Al mencionar la leyenda popular de San Gióng, muchos conocen la imagen del santo cabalgando sobre un caballo de cuatro patas; pero cuando San Gióng es representado en una pintura del renombrado artista Nguyễn Tư Nghiêm, adquiere una apariencia diferente. Hasta el día de hoy, la composición de la pintura sigue siendo un misterio.

La obra fue creada con laca. Si bien en el momento de su creación Nguyen Tu Nghiem tuvo la oportunidad de utilizar los nuevos colores de la laca industrial, se mantuvo fiel a los materiales tradicionales. La pintura emplea solo unos pocos colores básicos: negro de laca, rojo bermellón de cinabrio en polvo, marrón rojizo de laca curada, blanco marfil de cáscaras de huevo y amarillo de pan de oro. A pesar de su sencillez, la pintura captura la esencia de la pintura tradicional sobre laca.

La obra de arte "Giong" se conserva en el Museo de Bellas Artes de Vietnam.

En particular, en la pintura, la imagen de San Gimón y su caballo se condensa en un todo unificado, robusto y fiero, convirtiéndose en un sujeto inseparable. El artista también estiliza la figura con formas geométricas nítidas y concisas. Los cascos del caballo y la vestimenta del personaje se representan con motivos típicos de los tambores de bronce de Đông Sơn, como círculos tangentes, formas dentadas y zigzags en forma de S. En lugar de descripciones anatómicas detalladas, el artista opta por simbolizar la forma, transformando a San Gimón y su caballo en un «tambor de bronce viviente», donde capas de cultura antigua se superponen, entrelazan y resuenan. Cabe destacar que el caballo de hierro de la pintura es un animal de cuerpo fuerte y poderoso que se estira para llevar a San Gimón al cielo. El artista Lương Xuân Đoàn, presidente de la Asociación de Bellas Artes de Vietnam, comentó: "El renombrado pintor Nguyễn Tư Nghiêm no se limitó a copiar un caballo real, sino que le insufló vida, haciéndolo parecer volar y bailar, llevando a San Gióng al cielo".

El renombrado pintor Nguyen Tu Nghiem llena el marco con elementos decorativos circundantes, creando una sensación de compresión, pero a la vez de gran energía. El artista fusionó con maestría el espíritu cubista y abstracto de la pintura occidental, logrando una profundidad visual singular en el arte de la laca vietnamita. El investigador Nguyen Hai Yen sugiere que la pintura, recreada en el espacio Dong Son, encarna elementos tanto mitológicos como modernos. De hecho, "Giong" no es simplemente la ilustración de una leyenda, sino un diálogo entre el pasado y el presente, entre el lenguaje visual ancestral y el pensamiento artístico contemporáneo.

Además, no es casualidad que las figuras en las pinturas de Nguyen Tu Nghiem miren hacia la derecha. El artista imita la rotación en sentido contrario a las agujas del reloj, una dirección de movimiento característica de los tambores de bronce Dong Son. Sin embargo, esta elección no responde únicamente a fines escultóricos o arqueológicos. Según estudios visuales, la dirección de la mirada de una figura en una pintura puede evocar diferentes reacciones psicológicas en el espectador. Las figuras que miran hacia la derecha suelen sugerir una sensación de seguridad, paz y protección. Esto crea una sutil capa de significado, que complementa la imagen del santo tras completar su misión y regresar al reino sagrado.

La pintura lacada "Giong" no solo es una obra sobresaliente en la trayectoria de Nguyen Tu Nghiem, sino que también marca una importante innovación en el arte de la laca vietnamita. La singular combinación de decoración folclórica y cubismo moderno ha abierto nuevas posibilidades de expresión.

    Fuente: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/hon-dan-toc-trong-tac-pham-giong-1027603