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Intermedio: la nueva exposición individual del joven artista Hoang Long Hai.

(CLO) En la exposición "Intermission - Here and There", Hoang Long Hai presenta 11 obras que comenzaron con la experimentación con diferentes materiales.

Công LuậnCông Luận10/03/2026

El 12 de marzo tendrá lugar en la galería Gate Gate (calle Pasteur 230/18, barrio Xuan Hoa, Ciudad Ho Chi Minh) la segunda exposición individual del joven artista Hoang Long Hai, titulada "Intermission - This Place… That Place".

Hoang Long Hai es un artista que actualmente vive y trabaja en Londres y Hanói. Su obra, que trabaja principalmente con óleo sobre lienzo, explora la quietud en el reino de los recuerdos y los sentimientos nostálgicos. A menudo representa a hombres solitarios, niños y pájaros pequeños sumidos en una profunda tristeza o en un estado de introspección.

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El joven artista Hoang Long Hai

A través de la exploración del tema de la memoria, Hai crea espacios que evocan una sensación de familiaridad y fantasía. Este mundo es un lugar ideal para que convivan la fragilidad emocional y la tranquilidad.

Las pinturas de Hai fusionan mundos para crear un reino de quietud. Él crea su propia serenidad en medio de un mundo ruidoso, representando figuras u objetos inmersos en sus pensamientos o en la sensación de reflexionar sobre lo que están pensando.

En la obra "Nostalgia", un cuervo y una figura humana se miran fijamente en una silenciosa distancia. El cuervo evoca una presencia del pasado, como un observador o quizás una versión anterior de sí mismo, mientras que la figura parece frágil en su propio mundo.

La obra es serena pero intensa, como la nostalgia convertida en amor a distancia, presente como un estado en el centro del nido del "Alma", con un peso que contrasta con el resto de la serie. Ese espacio evoca una sensación de confinamiento, como si la obra misma estuviera protegida y envuelta en él.

Aquí, el joven artista retoma la sombría intensidad emocional que definió su anterior exposición individual, “Glassy Figures” (2021). Capas densas y profundas de color sumergen al espectador en un estado de introspección, donde “Alma” revela la emoción central a partir de la cual su práctica continúa desarrollándose.

Al salir de ese nido, la exposición pasa de una atmósfera densa a una sensación de apertura, con las obras "Muerte y la doncella" y "Niño solitario" colgadas una frente a la otra en el mismo eje, como dos caras de la misma hoja de papel.

En «Lonely Child», el cuervo reaparece, marcando un cambio de la densa oscuridad a un estado bañado por la luz del sol, donde la oscuridad aún existe, pero se vuelve más tranquila y estable. Los símbolos familiares permanecen, pero su significado ha cambiado.

Ubicada al final de la exposición “Intermedio - Aquí y allá”, la obra “Paz” retoma imágenes familiares con mayor claridad. Esto se evidencia en la imagen de niños de pie, tomados de la mano, formando un círculo junto al lago. “Paz” reúne todo ese movimiento en una conclusión serena y firme, donde la solemnidad se ve ahora acompañada por la luz y el equilibrio.

Hoang Long Hai se graduó con honores en 2025 de la Kingston School of Art en Londres. Su obra se ha exhibido en numerosos espacios artísticos del Reino Unido y Vietnam, incluyendo la Kingston School of Art, la Gerald Moore Gallery, Studio 1.1, Studio KT1 (Londres), el Vincom Centre for Contemporary Art (VCCA) y la 16 Ngo Quyen Exhibition House ( Hanoi ), donde inauguró su primera exposición individual, "Glassy Figures", en 2021.

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En la práctica artística de Hoang Long Hai, la imagen del cuervo aparece repetidamente.

Esta exposición en Vietnam de Hoang Long Hai presenta 11 obras que surgieron de la experimentación con diferentes materiales. Las pinturas al óleo se diluyen con trementina y materiales a base de aceite, creando finas capas de color que se mezclan, se absorben y se asientan libremente sobre el lienzo.

En lugar de aplicar capas gruesas de pintura, el artista utiliza un proceso de dilución y superposición de capas, permitiendo que la fluidez de la pintura participe en la formación de la imagen. Mediante la superposición de capas, la profundidad del cuadro se hace gradualmente más nítida, y cada capa de pintura deja su propio impacto visual y sensorial.

«Intermedio» es la pausa entre actos de una obra de teatro, una quietud momentánea antes de que la historia continúe. El título sugiere un estado de permanencia más que de resolución: una permanencia en la incertidumbre, la melancolía y la atención silenciosa, sin buscar una claridad inmediata. Figuras pequeñas, paisajes y personajes observadores coexisten en «Intermedio». Lo que emerge es una suave afirmación de la presencia: una invitación a detenerse, a prestar atención y a reflexionar sobre aquello a lo que estamos dispuestos a aferrarnos.

Fuente: https://congluan.vn/intermission-trien-lam-ca-nhan-moi-cua-hoa-si-tre-hoang-long-hai-10333982.html


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