¿Apariencia atractiva? ¿Talento completo? ¿Pasos de baile vibrantes? ¿ Videos musicales con miles de millones de visualizaciones?
Es cierto que el atractivo de Blackpink queda claramente demostrado en términos de cantidad y calidad al evaluar a este grupo en particular. Sin embargo, sería miope considerar únicamente el éxito del grupo femenino, posiblemente el número uno a nivel mundial hoy en día, sin situar a Blackpink en el contexto del desarrollo del K-pop en particular y de la industria cultural coreana en general.
Una breve historia del K-pop
Aunque el K-pop se asocia a menudo con el ascenso de Hallyu (ola coreana), el desarrollo del K-pop en realidad se originó a principios de la década de 1990, cuando Corea del Sur intentaba liberarse de la "colonización" cultural japonesa y quería encontrar su propia forma para la industria musical del país.
El grupo considerado como pionero del movimiento K-pop fue "Seo Tai-ji and The boys", quienes sentaron las bases para la autoproducción de un producto musical y crearon la premisa para el proceso de producción de K-pop posterior.
Blackpink es una banda representativa de la tercera generación de la música juvenil coreana (Foto: YG).
Uno de los bailarines de respaldo del grupo, Yang Hyun Suk, luego continuó la tradición de crear una de las tres grandes del K-pop y la actual compañía de gestión de Blackpink, YG Entertainment.
Desde este sencillo punto de partida, el K-pop cobró impulso cuando SM Entertainment implementó una "cadena de producción" para sus productos musicales. Desde la importación del sistema japonés de formación de ídolos hasta la colaboración con productores musicales de Norteamérica, Latinoamérica y Europa, SM Entertainment fue aprendiendo y creando un equipo completo en Corea.
Junto con la tendencia Hallyu de llevar productos culturales coreanos, principalmente películas, al mundo, SM Entertainment y otras compañías de entretenimiento también comenzaron a "exportar" K-pop.
Mejor punto de entrega
En más de tres décadas de convertirse en una sensación global, el K-pop ha pasado por cuatro eras:
* Primera generación (1996 - 2005), grupos típicos: HOT, SES, Fin.KL, Shinhwa.
*Segunda generación (2005-2011), grupos representativos: Girls' Generation, Super Junior, Big Bang, Wonder Girls.
* Tercera generación (2012-2018), grupos representativos: BTS, Blackpink, EXO.
* Cuarta generación (2018 - presente), grupos representativos: ITZY, AESPA, IVE, Stray Kids
Desde “Gangnam Style” de Psy (2012) hasta “Blood, Sweat & Tears” de BTS (2016) y “Ddu-du ddu-du” de Blackpink (2018), los productos musicales de la tercera generación han conquistado a los fanáticos internacionales y gradualmente han convertido al K-pop en un fenómeno musical global.
Hay tres factores de la época que ayudan a esta tercera generación, incluida Blackpink, a lograr buenos resultados y tener un atractivo sobresaliente.
En primer lugar , los milagrosos avances económicos de Corea del Sur son una base sólida para el Hallyu en general y el K-pop en particular.
Por el contrario, el desarrollo del K-pop también trae beneficios económicos a Corea, no sólo en términos de música por la producción de álbumes, ingresos a través de plataformas para compartir música como Youtube, sino también un ecosistema que gira en torno al consumo de música, como el turismo, la publicidad, los productos de recuerdo, etc.
Es este potencial económico el que ha impulsado la segunda palanca para que el K-pop alcance el gran mercado: la inversión gubernamental. En 2012, el gobierno coreano invirtió una gran cantidad de dinero, 257.500 millones de wones (unos 200 millones de dólares), más del 200 % más que en 2011, en el desarrollo de la Hallyu, y la convirtió en uno de los principales sectores económicos de exportación del país.
La inversión continuó aumentando a lo largo de los años en la década de 2010, siendo la más reciente un paquete de inversión gubernamental de 790 mil millones de wones (aproximadamente 600 millones de dólares) para empresas de producción de contenidos para ayudar a impulsar la industria cultural del país.
Ese reconocimiento e inversión demuestran que Seúl está transformando el K-pop en una industria cultural, más que simplemente una moda musical pasajera.
En segundo lugar , en términos diplomáticos, el gobierno de Corea del Sur reconoció oficialmente al K-pop como una herramienta diplomática en la Ley de Diplomacia Pública promulgada en 2016, coincidentemente el año en que Blackpink hizo su debut público.
Desde entonces, el K-pop se ha convertido en un puente eficaz para llevar la imagen de Corea a la comunidad internacional.
El tercer y fundamental factor que creó el impulso para el K-pop de tercera generación fue la explosión de las plataformas para compartir música y las redes sociales.
El K-pop se centra en la imagen del cantante y en coreografías llamativas para cautivar al público. Al mismo tiempo, el K-pop ha sido pionero en la actualización de productos musicales en plataformas internacionales como YouTube, y su desarrollo le permite llegar al público global como se esperaba.
