La exposición "Fiestas sin fin" toma prestado el título de las memorias de Hemingway para aludir a la vitalidad perdurable de una forma de arte: la pintura sobre laca siempre será una "fiesta sin fin" en el devenir de la pintura tradicional vietnamita.
Phi Phi Oanh evoca recuerdos de la vida rural.
Phi Phi Oanh presentó cuatro obras de la serie que la catapultó a la fama: Scry, Pro Se y la instalación A Moveable Feast, que representa comidas vietnamitas, tanto festivas como cotidianas. Interesada en la cultura tradicional vietnamita, Phi Phi Oanh sigue la evolución de esta cultura y participa en ese proceso a través de creaciones innovadoras que combinan la laca con nuevos materiales.
Ella emerge como una reinterpretación del medio, ampliando el alcance expresivo de la laca en forma visual, reflejando historias de intercambio cultural y situando este material dentro de un contexto de diálogo artístico más amplio.
Las comidas de Phi Phi Oanh son metáforas del ritmo de la vida vietnamita, un ritmo de Asia Oriental regido por el ciclo lunar. En esta ocasión, su obra, "Un festín móvil", se reinventa como una instalación: un festín ceremonial/del Tet "se desplaza" por el espacio de la exposición, con un robot como sus "piernas". La integración de la tecnología en la vida regida por la luna revela la perspectiva de la artista sobre el proceso de transformación cultural.
Phi Phi Oanh no limita la cultura a temas fijos. Imágenes de comidas, platos de pescado, bandejas de cinco frutas, ladrillos, muros, esteras... simbolizan la cultura rural y evocan nostalgia por la atmósfera colectiva de la vida vietnamita. Reaparecen en sus obras, pero siempre se "renuevan" mediante nuevos materiales: laca sobre vidrio, hierro, papel, cuero; se "revisa" a través de reflexiones sobre la teoría de la imagen; y "cobran nueva vida" en diferentes espacios experienciales y con tecnología moderna. "Me encanta el contraste entre los objetos sencillos que me rodean —aquellos que no están pulidos, que reciben poca atención— y la superficie pulida de la laca. La laca crea una sensación de nobleza en los objetos más comunes", compartió Phi Phi Oanh.
Pintura lacada sobre plástico, 60 x 60 cm.
Los experimentos pictóricos de Phi Phi Oanh giran en torno a las propiedades materiales de la laca, con colores profundos e intensos y la interacción siempre cambiante de la luz sobre la superficie del cuadro. Representa el mundo real con detalle mediante una paleta de colores vibrante pero sutil. La luz en sus pinturas a menudo se extiende sobre las superficies de los objetos, otorgándoles una cualidad densa y sustancial, a la vez que una cualidad elusiva y brillante. Este enfoque sitúa los objetos cotidianos familiares en el centro de un universo visual rico en color y luz.
Los materiales del sustrato, como el vidrio y el metal, también permiten que la luz se refleje y se propague de diferentes maneras. Dos pinturas de la serie Scry presentan la laca como una masa suspendida entre dos capas de vidrio transparente. La luz penetra a través de las capas superpuestas de laca, revelando la estructura del objeto representado. La luz otorga a la laca nuevas y flexibles expresiones, cercanas al lenguaje de la pintura contemporánea.
Nguyen Tuan Cuong y su historia desde las sombras.
Mientras que el mundo representado en las pinturas de Phi Phi Oanh es claro y luminoso, las obras de Nguyen Tuan Cuong abren un espacio completamente distinto. Las pinturas de Cuong suelen centrarse en los pequeños rincones de las casas tradicionales vietnamitas: una mampara de bambú, el alféizar de una ventana, una cama de madera o un rincón soleado de un porche; espacios desprovistos de personas pero llenos de huellas de vida. Son lugares donde la luz aparece de forma tenue y silenciosa, como si se filtrara a través de capas de tiempo.
Nguyen Tuan Cuong tiene una obsesión con la luz y la sombra. Todos los objetos que el artista representa en sus pinturas se sitúan dentro del marco de referencia de la luz y la sombra. La luz no solo proviene de las zonas iluminadas, sino también de las oscuras, una de las ventajas únicas de la pintura sobre laca. En las pinturas de Cuong, la luz siempre surge de sombras semioscuras. No incide directamente sobre el objeto, sino que se acumula entre capas de color oscuro, penetrando a través de múltiples capas de material antes de llegar a la superficie. La paleta de colores es marrón oscuro, con finas capas transparentes de laca, aplicadas de forma densa y robusta.
Sobre este fondo material, los puntos de luz positiva parecen expandirse por la superficie, mientras que las zonas de luz negativa se mantienen retraídas, suspendidas en una atmósfera ambigua de emoción. La creación de espacio y el dominio de la emoción a través de la luz son las características más destacadas de esta serie.
"Fiestas sin fin" es también un nuevo movimiento artístico de Nguyen Tuan Cuong, tras su irrupción en "Distrito de la Luna Antigua" en 2024. Con esta exposición, el artista se ha alejado gradualmente de los espacios convencionales para adentrarse en un espacio de sensaciones y recuerdos.
