Al mencionar la leyenda popular de San Giong, muchos conocen la imagen del santo cabalgando sobre un caballo de cuatro patas; pero cuando San Giong aparece en una pintura del renombrado artista Nguyễn Tư Nghiêm, adquiere una apariencia diferente. Hasta el día de hoy, la composición de la pintura sigue siendo un misterio.

La obra se creó con laca. Si bien en su creación, Nguyen Tu Nghiem tuvo amplias oportunidades para usar los nuevos colores de la laca industrial, se mantuvo fiel a los materiales tradicionales. La pintura utiliza solo unos pocos colores básicos: negro de la laca, rojo bermellón de polvo de cinabrio, marrón rojizo de laca curada, blanco marfil de cáscaras de huevo y amarillo de pan de oro. A pesar de su sencillez, la pintura encapsula el espíritu de la pintura tradicional con laca.

La obra de arte "Giong" se conserva en el Museo de Bellas Artes de Vietnam.

En particular, en la pintura, la imagen de San Gióng y su caballo se condensa en un todo unificado, robusto y feroz, convirtiéndose en un tema inseparable. Además, estiliza el tema con formas geométricas nítidas y concisas. Los cascos del caballo y la vestimenta del personaje se representan con motivos típicos de los tambores de bronce de Đông Sơn, como círculos tangentes, formas dentadas y formas de S en zigzag. En lugar de descripciones anatómicas detalladas, el artista opta por simbolizar la forma, convirtiendo a San Gióng y su caballo en un "tambor de bronce viviente", donde capas de cultura antigua se apilan, entrelazan y resuenan. Cabe destacar que el caballo de hierro de la pintura es un caballo con un cuerpo fuerte y poderoso que se extiende para llevar a San Gióng al cielo. El artista Lương Xuân Đoàn, presidente de la Asociación de Bellas Artes de Vietnam, comentó: "El renombrado pintor Nguyễn Tư Nghiêm no se limitó a copiar un caballo real, sino que le insufló vida, haciéndolo parecer volar y bailar, llevando a San Gióng al cielo".

El reconocido pintor Nguyen Tu Nghiem llena el marco con elementos decorativos circundantes, creando una sensación condensada pero a la vez intensamente enérgica. El artista fusionó hábilmente el espíritu cubista y abstracto de la pintura occidental, creando una profundidad visual poco común en el arte vietnamita de la laca. El investigador Nguyen Hai Yen sugiere que la pintura, recreada en el espacio Dong Son, encarna elementos tanto mitológicos como modernos. De hecho, "Giong" no es simplemente la ilustración de una leyenda, sino un diálogo entre el pasado y el presente, entre el lenguaje visual antiguo y el pensamiento artístico moderno.

Además, no es casualidad que las figuras en las pinturas de Nguyen Tu Nghiem estén orientadas hacia la derecha. El artista imita la rotación en sentido antihorario, una dirección de movimiento característica de los tambores de bronce Dong Son. Sin embargo, esta elección no se debe únicamente a fines escultóricos o arqueológicos. Según estudios visuales, la dirección de la mirada de una figura en una pintura puede evocar diferentes reacciones psicológicas en el espectador. Las figuras orientadas hacia la derecha a menudo sugieren una sensación de seguridad, paz y protección. Esto crea una sutil capa de significado que complementa la imagen del santo tras cumplir su misión y regresar al reino sagrado.

La pintura en laca "Giong" no solo es una obra destacada en la carrera de Nguyen Tu Nghiem, sino que también marca una innovación significativa en el arte vietnamita de la laca. La singular combinación de decoración popular y cubismo moderno ha abierto nuevas posibilidades de expresión.

    Fuente: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/hon-dan-toc-trong-tac-pham-giong-1027603