El sector cultural necesita un nuevo impulso.

Para que el sector cultural se desarrolle de forma sostenible y se convierta en uno de los principales motores de crecimiento, se necesitan soluciones oportunas y eficaces en cuanto a mecanismos y políticas.

Soluciones relativas a mecanismos y políticas; formación de recursos humanos, desarrollo de mercado, etc.

En el programa de entrevistas "La industria cultural de Ciudad Ho Chi Minh: de la política a la práctica creativa", organizado por el periódico Nguoi Lao Dong la mañana del 14 de mayo, gestores, expertos y artistas identificaron obstáculos y propusieron numerosas soluciones prácticas para promover el desarrollo sostenible de la industria cultural.

Numerosos cuellos de botella y obstáculos

En sus palabras de apertura, el periodista Duong Quang, subdirector del periódico Nguoi Lao Dong, afirmó que, en el marco de la aplicación de las políticas del Partido y del Estado para el desarrollo de la industria cultural de Vietnam, el periódico Nguoi Lao Dong ha organizado cuatro seminarios entre 2024 y 2025 para debatir soluciones para el desarrollo de la industria cultural sobre diversos temas.

En 2026, el periódico Nguoi Lao Dong seguirá contribuyendo al desarrollo de la industria cultural de Vietnam, centrándose en la de Ciudad Ho Chi Minh, mediante la organización de cuatro programas de debate que analizarán en profundidad ámbitos específicos como el teatro, las artes escénicas, la música y el cine. A través de estos programas, gestores, investigadores y artistas evaluarán conjuntamente la situación actual y propondrán soluciones a las agencias gubernamentales locales y centrales.

"El periódico Nguoi Lao Dong colabora de forma persistente y constante con agencias, departamentos, artistas y compañías organizadoras de espectáculos... para elevar conjuntamente la industria cultural de Vietnam en general, y la de Ciudad Ho Chi Minh en particular, a un nivel nuevo, sostenible y distintivo", enfatizó el periodista Duong Quang.

En un programa de entrevistas emitido la mañana del 14 de mayo, el Sr. Pham Quy Trong, Subdirector del Departamento de Asuntos Locales III del Comité Central de Propaganda y Movilización de Masas, afirmó que el principal obstáculo para el desarrollo de la industria cultural hoy en día reside no solo en los mecanismos, sino también en la falta de concienciación durante su implementación. Según él, tras la publicación de la Resolución 80/2026 del Politburó sobre desarrollo cultural, Ciudad Ho Chi Minh elaboró ​​rápidamente un programa de acción y un plan de implementación específico. Sin embargo, aún existe una brecha entre la política y la realidad.

El Sr. Pham Quy Trong citó un ejemplo: una empresa quería organizar un espectáculo a gran escala con decenas de miles de espectadores, pero algunas autoridades estaban preocupadas por garantizar la seguridad y el orden, por lo que propusieron no otorgar el permiso. «El paso de la concienciación a la acción sigue siendo uno de los principales obstáculos para alcanzar nuestros objetivos. Si se nos impide organizar eventos únicamente por motivos de seguridad, esto demuestra una falta de coordinación entre los sectores; la magnitud de los eventos y las instituciones culturales no se han adaptado a las realidades del mercado», comentó.

Según el Sr. Pham Quy Trong, son las barreras en la mentalidad de gestión las que impiden que el entorno creativo sea verdaderamente abierto, lo que provoca que las empresas desconfíen al invertir en el sector cultural. Además, invertir en la industria cultural es un proceso a largo plazo, y el valor y las ganancias a menudo solo se reconocen después de un período de acumulación y difusión.

La artista de renombre Hạnh Thúy considera que el esfuerzo por convertir las representaciones teatrales en productos culturales para turistas no es una idea nueva, sino que se remonta a 15 o 20 años atrás. El artista del pueblo Hồng Vân, la artista Linh Huyền y otros han experimentado con acercar el teatro hablado y el cải lương (ópera tradicional vietnamita) a los visitantes internacionales mediante representaciones en inglés o la puesta en escena de algunos actos tradicionales. Sin embargo, estos modelos son difíciles de mantener a largo plazo debido a la falta de un mercado estable y a la escasa popularidad.

Según la artista Hanh Thuy, el mayor obstáculo actualmente es que el teatro vietnamita aún no ha definido productos culturales verdaderamente distintivos para ofrecer a los turistas. Para que una obra tenga éxito, debe lograr que el público sienta que la experiencia vale la pena, que le evoca emociones, que lo sorprende y que lo cautiva con la identidad cultural del lugar que visita.

Partiendo de esa realidad, la artista Hanh Thuy, galardonada con el premio Meritorio, hizo hincapié en que el desarrollo de la industria cultural no puede depender únicamente de las políticas. Según ella, lo fundamental es contar con una fuerza laboral lo suficientemente sólida, la determinación de los profesionales y un entorno creativo que fomente adecuadamente el talento.

«Las políticas estatales impulsarán el desarrollo de la industria cultural, pero el Estado no puede hacerlo todo. Lo más importante sigue siendo la iniciativa de los artistas, la conexión con las empresas y un entorno verdaderamente creativo y abierto para que los productos culturales lleguen al público», observó la artista galardonada Hanh Thuy.

