Cuando la poesía ha cruzado el río...

El poeta Vo Van Luyen, miembro de la Asociación de Escritores de Vietnam y de la Asociación Provincial de Literatura y Artes de Quang Tri , acaba de publicar otra obra literaria, "Desde que cruzé el río",* que contiene casi 120 poemas, en su mayoría compuestos recientemente, impregnados de inquietudes, reflexiones, contemplaciones y quizás incluso percepciones, que amplían las dimensiones del pensamiento artístico. Esta obra es una continuación de sus poemarios anteriores, como "El lenguaje secreto del mar" y "Diez dedos de otoño".

El poeta Vo Van Luyen fue un escritor diligente y experimental, pero no extremista en su obra creativa. Quizás forjó un concepto bastante consistente: a la vez tradicional e innovador en su poesía, marcando nuevos hitos en su trayectoria poética.

De manera similar, en este poemario, los lectores pueden encontrar numerosos poemas que se combinan armoniosamente con técnicas poéticas tradicionales, como: Susurrando a la antigua ciudadela, El amor fluye hacia el área inundada, Recordando al padre, Una autonarración bajo la sombra de la tarde de primavera, Soñando con un río frío en la noche, Deja que el día pase rápidamente...

Colección de poesía "Desde que cruzé el río" - Portada: Thanh Song

Por ejemplo, en el poema "Susurrando a la Ciudad Antigua", el autor comienza: "La ciudad resuena con campanas rojas / Llevando una súplica azul / Las ruinas saben cómo entrar en las páginas de la historia / Sin necesitar que nadie las atestigue". Los versos son tiernos, como una sincera confesión sobre un lugar espiritual siempre envuelto en humo de incienso en el corazón de la comunidad, un recuerdo de toda la nación, aunque haya transcurrido más de medio siglo.

Escribiendo sobre la guerra, la pérdida y el sacrificio, pero rebosante de un anhelo de paz , un mensaje que el poeta confía: “Mil juncos cortan el horizonte, sangrando/El día aún se aferra a los sueños de regresar/Esa antigua ciudadela, una sonrisa del futuro/Incluso destrozada, no puede matar el juramento”. “Mil juncos cortan el horizonte, sangrando” es un verso de poesía que explora y reflexiona, simbólico como una punzada de dolor, siempre recordándonos, incluso cuando nuestros corazones están tranquilos e inquebrantables. “Entonces, ¿por qué ser tímidos para amarnos más?/Un beso ardiente bajo la luz de las estrellas/Imaginando la antigua ciudadela ardiendo con mil grados de fuego/Cien gracias a ti, mil gracias a ti”.

Como dice el refrán, cuando la guerra termina, sólo el amor, la compasión y la humanidad quedan como valores nobles y eternos.

El poema concluye con una oración susurrada que resuena desde el corazón. Pero el poemario presenta innovaciones desde su forma aparentemente simple. En primer lugar, ninguno de los poemas del poemario comparte el mismo título.

Esta es también la intención del autor de romper con la idea generalizada de que debe existir un poema "obra maestra" que dé nombre a toda la colección. Es necesario democratizar todas las obras de la colección, para que los lectores no se vean influenciados por la perspectiva subjetiva del autor y para que los movimientos de cada elemento de los poemas sean libres.

Luego está la cuestión de no escribir con mayúscula la primera letra de una línea, de no escribir con mayúscula después de un punto, de que cada línea de poesía no es solo una línea única sino potencialmente múltiples líneas para crear nuevos significados, rompiendo las limitaciones inherentes de la poesía tanto en contenido como en arte; también hay casos en que los nombres propios se transforman en nombres comunes o adjetivos...

Todos ellos apuntan a un intento de innovación poética en los estilos neoformalista y posmodernista. Ejemplos de poemas que siguen esta dirección incluyen: *La Elección*, *Las Sillas en el Muro*, *Junto al Puente de la Vida y la Muerte*, *La Noche Aún Frunce el Ceño*...

El poema "La elección", con la dedicatoria "Dedicado a un poeta posmoderno", es un experimento de este tipo: "Un grupo de hierbas cae en la noche / Un aroma penetrante / El viento y el caballo liberan un sueño de escape / La montaña se transforma, una mano de hojas ondeando / Paradoja metafísica".

Los dos primeros versos presentan una asociación superficial en el poema, pero en los dos siguientes, la conexión semántica se difumina gradualmente, convirtiéndose en meros símbolos, como luciérnagas que titilan en la noche. El último verso del poema es un resumen conciso que desafía el lenguaje: «Las parábolas ya no habitan bajo la hierba / pacientes y solitarias / ¿dónde pueden ocultar la exigencia de luz de fuego / el espeso velo de la oscuridad?».

El poema, como un yo solitario en la noche oscura, es paradójico: quiere revelar y ocultar simultáneamente un estado mental a la vez oscuro y misterioso, como un acertijo de esfinge. "Luchando con señales vertiginosas / ordenando el mundo en un juego de adivinanzas / como una elección sobre la existencia / esperando el mañana".

El final es como una experiencia de filosofía humana contemporánea, que refleja el estado mental y las emociones actuales, al menos las del propio autor. Es conciso, concentrado y, naturalmente, difícil de comprender, dado el deseo del escritor de explorar y romper moldes.

Exige una forma diferente de sentir, una forma diferente de comprender, e incluso cocreación, como suelen decir los críticos contemporáneos. Es fácil establecer un paralelismo con el poema de Nguyen Gia Thieu: «La peonza ya se ha elevado al cielo / Débiles figuras humanas como personas caminando en la noche». Como la poesía, como sus lectores.

El poema "Sillas en la pared" es similar. Cabe destacar que las sillas están en la pared, no en la habitación; no son una realidad concreta, sino imágenes imaginarias que reflejan la perspectiva y la imaginación frescas del poeta.

Por eso, después de hablar de las "sillas virtuales" en la vida humana, el poeta concluye con un final extraño, tan peculiar como el poema mismo: "¡Oh, maravillosas sillas! / Revelan la esencia de la sabiduría / Liberan el reino sin fondo / Agradecen a la creación ilimitada / Me dejan quieto".

Así es, las sillas virtuales también son muy reales, aunque cambian de forma impredecible, trayendo innumerables sorpresas. Solo los humanos, en concreto el autor, permanecen inmóviles y, por lo tanto, quedan fuera del juego porque no pueden seguir el ritmo de las sillas o porque quieren obsesionarse con un concepto, una forma de ver las cosas... Hay muchas explicaciones; el poema termina, pero revela muchas otras cosas.

Cuando la poesía cruza el río, es como una urraca que lo cruza, o como un peón que se transforma en algo increíblemente poderoso y formidable. Esto nos recuerda el clásico más profundo y esotérico, el I Ching. El penúltimo hexagrama es Ji Ji, que significa que la tarea está completa (como cruzar el río), pero el último hexagrama es Wei Ji, que significa que la tarea aún no ha terminado (aún no ha cruzado el río).

Parece paradójico, pero es muy lógico, emotivo y lleno de sabiduría. Quizás el camino de la poesía, incluyendo la del poeta Võ Văn Luyến, sea similar. Felicitaciones al poeta por su nueva obra, su nueva creatividad y por dejar una huella tan significativa en su camino con la Musa, y sobre todo por la poesía de Quảng Trị.

Estiércol de Pham Xuan

* “Desde el momento en que cruzamos el río” - un poemario del poeta Vo Van Luyen, Editorial de la Asociación de Escritores de Vietnam, 2024.

Fuente: https://baoquangtri.vn/khi-tho-da-sang-song-189097.htm