricket" y "Pinocho" muestran una clara tendencia: las obras teatrales contemporáneas se están desarrollando según un modelo de proyecto integral.

Allí, los inversores no solo financian la producción de la obra, sino que también desarrollan la estrategia de marca, la comunicación, el público objetivo y el ciclo de vida del producto.

El musical "Una infancia turbulenta" se inspira en las obras literarias clásicas del escritor Phùng Quán, pero no se presenta como una lección de historia. El equipo se centra en el lenguaje del teatro musical moderno, la psicología de la juventud y las experiencias emocionales.

"Pinocho" adopta un enfoque similar, adaptando la obra clásica de Carlo Collodi con una perspectiva teatral orientada a la familia.

Mientras tanto, el espectáculo de danza "Destino del día y la noche", que se presentará en el Teatro Ben Thanh de Ciudad Ho Chi Minh, demuestra cómo una obra de danza contemporánea puede convertirse en un evento artístico internacional cuando se conecta a una red de producción transfronteriza.

El director y artista del pueblo Tran Ngoc Giau, presidente de la Asociación de Teatros de Ciudad Ho Chi Minh, afirmó en una ocasión: «Una gran obra no puede surgir simplemente de la inspiración del artista. Debe organizarse como un proyecto creativo con una estrategia, inversión y un público objetivo claro».

Desde esta perspectiva, lo primero que debe aprender Ciudad Ho Chi Minh es a cambiar su mentalidad de producción: la puesta en escena de una obra de teatro no debería terminar con la noche del estreno.

En el pasado, Ciudad Ho Chi Minh ostentaba estándares muy altos en la puesta en escena y representación de obras teatrales. La actual escasez de proyectos a gran escala resulta aún más evidente al recordar los logros que alcanzó la escena teatral de Ciudad Ho Chi Minh en el pasado.

Obras como "El vestido del cisne", "Kim Van Kieu", "El hada", "El general Le Van Duyet", "El dragón y el fénix", "La ruta de vuelo" y "Bajo la sombra de una mujer hermosa" han demostrado que la ciudad de Ho Chi Minh tiene la capacidad de producir proyectos a gran escala, desde el Cai Luong (ópera tradicional vietnamita) y el teatro hablado hasta producciones teatrales en plazas públicas.

Estas obras tienen éxito porque poseen muchos elementos: recursos financieros, un sólido equipo creativo, un amplio tiempo de ensayo, inversión en diseño artístico y, sobre todo, una clara ambición artística.

La profesora asociada Tran Yen Chi afirmó: «La ciudad no carece de artistas talentosos. Lo que falta es un mecanismo que cree las condiciones necesarias para que los artistas desarrollen plenamente su creatividad. Crear obras de gran envergadura sin el tiempo, la financiación y el apoyo suficientes dificulta alcanzar altos estándares».

Por lo tanto, la brecha entre el pasado y el presente no reside en la competencia profesional, sino en las condiciones de producción.

Escena de la obra "Pinocho" del Teatro Juvenil. Foto: Teatro Nacional de Vietnam.

Brechas en materia de inversión y ecosistema

Resulta evidente que muchos cines privados de Ciudad Ho Chi Minh operan bajo presión para generar ingresos a corto plazo.

Cuando la venta de entradas se convierte en el factor dominante, surge una tendencia a elegir escenarios seguros y de bajo riesgo. Esto conlleva una disminución en el número de proyectos a gran escala.

La investigadora teatral Nguyen Thi Bich Phuong señaló que la escena teatral del norte está generando una sensación de "movilización simultánea" gracias a tres factores: una fuerte participación de los teatros públicos, una inversión concentrada y un mecanismo de coordinación interdisciplinario entre las artes, la educación y los medios de comunicación. "Por otro lado, Ciudad Ho Chi Minh destaca por su movilización social, pero cuenta con recursos dispersos. La lección aquí no es copiar el modelo del norte, sino crear un mecanismo que permita la convergencia de recursos: teatros, empresas, fondos de inversión cultural, escuelas de arte y medios de comunicación".

El público espera con ilusión espectáculos realmente cautivadores. Las imágenes de gente haciendo cola para comprar entradas para la 37ª función de "Érase una vez" en el Teatro Ben Thanh, o esperando para el espectáculo de danza "Amor de día y de noche", viendo musicales históricos o llevando a sus hijos a ver "Pinocho", demuestran que la demanda de entretenimiento teatral no ha disminuido.

El problema radica en la escasez de talento artístico. El artista del pueblo Tran Minh Ngoc afirmó: "Si Ciudad Ho Chi Minh quiere recuperar su posición como principal centro teatral del país, necesita más proyectos que se consideren productos genuinos de la industria cultural: con estrategias a largo plazo, nuevos idiomas, capacidad de gira y desarrollo de marca".

Una gran ciudad cultural no puede ser fuerte únicamente por la cantidad de espectáculos que ofrece. Lo que el público espera son obras lo suficientemente impactantes como para moldear la memoria artística de una nueva generación.

Según los expertos, la escena teatral de Ciudad Ho Chi Minh necesita aprender cinco cosas: invertir en proyectos, no dispersar los recursos; las producciones a gran escala requieren presupuestos sustanciales, plazos suficientes y mecanismos de contratación claros; la creación de público a partir de teatros escolares, la oferta de entradas con descuento y la provisión de actividades experienciales deben convertirse en una estrategia; cada función debe considerarse un proyecto con un plan de comunicación, gira y explotación a largo plazo; la cooperación internacional ayuda a actualizar el lenguaje expresivo, las técnicas de puesta en escena y las nuevas ideas de producción; y la creación de una marca para las obras es crucial, ya que una ciudad con una fuerte tradición teatral necesita muchas "producciones de eventos", no solo muchas funciones.

El artista de mérito Ca Lê Hồng destacó: "El mayor problema hoy en día no es la falta de personas que trabajen en la profesión, sino la falta de un ecosistema que permita la creación de grandes obras".

Fuente: https://nld.com.vn/dieu-san-khau-tp-hcm-can-de-sang-tao-tac-pham-dinh-cao-196260602205557308.htm