Programa de entrevistas titulado “La industria cultural de Ciudad Ho Chi Minh: de la política a la práctica creativa” en el periódico Nguoi Lao Dong, mañana del 14 de mayo.

Nuevas oportunidades, nuevas presiones.

El rápido desarrollo de las plataformas digitales y la inteligencia artificial (IA) está abriendo un mercado completamente nuevo para la industria cultural, pero también está ejerciendo mucha presión sobre los artistas y creadores.

El artista Minh Dự afirmó que, si bien el teatro y el cine solían ser los centros de la actividad artística, los productos digitales de formato corto, incluido el contenido generado por IA, se están integrando cada vez más a la industria cultural. Por lo tanto, considera que lo importante no es solo la creación de contenido, sino también la gestión, la evaluación y la valoración de la calidad de los productos culturales.

"Para los artistas jóvenes, lo más importante sigue siendo la emoción, la creatividad y la individualidad. Si un artista no entiende quién es, no sabe dónde reside su valor, es muy fácil reemplazarlo", comentó el artista Minh Dự.

A raíz de la historia de los jóvenes artistas y la era digital, la formación de recursos humanos para la industria cultural se ha convertido en una cuestión urgente. La Dra. Mai My Duyen, investigadora de la cultura popular y experta en arte tradicional del sur de Vietnam, sostiene que es necesario un cambio de mentalidad, pasando de una formación monodisciplinar a una interdisciplinar.

Según Mai My Duyen, en el contexto actual, los artistas no pueden centrarse únicamente en sus habilidades interpretativas, sino que también necesitan comprender la tecnología, el mercado y la gestión para acercar los productos culturales al público. Por lo tanto, la formación interdisciplinaria se considera un factor crucial para preparar el capital humano necesario para el desarrollo integral de la industria cultural de Ciudad Ho Chi Minh.

«Un modelo de formación interdisciplinario puede implementarse dentro de una misma escuela o mediante la colaboración entre varias instituciones. El objetivo es formar un equipo de artistas con conocimientos, habilidades interpretativas, comprensión tecnológica y capacidad para captar las necesidades del público», propuso la Sra. Mai My Duyen.

Anteriormente, al abordar este tema, la Dra. Nguyen Thi My Liem, profesora asociada y vicepresidenta de la Asociación de Música de Ciudad Ho Chi Minh, señaló que, en lugar de esperar a una formación a largo plazo, Vietnam podría conectar con corporaciones y centros internacionales para buscar apoyo y crear oportunidades para que los artistas participen en presentaciones conjuntas con otros países. De esta manera, los artistas podrían aprender directamente del entorno profesional de la industria del entretenimiento de otros países.

Además, la Dra. Mai My Duyen considera que, para desarrollar la industria cultural, es necesario comenzar por analizar la situación actual y crear un sistema de datos sistemático para cada ámbito, como el Cai Luong (ópera tradicional vietnamita), el teatro hablado y el cine. Estos datos no solo deben referirse a artistas, obras o actividades creativas, sino también servir de base para comprender la situación actual y, de esta manera, desarrollar políticas y soluciones adecuadas.

«Puede que Vietnam esté rezagado con respecto a muchos países, pero tiene la ventaja de aprender de sus experiencias para construir una industria cultural con una identidad propia y única. Ese es uno de los estándares más importantes de la industria cultural», enfatizó la Dra. Mai My Duyen.

Directivos, expertos, artistas… posan para una foto conmemorativa con estudiantes de universidades de Ciudad Ho Chi Minh que asistieron al programa de entrevistas. (Foto: QUANG LIEM)

Sr. PHAM QUY TRONG, Subdirector del Departamento de Asuntos Locales III - Comité de Propaganda y Movilización de Masas

Comité Central:

El mercado y el arte deben estar en armonía.

Los artistas necesitan ingresos para vivir, los productores de contenido necesitan beneficios para mantener la producción y el público necesita obras para entretenerse. Sin embargo, además de la viabilidad comercial, los productos culturales deben garantizar también un valor educativo , valores humanísticos y la capacidad de difundir valores positivos.

No debemos dar demasiada importancia a los factores de mercado, ni tampoco a los artísticos. Ambos elementos deben combinarse armoniosamente. Esto depende del talento de los productores, del papel constructivo del Estado y de la creación de un espacio donde los artistas puedan expresar libremente su creatividad.

Profesor asociado Phan Bich Ha, Universidad Van Lang:

Falta de financiación para llevar a cabo la idea.

La industria cultural de Ciudad Ho Chi Minh, especialmente el sector cinematográfico, ha alcanzado importantes logros, pero aún carece de estudios de cine, equipos y recursos de producción. Muchos estudiantes y aprendices tienen ideas creativas, pero les falta financiación para llevarlas a cabo.

Por lo tanto, se necesitan fondos, instalaciones y oportunidades internacionales para que los jóvenes artistas se desarrollen y participen con confianza en el ámbito cinematográfico mundial.

Fuente: https://nld.com.vn/cong-nghiep-van-hoa-can-xung-luc-moi-196260514191120194.htm