Entre 2013 y 2015, Spotify, una plataforma de streaming de música, también empezó a ganar popularidad y gradualmente creó una base de usuarios estable. Y, por supuesto, el K-pop también se convirtió rápidamente en uno de los géneros más populares en esta plataforma.
La digitalización del K-pop para el público se ve reforzada aún más por la alta conectividad de las redes sociales como Twitter y Facebook, que sientan las bases para conectar a las comunidades de fans internacionales con los ídolos coreanos.
El fandom del K-pop de finales de la década de 2010 se ha vuelto más cohesionado y desarrollado en términos de organización y subcultura.
El fandom no es simplemente un grupo de consumidores de música, sino que crea una cultura fan, conectada por comportamientos grupales que ayudan a moldear el endogrupo y el exogrupo. Esto ayuda a los fans del K-pop a desarrollar un sentido de pertenencia según la Jerarquía de Necesidades de Maslow.
El cantante masculino Psy es el dueño de la canción Gangnam Style que se convirtió en un éxito mundial (Foto: Noticias).
Gracias a la explosión de las redes sociales, la creación de fandoms ya no se limita a un ámbito local, sino que puede abarcar todo el mundo. Los fans ya no consumen música pasivamente, sino que crean su propio mundo de ídolos, remezclando música, adivinando el significado de las canciones, creando sus propias campañas humanitarias a partir de los nombres de sus ídolos...
Los fans están más conectados con sus ídolos a través de las plataformas de transmisión en vivo, lo que contribuye a una mayor adopción de la cultura fan. Por lo tanto, si Blackpink u otros grupos de tercera generación lanzan menos música, no es tan importante para la existencia y el desarrollo del fandom, siempre y cuando los miembros de la banda sigan interactuando con los fans.
En resumen, el atractivo de Blackpink que vemos hoy es una manifestación de que Hallyu ha ido más allá de ser una ola y se está afirmando como una fuerte industria cultural.
Se trata de una industria que aprovecha el apalancamiento de las tendencias digitales, al tiempo que recibe inversiones del gobierno, de empresas relacionadas y un potencial de desarrollo a largo plazo en una red comunitaria de fans altamente conectada.
Sugerencias para el V-pop
En el contexto de la inclusión de la industria cultural en los objetivos de desarrollo de la estrategia de Diplomacia Cultural por parte del Gobierno vietnamita, de acuerdo con la Decisión 2013/QD-TTg, decodificar el atractivo de Blackpink en particular y el éxito de la producción musical coreana en general trae lecciones importantes y urgentes para Vietnam.
En primer lugar , el fuerte crecimiento de la economía de Vietnam en los últimos años es la base material para una mayor inversión en infraestructura y negocios relacionados con la industria cultural.
En segundo lugar , es necesario priorizar la coordinación en la formación y producción de productos musicales vietnamitas para que la resonancia del V-pop no se detenga en esfuerzos individuales, como el de algunos cantantes vietnamitas que colaboran con artistas internacionales (como Son Tung MTP que colabora con Snoop Dog o Duc Phuc que colabora con 911).
El estadio My Dinh estaba lleno de gente durante la actuación de Blackpink (Foto: Manh Quan)
El ascenso del fenómeno "See Tinh" de Hoang Thuy Linh o "Hai phut hon" de Phao demuestra que el V-pop aún tiene potencial para atraer a un gran número de fans, pero estas son solo olas si esta fórmula musical no se replica en todo el V-pop.
En tercer lugar , poner la digitalización en el centro del desarrollo de la industria musical, específicamente capturando las tendencias cambiantes de las plataformas digitales, como el auge actual de los videos cortos, y promoviendo el desarrollo de múltiples plataformas no solo para la transmisión de música sino también para conectar a los fanáticos y artistas vietnamitas.
Finalmente, encuentre un punto único que pueda ser explotado como una "marca" para el V-pop, un ejemplo reciente es el auge de la modernización de las características culturales tradicionales en éxitos del V-pop como "Ke thiep gat ba gia" (Hoang Thuy Linh), "Day xe ox" (Phuong My Chi) y "Thi Mau" (Hoa Minzy).
Autor: Le Ngoc Thao Nguyen es actualmente candidata a doctorado en Política e Historia en la Universidad de Nottingham, Ningbo (China). Su investigación se centra en la diplomacia pública, la diplomacia cultural y el poder blando de Vietnam, China y Corea del Sur.
Previamente, dedicó más de seis años a la investigación y docencia de Relaciones Internacionales en universidades de Ciudad Ho Chi Minh, como la Universidad de Ciencias Sociales y Humanidades, la Universidad de Economía y Derecho, la Universidad Internacional de Hong Kong y la Universidad de Economía y Finanzas de Ciudad Ho Chi Minh. Obtuvo una maestría en Política Global por la Universidad de Aberystwyth (Reino Unido) y una licenciatura en Relaciones Internacionales por la Universidad de Nottingham (Reino Unido).
Dantri.com.vn
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