Cuando la poesía ha cruzado el río...

El poeta Vo Van Luyen, miembro de la Asociación de Escritores de Vietnam y de la Asociación de Literatura y Artes de la Provincia de Quang Tri , acaba de publicar otra obra maestra, "Desde el Cruce del Río"*, con casi 120 poemas, la mayoría de composición reciente, que contienen inquietudes, contemplaciones, reflexiones y quizás incluso milagros, ampliando las dimensiones del pensamiento artístico. Esta obra es una continuación de poemarios anteriores como "Palabras Secretas del Mar" y "Diez Dedos de Otoño".

El poeta Vo Van Luyen es una persona diligente en la investigación y la experimentación, pero no es extremista en su escritura y quizás ha formado un concepto bastante consistente: al mismo tiempo tradicional y tratando de innovar su poesía, creando nuevos hitos en el propio viaje poético del autor.

Lo mismo ocurre con este poemario. Los lectores encontrarán muchos poemas que se mueven con fluidez en la poética tradicional, como: Susurrando a la Antigua Ciudadela, El amor fluye hacia la zona inundada, Extrañando a mi padre, Confesiones bajo la sombra de una tarde primaveral, Soñando con un río frío en la noche, Deja que el día pase rápido...

Poema "Desde el momento de cruzar el río" - Portada: Thanh Song

Por ejemplo, en el poema Susurrando a la Ciudad Antigua, el autor comienza: «La ciudad hace sonar su campana roja/con una petición verde/las ruinas saben cómo pasar a la historia/sin necesidad de que nadie sea su testigo». El delicado verso es como una sentida confesión sobre un discurso espiritual que siempre se llena de humo de incienso en los corazones de la comunidad, y se ha convertido en la memoria de toda esta nación, a pesar de que ha transcurrido más de medio siglo.

Escribiendo sobre la guerra, la pérdida, el sacrificio, pero rebosante de un deseode paz , el poeta dejó un mensaje: «Miles de juncos cortan el horizonte sangrante/el día no ha dejado de soñar con volver/la Antigua Ciudadela es la sonrisa del mañana/la ruptura no puede matar el juramento». «Miles de juncos cortan el horizonte sangrante» es un verso poético con un significado simbólico, inquisitivo y de lucha, como un dolor que siempre recuerda, incluso cuando el corazón no se opone al viento y al clima. «Entonces, ¿por qué somos tan tímidos cuando nos amamos?/besos ardientes bajo las estrellas/creí que la Antigua Ciudadela estaba a mil grados/cien gracias a ti, mil gracias a él».

Como dice la gente, cuando la guerra termina, sólo quedan el amor, la compasión y la humanidad, que son nobles y eternas.

El poema termina con un susurro de oración que vibra desde el lado izquierdo del pecho. Pero el poemario presenta innovaciones desde su forma aparentemente simple. En primer lugar, no hay un poema que coincida con el título del poemario completo.

Esta es también la intención del autor de borrar la tendencia habitual de tener un poema clave para nombrar toda la colección de poemas. Es necesario democratizar todas las obras de la colección, para que los lectores no se dejen influenciar por la perspectiva subjetiva del autor y para que los movimientos de las moléculas del poema sean libres.

Luego está el tema de no escribir con mayúscula la primera línea ni el último signo de puntuación. Cada verso no es solo una línea, sino que puede tener varias para crear nuevos significados, rompiendo los límites inherentes de la poesía, tanto en contenido como en arte. También hay casos donde los nombres propios se convierten en nombres comunes o adjetivos...

Todos ellos se encaminan a la innovación poética del nuevo formalismo y la posmodernidad. Podemos enumerar poemas en esta dirección, como: Elección, Sillas en la pared, Junto al puente de la vida y la muerte, La noche aún frunce el ceño...

El poema Selección titulado “Dedicado a un poeta posmoderno” es una de esas experiencias: “un racimo de frangipani cae en la noche/con un aroma penetrante/el viento del caballo libera un sueño de escape/la montaña cambia, la mano de las hojas ondea/paradoja metafísica”.

En los dos primeros versos, la asociación del poema aún es superficial, pero en los dos siguientes, la "cohesión" semántica se ha desvanecido gradualmente, convirtiéndose en un simple símbolo, como una luciérnaga que titila en la noche. El último verso del poema es un breve resumen que desafía el lenguaje. "Las parábolas ya no residen bajo la hierba/pacientes y solitarias/donde esconder la necesidad de luz de fuego/sintiendo que la oscuridad es densa".

El poema es como un ego solitario en la oscuridad, paradójico: quiere al mismo tiempo exponerse y ocultarse en un estado mental dual, oscuro y misterioso como el enigma de la esfinge. “luchando con señales vertiginosas/ presentando el mundo como un juego de atrapar palabras/ como una elección de existencia/ esperando hasta mañana”.

El final es como una experiencia de la filosofía de vida contemporánea, de la mentalidad y el estado mental actuales, al menos del propio autor. Conciso, condensado y, por supuesto, difícil de entender una vez que el escritor se propone explorar y romper moldes.

Requiere una forma diferente de sentir, una forma diferente de comprender, e incluso cocreación, como suelen decir los críticos actuales. Es fácil asociarlo con el verso de Nguyen Gia Thieu: «La rueca ya está girada hacia el cielo/La figura humana es borrosa como una persona que camina de noche». Cada poema tiene su propio lector.

El poema «Las sillas en la pared» es similar. Cabe destacar que las sillas en la pared, no las sillas en la habitación, no son una realidad concreta, sino imágenes virtuales que reflejan la nueva perspectiva e imaginación del poeta.

Por eso, después de hablar de las sillas virtuales de la vida, el poeta llegó a una conclusión tan extraña como el poema mismo: "Oh, maravillosas sillas/ven la esencia sabia/liberan el destino en el fondo/agradecen la creatividad ilimitada/me dejan quieto".

Así es, las sillas virtuales también son muy reales aunque cambian de forma impredecible, trayendo muchas sorpresas, solo los humanos, en específico el autor aquí, permanecen quietos y así quedan fuera del juego porque no pueden seguir el ritmo de las sillas o porque quieren fijar un concepto, una perspectiva... Muchas explicaciones, el poema termina pero revela muchas otras historias.

Cuando la poesía cruza el río, es como un estornino que lo cruza, como un peón que lo cruza, transformándose en algo increíblemente poderoso. De nuevo, recuerda el clásico más profundo de todos, el I Ching. El penúltimo hexagrama es el Ji Ji, que significa que el trabajo está hecho (como cruzar el río), pero el último hexagrama es el Wei Ji, que significa que el trabajo no está hecho (aún no has cruzado el río).

Parece paradójico, pero muy razonable, emotivo y lleno de sabiduría. El camino de la poesía, incluyendo la del poeta Vo Van Luyen, es probablemente el mismo. Felicitaciones al poeta por su nueva obra, sus nuevas creaciones y por dejar una huella importante en su camino con la Musa, en primer lugar con la poesía de Quang Tri.

Pham Xuan Dung

* “Desde el cruce del río”: una colección de poemas del poeta Vo Van Luyen, Editorial de la Asociación de Escritores de Vietnam, 2024.

Fuente: https://baoquangtri.vn/khi-tho-da-sang-song-189097.htm