Los detalles de la pintura se desvanecen gradualmente, restaurando la superficie libre del material, con algunos ritmos abstractos y algo surrealistas. Esto representa una ruptura radical con el realismo. El pintor reduce drásticamente el detalle, difuminando valientemente los límites de la arquitectura y manteniéndose fiel a un estilo transparente. Esta combinación no representa el espacio en absoluto, sino que realza la sensación de espacio y atmósfera en la superficie del cuadro. Los pocos detalles que quedan se convierten en puntos ocultos de sentimiento interior, sugiriendo un remanso de paz tras el bullicio de la vida cotidiana.
Es una vida que se repliega sobre sí misma, que se retrae, transmitida metafóricamente a través de capas de recuerdos difusos y superpuestos. El camino desde el espacio poético de "Luz de luna en el casco antiguo" hasta el espacio sensorial de esta exposición debe ser el de alguien con un profundo conocimiento de los materiales de laca y una pasión por la pintura tradicional.
Pintura lacada sobre madera, 60 x 90 cm. (Fotografía del artículo: Proporcionada por el autor)
Una característica distintiva de la última serie de pinturas de Nguyen Tuan Cuong es que el color se percibe a través del material mismo, en lugar de expresarse a través de él. Las propiedades físicas del material se reducen y, en consecuencia, su color se atenúa. El artista se centra exclusivamente en el proceso de manipulación del material: un proceso monótono propio de las técnicas tradicionales de pintura con laca, pero que conserva un valor perdurable.
Finas capas de laca, aplicadas cuidadosamente mediante múltiples capas y lijados, crean una profundidad de color distintiva y una textura robusta. Los colores emergen, interactuando a través de cada fina capa de laca y el paciente proceso de lijado. Este color está completamente determinado por los pensamientos y el estado de ánimo del artista, no es un color realista. Contribuye a la creación de un estado más abstracto de espacio y luz en esta serie, especialmente en las pinturas "Impermanencia", "La cama de madera" y "Una tarde de verano". Este es también el dulce fruto de una dedicación paciente a la pintura con laca.
Al compararlas, estas dos prácticas demuestran la vasta gama expresiva de la pintura sobre laca. A pesar de las diferencias en las imágenes y el contexto, ambas parten de una base común: la laca tradicional y la meticulosidad y el esmero propios del trabajo artístico.
Para Phi Phi Oanh, esa base se convirtió en el punto de partida para experimentar con materiales y estructuras visuales, ampliando las posibilidades de los materiales en nuevas direcciones. Para Nguyen Tuan Cuong, la tradición se convirtió en un medio para explorar estados sutiles del espacio sensorial.
Una persona abraza la vida moderna a través de la pintura sobre laca; la otra se adentra pacientemente en las profundidades de la laca tradicional vietnamita. Una representa un mundo de objetos y acontecimientos, de luz y color; la otra, un espacio y una atmósfera de nostalgia y antigüedad.
Estos dos mundos visuales pueden entenderse como dos caras de la misma vida: la cara claramente revelada a la luz de las actividades y los rituales, cuando todo se despliega ante los ojos; y la cara retraída en la oscuridad del espacio de la memoria.
Estos son también los dos ritmos de movimiento en "Festividades sin fin": el ritmo de las festividades con los deslumbrantes momentos de la vida exterior, y el ritmo de la contemplación sin fin con momentos de tranquila reflexión interior.
Entre estos dos ritmos, la laca, con su estructura de capas de luz y sombra, se convierte en un material especial: capaz tanto de iluminar imágenes concretas de la vida como de preservar los estados ambiguos y profundos de la memoria.
En las pinturas lacadas de Phi Phi Oanh y Nguyen Tuan Cuong, los «objetos psicológicos» que suelen verse en algunas tendencias pictóricas «subjetivo-abstractas» de larga tradición pueden estar ausentes. Por el contrario, aquí, especialmente en el arte lacado de Phi Phi Oanh, se observan con frecuencia objetos muy «concretos y objetivos», incluso sin ninguna «decoración» ni «pintura», muy reales tanto en forma como en color, como si todo emanara de la tesis de que solo la sensación es el objeto directo de la percepción, el mundo es una totalidad de «ideas», «complejos sensoriales», reconociendo sutilmente la existencia de objetos manifestados en la sensación, reconociendo que las proposiciones sobre las cosas pueden reducirse a proposiciones sobre el contenido de la conciencia.
Y es aquí donde no podemos dejar de afirmar el papel de los elementos instrumentales, que el artista ha priorizado aplicar en el momento y lugar adecuados, y según sus capacidades: esa es la esencia de la laca tradicional vietnamita, el color y la calidad de la laca aquí, en efecto, se han transformado del color de la materialidad al color de la conciencia, el color del espíritu... Y, en consecuencia, la realidad en el arte de Phi Phi Oanh y Nguyen Tuan Cuong también se transforma de la realidad descriptiva a la realidad cognitiva, la realidad del espíritu”, Quang Viet, investigador de arte.
Fuente: https://baophapluat.vn/hai-hoa-si-hoi-he-mien-man.html
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