La cerámica cuenta historias de las tres regiones de Vietnam.

Utilizando materiales cotidianos como jarrones de cerámica, un grupo de estudiantes de la Universidad FPT optó por contar la historia de los monumentos vietnamitas no a través de textos explicativos, sino mediante jarrones de cerámica que pueden colocarse en espacios comunes. En la superficie curva de los jarrones, aparecen gradualmente monumentos típicos de las tres regiones, comenzando con la Pagoda del Pilar Único, seguida del Palacio Imperial de Hue y el Palacio de la Independencia. La idea parece sencilla, pero pasar de un boceto a un producto real fue todo un reto.

El grupo de estudiantes de la UniversidadFPT inició el proyecto con el deseo de combinar la cerámica tradicional vietnamita con las identidades culturales regionales.

Según Bui Thao Nguyen, miembro del equipo de diseño. Además, los jarrones de cerámica que se encuentran en el mercado suelen presentar motivos conocidos como flores, hojas, dragones y fénix. Si bien estos son motivos hermosos que tienen su propio lugar en el mercado, su popularidad dificultó que el grupo generara ideas, por lo que optaron por un enfoque diferente.

En lugar de una mera decoración, querían crear productos con una historia clara, para que los espectadores pudieran reconocer de inmediato una muestra de la cultura, la historia y la gente de Vietnam. Por ello, el grupo eligió monumentos emblemáticos para diseñar su primera colección. Para ellos, los monumentos tienen un poder de reconocimiento mucho mayor que los patrones convencionales. Tan solo ver la imagen de un edificio familiar puede evocar asociaciones con una región, una profundidad histórica o incluso una parte de la memoria colectiva.

En la colección actual, la región Norte se inaugura con la imagen de la Pagoda del Pilar Único. Las siguientes etapas presentarán el Palacio Imperial de Hue para la región Central y el Palacio de la Independencia para la región Sur. Estas tres imágenes, una junto a la otra, no solo representan las tres regiones, sino que también evocan un espíritu de unidad y solidaridad.

El mensaje que el grupo quiere transmitir es muy claro: preservar la cultura vietnamita en los espacios contemporáneos. Por lo tanto, los jarrones de cerámica no son solo objetos para colocar flores o decorar interiores. También se espera que se conviertan en objetos portadores de historias culturales, ayudando a que los valores vietnamitas tradicionales sean más accesibles en la vida cotidiana. El grupo espera que, al ver estos jarrones, quienes los vean sientan orgullo, reconozcan lugares emblemáticos y comprendan que la cultura tradicional no es distante ni obsoleta, sino que puede integrarse en la vida actual de una forma renovada.

Sin embargo, para lograr el producto deseado, el equipo tuvo que pasar por un considerable período de preparación. Tan solo la lluvia de ideas y los bocetos de diseño tomaron entre 3 y 4 meses. Los miembros tuvieron que refinar ideas, investigar la historia, elegir ubicaciones, encontrar imágenes características y luego probar muchos bocetos a mano diferentes para ver cuál se ajustaba mejor a la forma del jarrón. En papel, todo puede parecer bastante claro, pero transferir esa imagen a la superficie curva de un jarrón de cerámica es otra historia. Es en esta transición del dibujo al producto final donde las dificultades se hacen más evidentes.

"Como somos estudiantes y carecemos de experiencia, no pudimos prever muchos aspectos del proceso de producción inicial. La diferencia entre un diseño plano y una superficie tridimensional hizo que la composición de la imagen fuera mucho más compleja de lo que imaginábamos", dijo Thao Nguyen.

Los jarrones de cerámica del grupo han atraído mucha atención y cariño entre los jóvenes. (Foto proporcionada por el propio artista)

Hubo noches en las que los miembros tuvieron que sentarse a revisar cada detalle, considerando si la ubicación realmente se ajustaba al lugar, qué partes necesitaban énfasis y qué partes debían atenuarse para que el diseño general del jarrón no pareciera recargado.

El material principal del producto es la arcilla. Los dibujos del jarrón se realizan principalmente con pintura acrílica, a la que luego se le aplica una capa de barniz para darle un acabado perfecto. Pero lo importante no es solo el material, sino también la habilidad del artesano. Dado que era la primera vez que trabajaban en un producto de cerámica que representaba un monumento, el grupo buscó artesanos del pueblo alfarero de Bat Trang para aprender y colaborar. Estos artesanos experimentados, basándose en el diseño del grupo, lo transformaron en dibujos detallados sobre el cuerpo del jarrón. La combinación de ideas innovadoras y una artesanía experta se convirtió en uno de los elementos clave para llevar el producto del concepto a la realidad.

El mayor reto para el equipo no residía únicamente en el diseño o los aspectos técnicos, sino también en encontrar un taller de producción adecuado. La fecha límite para completar el producto coincidía con el Año Nuevo Lunar de 2026, una época en la que muchos talleres estaban ocupados con sus propios pedidos. No fue hasta después de las fiestas que el equipo encontró un socio idóneo. La primera tanda resultó bastante bien, en gran parte gracias a la ayuda de hábiles ceramistas. Cada jarrón tarda aproximadamente entre 5 y 10 días en completarse, dependiendo de la complejidad del diseño.

Este proceso no se trata solo de crear un producto, sino también de aprender. Aprenden sobre la alfarería, el proceso de producción y la diferencia entre una idea concebida en clase y un producto terminado. Este proyecto demuestra un enfoque notable de los jóvenes hacia la cultura tradicional. En lugar de limitarse a hablar de preservación como un eslogan, los estudiantes optaron por la creatividad concreta. No se limitaron a copiar patrones antiguos, sino que buscaron conectar la tradición con el mercado moderno, con las necesidades estéticas y prácticas de la vida contemporánea.

El jarrón de cerámica está pintado con la imagen de la Pagoda del Pilar Único. Fotografía proporcionada por la persona retratada.

Con este espíritu, el jarrón de cerámica que representa los lugares emblemáticos de las tres regiones de Vietnam no es simplemente un producto de diseño. También sugiere una dirección: la cultura vietnamita puede reinterpretarse de nuevas maneras, siempre que el creador muestre el respeto y la perseverancia necesarios.

Desde la Pagoda del Pilar Único de hoy, pasando por el Palacio Imperial de Hue y el Palacio de la Independencia del futuro, el grupo planea seguir expandiéndose a otras provincias, ciudades y lugares emblemáticos. Además, buscan incorporar tecnología a la experiencia del producto, como la posibilidad de probar productos a través del sitio web mediante realidad aumentada.

Pero incluso ahora, quizás el aspecto más destacable sea el comienzo: a partir de jarrones de cerámica, de diseños pintados a mano, de una idea aún en desarrollo de los estudiantes, se ha inscrito una historia sobre Vietnam en la superficie de la cerámica, de modo que alguien puede sostener un jarrón en sus manos y sentir como si estuviera tocando una parte de la identidad de su patria.

Fuente: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/gom-ke-chuyen-ba-mien-1032414