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Una nueva mirada para la pintura popular

Báo Giáo dục và Thời đạiBáo Giáo dục và Thời đại02/12/2024

El grupo de artistas Latoa Indochine ha estado realizando esfuerzos para restaurar, preservar y mejorar el valor de las pinturas populares vietnamitas en laca tallada.
Un extracto de la obra 'El gran maestro del bosque de bambú emerge de la montaña'.
Un extracto de la obra 'El gran maestro del bosque de bambú emerge de la montaña'.
La exposición de pintura lacada "Circuito Patrimonial" exhibirá 60 pinturas folclóricas de Hang Trong, Dong Ho y Kim Hoang con temas familiares. Con el objetivo de difundir la cultura tradicional entre jóvenes y amigos internacionales, el grupo de artistas Latoa Indochine se ha esforzado por restaurar, preservar y realzar el valor de las pinturas folclóricas vietnamitas sobre laca tallada.

Siguiendo la herencia popular vietnamita

Creada por un grupo de artistas con una pasión especial por la pintura popular y con el objetivo de difundir la cultura tradicional, la exposición "Circuito Patrimonial" se presentará del 9 de agosto al 3 de septiembre en el Centro de Intercambio Cultural del Barrio Antiguo (49 Tran Hung Dao, Hoan Kiem, Hanói ), y contará una fascinante historia sobre la pintura popular, recreada mediante la combinación de técnicas de laca y grabado, ofreciendo una nueva perspectiva del singular arte tradicional de Vietnam. Un representante de Latoa Indochine indicó que la exposición "Circuito Patrimonial" exhibirá 60 pinturas populares de Hang Trong, Dong Ho y Kim Hoang con temas familiares como: Cerdos, Dios Gallo, Celos, Cinco Tigres, Boda de Ratones, etc., recreadas mediante la combinación de técnicas de laca y grabado, ofreciendo una nueva perspectiva sobre la pintura tradicional. Los artistas de Latoa Indochine afirmaron que, al desvelar cada capa de la cultura presente en cada pintura popular, es suficiente para apreciar la pureza, la claridad, la diversidad y la singularidad de la capital cultural vietnamita. La pintura se llama "Ratas cargando dragones", pero no es para honrar al dragón ni al fénix, sino como un festival alegre que demuestra el poder de las ratas con un estatus inferior al del dragón. Las ratas temen a la luz, pero aun así llevan linternas, como si implícitamente enviaran un mensaje sobre las ratas prósperas y confiadas que celebran la llegada del Tet y el regreso de la primavera. La imagen de ratas en las pinturas populares de Dong Ho también se muestra en la pintura "Rata danzando dragón". Esta comedia popular representa a un grupo de ratas cargando un dragón en un festival. Antiguamente, los chinos de Hanói solían organizar juegos divertidos como danzas del dragón y del león en festivales como el Festival del Medio Otoño y el Año Nuevo Lunar. Las danzas del dragón se desfilaban por las calles. Los dragones estaban hechos de papel o tela sujetos a postes. Los ratones son personificados bailando con postes, sosteniendo linternas con forma de pez o fruta; algunos grupos portan banderas o insignias; otros, tocando trompetas, tamborileando en carros, tocando gongs y encendiendo petardos. Hay 11 ratones en total, pero los más notables son los de colas larguísimas. Quizás el artista quiso describir las características del pueblo chino de la dinastía Qing, que llevaba el pelo largo y trenzado de una manera especial. La singularidad de las obras populares no se limita a la descripción o el mensaje. Hay pinturas, como "Tigre Rojo", creadas intencionalmente como "2 en 1", lo que significa que la laca está grabada por ambos lados. Basta con girar el otro lado para crear una pintura nueva, hermosa y brillante. En los Cinco Elementos, el Tigre Rojo representa la vida, simboliza el fuego, la equidad, la justicia y el honor, así como el espíritu inmortal, el entusiasmo y la valentía. Por otro lado, el Dios Gallo de la pintura de Kim Hoang solía ser pegado en la puerta por los antiguos durante el Tet. La brillante pintura está destinada a atraer buena suerte, pero el verdadero significado es que los antiguos la hacían como una "pintura talismán" para proteger la casa y alejar los malos espíritus. Los antiguos creían que el Dios Gallo tenía el poder de ahuyentar incluso a fantasmas y dioses. Cada pintura popular refleja profundamente la vida material y espiritual de las sociedades antiguas. Gracias a la creatividad y la dedicación de los artistas, las imágenes en las pinturas de laca tallada están meticulosamente representadas, nítidas y profundas. Los artistas transportarán al espectador al pasado, para que observe la transición del legado de la tradición a la modernidad.
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Los artistas de Latoa Indochine desean difundir la cultura tradicional al público en general.

Ir al final de la tradición

Además, la exposición presenta temas como el loto, la danza de las linternas, el paisaje, personajes... utilizando laca, expresando amor y pasión por el arte. Durante la exposición, el grupo de artistas Tran Thieu Nam, Nguyen Van Phuc, Nguyen Thai Hoc y Luong Minh Hoa también organizó actividades para experimentar el tallado en laca y la pintura popular, con el fin de que el público pudiera comprender mejor el arte tradicional de la laca de Vietnam. La laca se considera una especialidad del arte vietnamita. Por otro lado, las pinturas populares han estado estrechamente asociadas con el pueblo vietnamita como forma de vida. Sin embargo, con los cambios en la vida, muchos tipos de pinturas populares corren el riesgo de desaparecer. La regeneración y la renovación de las pinturas populares a base de laca es una práctica creativa que llega hasta el fin de la tradición.
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Las pinturas populares sobre material de laca tallada aportan nuevos valores de modernidad, durabilidad y lujo.
Los artistas del grupo Latoa Indochine utilizaron una combinación de métodos artísticos antiguos y modernos: el tallado en laca. En lugar del brillo de las pinturas originales de Hang Trong, al usar laca, los tonos de color se vuelven más tenues. Las características de la laca son la pintura y el pulido. Después de cada pintura, los artistas pule hasta lograr los efectos de color y luz deseados. Cada obra se elabora a través de varias etapas, como el boceto, el uso de herramientas cóncavas de tallado detalladas, la coloración de la laca, el dorado y el plateado después del pulido. El proceso completo de una obra consta de entre 15 y 20 pasos, con una duración de entre 45 y 60 días. En 2022, Latoa Indochine exhibió cerca de 100 obras especiales en la exposición "The Road" del Museo de Hanói. Entre ellas, la obra que más llama la atención es "Truc Lam Dai Si Xuat Son Do", de casi 5 m de largo, pintada en un estilo de pergamino largo con dos secciones y 82 caracteres, que representa el momento en que el emperador budista Tran Nhan Tong practicó y alcanzó la iluminación, abandonó la cueva de Vu Lam (Trang An, Ninh Binh ) para regresar y fue recibido por el rey Tran Anh Tong y sus mandarines. Con una forma de expresión creativa e interesante, las obras "tradicionales dentro de la tradición" han abierto un nuevo camino para proyectos de restauración y preservación de valores artísticos. Al mismo tiempo, difunden el patrimonio cultural dejado por nuestros antepasados, realzando el valor de las pinturas folclóricas vietnamitas sobre laca.

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Fuente: https://giaoducthoidai.vn/khoac-ao-moi-cho-tranh-dan-gian-post694798.html

Etikett: Latoa

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