Cuando la poesía ha cruzado el río...

El poeta Vo Van Luyen, miembro de la Asociación de Escritores de Vietnam y de la Asociación Provincial de Literatura y Artes de Quang Tri , acaba de publicar una nueva obra literaria, «Desde que crucé el río»*, que contiene cerca de 120 poemas, la mayoría de ellos de reciente composición, impregnados de ansiedades, reflexiones, contemplaciones y quizás incluso intuiciones, ampliando así las dimensiones del pensamiento artístico. Esta obra es una continuación de sus anteriores colecciones de poesía, como «El lenguaje secreto del mar» y «Diez dedos de otoño».

El poeta Vo Van Luyen fue un escritor diligente y experimental, aunque no extremista en su obra creativa. Tal vez desarrolló un concepto bastante coherente: tradicional e innovador a la vez en su poesía, marcando nuevos hitos en su trayectoria poética.

De igual modo, en esta colección de poesía, los lectores pueden encontrar muchos poemas que se combinan armoniosamente con técnicas poéticas tradicionales, tales como: Susurrando a la antigua ciudadela, El amor fluye hacia la zona inundada, Recordando al padre, Una autonarración bajo la sombra del atardecer primaveral, Soñando con un río frío por la noche, Deja que el día pase rápidamente...

Colección de poemas "Desde que crucé el río" - Ilustración de la portada: Thanh Song

Por ejemplo, en el poema "Susurrando a la Ciudad Antigua", el autor comienza: "La ciudad resuena con campanas rojas / Llevando una súplica azul / Las ruinas saben cómo entrar en las páginas de la historia / Sin necesidad de que nadie sea testigo de ellas". Los versos son delicados, como una sentida confesión sobre un lugar espiritual siempre envuelto en humo de incienso en el corazón de la comunidad, un recuerdo de toda la nación a pesar de que ha transcurrido más de medio siglo.

Escribiendo sobre la guerra, la pérdida y el sacrificio, pero rebosante de un anhelo de paz , un mensaje que el poeta confía: “Mil juncos cortan el horizonte, sangrando/El día aún se aferra a sueños de regresar/Esa antigua ciudadela, una sonrisa del futuro/Aun destrozada, no puede matar la promesa”. “Mil juncos cortan el horizonte, sangrando” es un verso que explora y reflexiona, simbólico como una punzada de dolor, que siempre nos recuerda, incluso cuando nuestros corazones están tranquilos e inquebrantables. “Entonces, ¿por qué avergonzarnos de amarnos?/Un beso ardiente bajo la luz de las estrellas/Imaginando la antigua ciudadela ardiendo con mil grados de fuego/Cien gracias a ti, mil gracias a ti”.

Como dice el refrán, cuando la guerra termina, solo el amor, la compasión y la humanidad permanecen como valores nobles y eternos.

El poema concluye con una plegaria susurrada que resuena desde el lado izquierdo del corazón. Pero la colección de poemas muestra innovaciones incluso en su forma aparentemente simple. Para empezar, ninguno de los poemas de la colección comparte el mismo título.

Esta es también la intención del autor: romper con la idea común de que debe existir un poema "maestro" que dé nombre a toda la colección. Es necesario democratizar todas las obras de la colección, para que los lectores no se vean influenciados por la perspectiva subjetiva del autor y para que los elementos individuales de los poemas fluyan con libertad.

Luego está el problema de no poner en mayúscula la primera letra de un verso, no poner en mayúscula después de un punto, cada verso de un poema no es solo un verso sino potencialmente varios para crear nuevos significados, rompiendo las limitaciones inherentes de la poesía tanto en contenido como en arte; también hay casos en los que los nombres propios se transforman en nombres comunes o adjetivos...

Todos ellos apuntan a un intento de innovación poética en los estilos neoformalista y posmodernista. Algunos ejemplos de poemas que siguen esta línea son: *La elección*, *Las sillas en la pared*, *Junto al puente de la vida y la muerte*, *La noche aún frunce el ceño*...

