No permitas que la tecnología cree una "ilusión artística".

La sincronización labial es cada vez más común en los escenarios; cuando las voces reales son reemplazadas por una pista pregrabada procesada por software, mantener la autenticidad en la interpretación se convierte en una "prueba" para el artista y el verdadero valor del arte.

Desde el ámbito profesional hasta el amateur.

Las actuaciones en directo se han considerado tradicionalmente un espacio para que los artistas conecten plenamente con el público a través de su talento, emociones y habilidades profesionales. Sin embargo, con el rápido desarrollo de la industria del entretenimiento y la tecnología de audio digital, el concepto de "cantar en directo" está cambiando; el playback, el uso de voces pregrabadas o la manipulación vocal con software en tiempo real ya no son hechos aislados en el escenario actual.

En el seminario "Mantener la integridad en las artes escénicas: la responsabilidad de los creadores en la era digital", celebrado el 29 de mayo, muchos artistas, investigadores y gestores culturales reconocieron abiertamente el problema cada vez más común de la deshonestidad en las representaciones, que prevalece en muchos programas artísticos.

En los programas artísticos, siempre se prioriza la auténtica capacidad interpretativa y la emoción. (Ilustración: NHN)

El coronel y artista Vu Ho Tung, ex vicerrector de la Universidad Militar de Cultura y Artes, cree que la tecnología en sí misma no tiene la culpa; sin embargo, cuando se utiliza para sustituir una formación profesional seria, crea fácilmente una "ilusión artística", lo que dificulta que el público distinga entre el talento genuino y los productos que han sido "embellecidos" mediante la tecnología.

Esta «ilusión» se está volviendo cada vez más común en los escenarios modernos. El público ve al cantante sosteniendo un micrófono, moviéndose con emoción, y el sonido se reproduce casi a la perfección, pero en realidad, gran parte proviene de una pista pregrabada que ha sido procesada técnicamente. Una puesta en escena elaborada, una iluminación espectacular y una coreografía visualmente impactante a veces ocultan el elemento más crucial: la verdadera voz del cantante.

Muchos jóvenes artistas alcanzan la fama hoy en día gracias a las plataformas digitales, con producciones de audio mejoradas mediante diversos programas de procesamiento. Sin embargo, al subir al escenario, la diferencia entre su "voz de estudio" y su verdadera capacidad interpretativa se hace evidente de inmediato. Vídeos que han circulado recientemente en redes sociales, revelando la verdadera calidad vocal, demuestran que la tecnología crea una fachada glamurosa, mientras que la habilidad profesional subyacente a menudo no se corresponde con ella.

El artista popular Vuong Duy Bien, presidente de la Asociación Vietnamita para el Desarrollo de las Industrias Culturales, calificó abiertamente el playback de "falso". Aún más preocupante es que este fenómeno se está extendiendo desde los escenarios profesionales a los programas de gran audiencia, incluso a los programas infantiles; opina que, sin medidas y sanciones más contundentes, podríamos convertirnos en una "superpotencia del playback".

Tras haber participado en intercambios culturales en varios países, el investigador y crítico musical Nguyen Quang Long observa que la autenticidad en el arte y la música es siempre primordial. El sistema de sonido utilizado debe únicamente ayudar al público a escuchar con mayor claridad, no emplear técnicas para que las voces suenen más atractivas o el cantante parezca menos cansado; ¡el verdadero arte debe priorizar esto!

Se hace hincapié en las habilidades de interpretación genuinas y emocionales.

A pesar de años de críticas, la sincronización labial persiste en las artes escénicas. Muchos argumentan que no se trata simplemente de una elección técnica del artista, sino, ante todo, de las presiones de la industria del entretenimiento moderna. Los espectáculos actuales ya no se centran únicamente en la música, sino que se han convertido en una combinación de sonido, iluminación, escenografía, medios audiovisuales y efectos visuales.

Según el artista popular Tan Minh, muchos programas de entretenimiento actuales exigen que los artistas canten y bailen de forma continua y a alta intensidad. "La resistencia humana es limitada", por lo que muchos programas optan por la sincronización labial o el canto sobre voces pregrabadas para garantizar la calidad general del espectáculo.

Mantener la integridad en la interpretación se convierte en una "prueba" para los artistas y una medida del verdadero valor del arte. (Imagen ilustrativa)

Los factores económicos también son una razón importante; una presentación en vivo completa requiere un sistema de sonido de alta calidad, una banda bien ensayada, técnicos profesionales y costos de organización significativamente más altos en comparación con el uso de música pregrabada. Según el general de división y músico Duc Trinh, presidente de la Asociación de Músicos de Vietnam, el costo de una presentación en vivo puede ser varias veces mayor que el de una presentación pregrabada. En un contexto donde muchos productores priorizan las ganancias u optimizan los costos, la sincronización labial se convierte en una solución más conveniente.

Además, existe una mentalidad perfeccionista; las cadenas de televisión y los organizadores a menudo quieren que los programas de arte televisados ​​en directo y los festivales a gran escala sean "absolutamente seguros", libres de errores o riesgos técnicos; poco a poco, esto se ha convertido en un hábito profesional.

El dramaturgo Nguyen Dang Chuong, vicepresidente de la Asociación Vietnamita de Artistas Escénicos, afirmó que, en el ámbito de las artes escénicas, el punto d del artículo 6 del Decreto n.º 79/2012/ND-CP prohíbe claramente «el uso de audio grabado para sustituir la voz real del intérprete o el sonido real de los instrumentos musicales». Sin embargo, en 2020, el Gobierno sustituyó el Decreto 79 por el Decreto 144, que eliminó esta disposición. ¿Podría ser esta una de las razones fundamentales del fenómeno de la sincronización labial en las actuaciones públicas de numerosos grupos e individuos en los últimos tiempos?

Por lo tanto, es necesario mejorar las regulaciones y los mecanismos de gestión para frenar la sincronización labial. Más importante aún, es preciso recuperar el espíritu de profesionalismo, el respeto por la propia ética artística y el respeto por el público en las presentaciones. El músico Duc Trinh sugirió que, así como la investigación científica enfatiza la integridad científica, las artes también necesitan regulaciones éticas e integridad para los artistas intérpretes.

Desde una perspectiva formativa, el artista Vu Ho Tung sostiene que centrarse exclusivamente en las técnicas de interpretación, descuidando la formación profesional en valores, puede fácilmente generar intérpretes técnicamente habilidosos pero carentes de profundidad cultural y una sólida base artística. Las instituciones de formación artística deben cultivar de manera constante una sólida base técnica y ética para sus estudiantes, evitando la tendencia a formar artistas efímeros o a dar demasiada importancia a la imagen pública. Al mismo tiempo, deben potenciar la sensibilidad estética musical de los estudiantes, capacitándolos para seleccionar y apreciar obras con valor artístico, humanístico y cultural.

En particular, es necesario crear un entorno propicio para la interpretación que enfatice la auténtica capacidad artística y la sinceridad en la emoción. Esto constituye, además, un fundamento crucial para el desarrollo sano y sostenible del arte y para la preservación de sus valores auténticos en la sociedad actual.

Fuente: https://daibieunhandan.vn/khong-de-cong-nghe-tao-ao-giac-nghe-thuat-10418640.html