‘Dando una nueva mirada’ a las pinturas populares

El grupo de artistas Latoa Indochine ha estado trabajando para restaurar, preservar y mejorar el valor de las pinturas populares vietnamitas utilizando laca tallada.

Un extracto de la obra 'El gran maestro de Truc Lam descendiendo de la montaña'.

La exposición de pintura lacada "Vetas Patrimoniales" exhibirá 60 pinturas folclóricas de los estilos Hang Trong, Dong Ho y Kim Hoang, con temas familiares. Con el objetivo de difundir la cultura tradicional entre jóvenes y amigos internacionales, el grupo de artistas Latoa Indochine ha trabajado para restaurar, preservar y realzar el valor de la pintura folclórica vietnamita utilizando laca tallada.

Siguiendo la trayectoria del patrimonio popular vietnamita

Originaria de un grupo de artistas con una pasión especial por la pintura popular y con el objetivo de difundir la cultura tradicional, la exposición "Vena Patrimonial", que se celebrará del 9 de agosto al 3 de septiembre en el Centro de Intercambio Cultural del Barrio Antiguo (49 Tran Hung Dao, Hoan Kiem, Hanói ), contará una fascinante historia sobre la pintura popular, recreada mediante la combinación de técnicas de laca y tallado en madera, ofreciendo una perspectiva innovadora sobre el singular arte tradicional vietnamita. Según representantes de Latoa Indochine, la exposición de pintura lacada "Vena Patrimonial" exhibirá 60 pinturas populares de los estilos Hang Trong, Dong Ho y Kim Hoang con temas familiares como: Piara de Cerdos, Gallo Divino, Celos, Cinco Tigres, Boda de Ratones, etc., recreadas mediante la combinación de técnicas de laca y tallado en madera, ofreciendo una nueva perspectiva sobre esta forma de arte tradicional. Los artistas de Latoa Indochine afirman que al analizar las capas de cultura evidentes en cada pintura popular, se puede apreciar la pureza, la brillantez, la diversidad y la singularidad del patrimonio cultural vietnamita. La pintura, titulada "Ratón cargando un dragón", no pretende glorificar a dragones ni a fénix, sino representar un festival alegre que muestra la fuerza de los ratones, considerados inferiores a los dragones. Los ratones, aunque temen a la luz, aún portan linternas, transmitiendo sutilmente el mensaje de su prosperidad y confianza al celebrar el Año Nuevo Lunar. La imagen de ratones en las pinturas populares de Dong Ho también se ve en la pintura "Ratón bailando con un dragón". Esta divertida pintura popular representa a un grupo de ratones cargando un dragón en un festival. Antiguamente, la comunidad china de Hanói solía organizar actividades divertidas como danzas del dragón y del león durante festivales como el Festival del Medio Otoño y el Año Nuevo Lunar. Estas danzas de dragones desfilaban por las calles, con dragones hechos de papel o tela sujetos a postes. Los ratones antropomorfos se representan bailando con postes, portando faroles con forma de pez o de diversas frutas. Algunos grupos portan banderas o emblemas, mientras que otros son músicos que tocan trompetas y tambores en carros, golpean gongs y encienden petardos. Hay un total de 11 ratones, pero cabe destacar que todos tienen colas muy largas. Esto podría deberse a que el artista quería representar específicamente las características del pueblo chino durante la dinastía Qing, en particular su larga cabellera trenzada. La singularidad de estas piezas de arte popular no se limita a las representaciones o los mensajes. Algunas pinturas, como "Tigre Rojo", se crearon intencionalmente como "dos en uno", lo que significa que la pintura lacada tiene dos caras. Simplemente al darle la vuelta, se revela una nueva pintura de una belleza deslumbrante. En la teoría de los Cinco Elementos, el Tigre Rojo representa la vida, simbolizando el fuego, la equidad, la justicia, el honor, así como el espíritu inmortal, el entusiasmo y la valentía. Mientras tanto, el Gallo Divino, en la pintura del Gallo Dorado, solía pegarse en las puertas durante el Año Nuevo Lunar. La pintura es brillante y simboliza buena fortuna, pero su verdadero significado, tal como lo practicaban los antiguos, era el de un "amuleto" para proteger el hogar y alejar los malos espíritus. Los antiguos creían que el Dios Gallo poseía tal poder que incluso demonios y dioses lo temían. Cada pintura popular refleja profundamente la vida material y espiritual de las personas en la sociedad antigua. Gracias a la creatividad y la dedicación de los artistas, las imágenes en estas pinturas de laca tallada están representadas con meticulosidad y nitidez, con gran profundidad. Los artistas transportan al espectador al pasado, permitiéndoles ver la transición del legado de la tradición a la modernidad.

Los artistas de Latoa Indochine aspiran a difundir la cultura tradicional a un público más amplio.

Yendo al corazón mismo de la tradición

Además, la exposición también presenta temas como flores de loto, danzas de linternas, paisajes y figuras, todos realizados en laca, lo que refleja el amor y la pasión por el arte. Durante la exposición, el grupo de artistas Tran Thieu Nam, Nguyen Van Phuc, Nguyen Thai Hoc y Luong Minh Hoa también organizará actividades prácticas que incluyen tallado en laca y pintura popular para ayudar al público a comprender mejor el arte tradicional vietnamita en laca. La laca se considera una especialidad del arte vietnamita. Mientras tanto, las pinturas populares han estado profundamente entrelazadas con la vida del pueblo vietnamita. Sin embargo, a medida que la vida cambia, muchos estilos de pintura popular corren el riesgo de desaparecer. La recreación y reinvención de pinturas populares sobre una base de laca es una práctica creativa que abraza la esencia de la tradición.

Las pinturas de arte popular sobre superficies de laca tallada aportan nuevos valores de modernidad, durabilidad y elegancia.

Los artistas del grupo Latoa Indochine utilizaron una combinación de métodos artísticos antiguos y modernos: el tallado en laca. En lugar de los vibrantes colores de las pinturas originales de Hang Trong, la técnica de laca utiliza tonos más tenues. La característica de la laca reside en el proceso de pintado y pulido. Tras cada capa de pintura, los artistas pulen hasta lograr el color y los efectos de luz deseados. Cada obra pasa por varias etapas, que incluyen el boceto, el tallado de detalles con herramientas de indentación, la aplicación de laca y el dorado con oro y plata después de cada pulido. El proceso completo para una sola obra consta de aproximadamente 15-20 pasos y tarda entre 45 y 60 días en completarse. En 2022, Latoa Indochine expuso cerca de 100 obras únicas en la exposición "El Camino" del Museo de Hanói. Entre ellas, la obra más destacada es "Truc Lam Dai Si Xuat Son Do", de casi 5 metros de largo, pintada en estilo de pergamino largo, compuesta por dos secciones y 82 caracteres. Representa el momento en que el emperador Tran Nhan Tong alcanza la iluminación y abandona la cueva Vu Lam (Trang An, Ninh Binh ) para regresar a casa, donde es recibido por el rey Tran Anh Tong y sus funcionarios. Con su creativa e interesante presentación, estas obras, que combinan tradición y tradición, han abierto nuevas vías para proyectos de restauración y preservación de valores artísticos. Al mismo tiempo, difunden el patrimonio cultural dejado por nuestros antepasados, realzando el valor de las pinturas populares vietnamitas sobre laca.

Giaoducthoidai.vn

Fuente: https://giaoducthoidai.vn/khoac-ao-moi-cho-tranh-dan-gian-post694798.html