El poema "La elección", con la dedicatoria "Dedicado a un poeta posmoderno", es un experimento de este tipo: "Un grupo de hierbas cae en la noche / Un aroma penetrante / El viento del caballo libera un sueño de escape / La montaña transformadora, una mano de hojas ondulantes / Paradoja metafísica".

Los dos primeros versos presentan una asociación superficial en el poema, pero en los dos siguientes, la "conexión" semántica se ha desdibujado gradualmente, convirtiéndose en meros símbolos, como luciérnagas que parpadean en la noche. El último verso del poema es un resumen conciso que plantea un desafío al lenguaje: "Las parábolas ya no moran bajo la hierba / pacientes y solitarias / ¿dónde pueden esconder la demanda de luz de fuego / el espeso velo de la oscuridad?".

El poema, como un yo solitario en la noche oscura, es paradójico: simultáneamente desea revelar y ocultar dentro de un estado mental oscuro y misterioso, como un enigma de la esfinge. "Luchando con señales vertiginosas / ordenando el mundo en un juego de adivinanzas de palabras / como una elección sobre la existencia / esperando el mañana".

El final evoca una experiencia de filosofía humana contemporánea, reflejando el estado mental y las emociones actuales, al menos las del propio autor. Es conciso, concentrado y, naturalmente, difícil de comprender una vez que el escritor intenta explorar y romper con los esquemas establecidos.

Exige una forma diferente de sentir, una forma diferente de comprender, e incluso la cocreación, como suelen decir los críticos contemporáneos. Es fácil establecer un paralelismo con el poema de Nguyen Gia Thieu: «La peonza ya se eleva hacia el cielo / Débiles figuras humanas como personas que caminan en la noche». Como la poesía, como sus lectores.

El poema "Sillas en la pared" es similar. Nótese que las sillas están en la pared, no en la habitación; no son una realidad concreta, sino figuras imaginarias que reflejan la perspectiva original y la imaginación del poeta.

Por lo tanto, tras analizar las "sillas virtuales" en la vida humana, el poeta concluye con un final extraño, tan peculiar como el propio poema: "¡Oh, maravillosas sillas! / Revelan la esencia de la sabiduría / Liberan el reino sin fondo / Agradecen la creación ilimitada / Me dejan inmóvil".

Así es, las sillas virtuales también son muy reales, aunque cambian de forma impredecible, deparando innumerables sorpresas. Solo los humanos, concretamente el autor, permanecen inmóviles y, por lo tanto, quedan fuera del juego, ya sea porque no pueden seguir el ritmo de las sillas o porque prefieren centrarse en un concepto, en una forma de ver las cosas… Hay muchas explicaciones; el poema termina, pero revela muchas otras cosas.

Cuando la poesía cruza el río, es como una urraca que lo cruza, o como un peón que se transforma en algo increíblemente poderoso y formidable. Esto nos recuerda al clásico más profundo y esotérico: el I Ching. El penúltimo hexagrama es Ji Ji, que significa que la tarea está completa (como cruzar el río), pero el último hexagrama es Wei Ji, que significa que la tarea aún no ha terminado (aún no se ha cruzado el río).

Parece paradójico, pero es muy lógico, emotivo y lleno de sabiduría. Quizás el camino de la poesía, incluyendo la del poeta Võ Văn Luyến, sea similar. Felicitaciones al poeta por su nueva obra, su nueva creatividad y por dejar una huella tan significativa en su viaje con la Musa, y sobre todo en la poesía de Quảng Trị.

Pham Xuan Dung

* “Desde el momento en que cruzamos el río” - una colección de poemas del poeta Vo Van Luyen, Editorial de la Asociación de Escritores de Vietnam, 2024.

Fuente: https://baoquangtri.vn/khi-tho-da-sang-song-189097.htm