Boceto de retrato que representa la época

El escritor no tuvo la fortuna de conocer y conversar con el artista Ngoc Tho en vida. Pero sus bocetos aún me hablan, en silencio, de la gente común y corriente, cuyos rostros siempre reflejan la belleza de la preocupación, la adversidad y la esperanza. Los años de su juventud y muchas de sus pinturas han pasado, pero esa juventud sigue presente, eterna, en estos sencillos trozos de papel.

Cam Pha, tarde, 28 de marzo de 1969, lápiz y carboncillo sobre papel.

Cada cuadro evoca una esperanza.

La radiante sonrisa del minero en un boceto de doble retrato, con la leyenda «Cam Pha tarde 28-3-69», atrae la mirada de cualquiera que lo mire, estoy seguro. Los dos mineros ya no llevan focos en sus cascos. Los espacios blancos en el rostro de la persona de la izquierda, y en el rostro y cuello de la persona de la derecha dan la impresión de luz frente a ellos.

El artista solo usó unas pocas líneas finas de lápiz para definir el contorno del casco, el rostro y el cuello del personaje. Para el resto, usó carboncillo claro para construir la forma. Solo un poco del borde del hombro del personaje de la derecha está ligeramente elevado, sugiriendo la forma y dando la sensación de que esta persona está ligeramente atrás. El color carboncillo de la izquierda es solo un nivel más oscuro que el de la derecha, aún para sugerir mejor la forma, mostrando que la luz frontal está ligeramente inclinada hacia la derecha; sin duda, esa es la luz del faro. La persona de la izquierda tiene ojos amplios y decididos, enfocados en algo al frente, algo en lo que enfocarse. La persona de la derecha está más relajada, expresada en una sonrisa natural y una mirada amable.

Como no tuve la oportunidad de preguntarle sobre este tipo de boceto de doble retrato, a veces, al observar el dibujo, pensé que debía haberlo considerado una forma de ahorrar papel durante sus excursiones a las minas durante la guerra. Pero aunque los dos personajes se encuentran en dos situaciones diferentes, o en la misma situación pero no tan cerca como en el dibujo, la similitud entre ambos personajes y la conexión espiritual entre ellos es real. Gracias a la rapidez con la que el artista construye y delinea, creando un collage de dos retratos a partir de trazos de carboncillo continuos, sugiriendo solo bloques, sugiriendo la distinción entre ambos personajes gracias a unos pocos trazos delicados y realmente necesarios. Todo esto da la sensación de que no hay distancia entre ellos. ¡Cercanía, armonía!

La sensibilidad y sutileza del artista me recuerdan una de sus acuarelas: el retrato de una anciana con su nieto en brazos. La pintura evoca la escena de una ola de frío persistente en el norte (fechada el 17 de marzo de 1956), cuando el artista cursaba el primer año en la Universidad de Bellas Artes de Vietnam.

Las pequeñas y delicadas manchas de color rosa y marrón en los pómulos del personaje contribuyen a representar vívidamente el rostro de la anciana, con el estilo frío característico del norte. Las escamas negras, dispersas o densas, conectadas o separadas según la posición, muestran la piel del personaje, con numerosas arrugas del tiempo en las comisuras de la boca, y las manos y pies cuadrados, gruesos y ásperos. Tampoco olvidó el detalle del dedo meñique del pie izquierdo del personaje, ligeramente extendido. El cuerpo robusto, con los brazos de la anciana abrazando al bebé con fuerza, demuestra un profundo afecto.

Durante su vida, el pintor Ngoc Tho fue una persona tranquila, con muchos experimentos y diversos materiales y técnicas creativas: una paleta de colores rica, pinceladas fuertes, de mente abierta, trazos emocionales, rompiendo con las formas familiares de pensar.

Dedicó todo su tiempo y atención al dibujo y siempre deseó poder conservar todas sus creaciones. Sus bocetos realistas constituyeron una base sólida para sus experimentos posteriores, con las escuelas del impresionismo, el expresionismo y, en ocasiones, con inclinaciones hacia la abstracción expresionista.

Pero quizás el artista prestó mucha atención a representar los ojos marcados por la vejez, con la mirada ligeramente baja, algo preocupados. Bastaba con un pequeño punto del mismo color que el papel en la comisura del ojo izquierdo, una delicada forma de "puntear los ojos", el resto eran trazos negros, claros y audaces, pero no menos apasionados. La camisa interior de la abuela tenía un remiendo. Pero justo al lado estaba el rostro regordete de su nieto, que lo abrazaba. Este bebé llevaba una camisa de algodón con muchas flores rojas y rosas, y un gorro de lana con ribetes de flores rojas. La elección de colores y detalles como ese hacía que el centro de la pintura brillara con calidez, como si sugiriera una esperanza para contrarrestar la preocupación en el rostro de la abuela.

Y detener el tiempo

Dibujar es registrar las primeras sensaciones ante la escena y las personas, pero debido a las numerosas influencias externas, el artista no dispone de mucho espacio ni tiempo para detenerse, alinear y seleccionar, por lo que a menudo se ve obligado a dibujar con rapidez. Así, cuánta sensibilidad de observación y cálculo profesional, de virtuosismo técnico y de sentimientos subjetivos se entremezclan, vertidos a través de las pinceladas y las manchas de color... Especialmente en el contexto de la guerra, los viajes de los artistas siguen ocurriendo, con la urgencia y la adversidad de que el peligro de las bombas y las balas no perdone a nadie.

Un boceto de acuarela en Hai Phong , 1966.

Además de sus viajes a las zonas mineras, los bocetos que dejó el artista Ngoc Tho muestran que durante sus años en el Norte antes de 1975, también aprovechó la oportunidad de visitar algunos pueblos rurales típicos como Thu Thi (ahora en el distrito de Yen My, provincia de Hung Yen ).

En particular, realizó excursiones a la zona portuaria de Hai Phong (en 1966), donde dibujó en acuarela imágenes de espaldas de hermanas y madres, de pie y sentadas en los altos andamios, pintando y soldando diligentemente el casco de los barcos. Sin embargo, algunas no vestían uniformes de obreros, sino pantalones negros de seda (satén), perneras anchas, blusas de color marrón rosado o verde musgo claro, y sombreros con escamas negras en la espalda, lo que evocaba una larga cabellera negra, cuidadosamente recogida.

Esas pequeñas y esbeltas figuras contrastan con el gran casco oscuro del barco, con las imponentes y orgullosas grúas, y con el caos y el desorden de la escena campestre. La pintura parece congelar un instante, evocando en la mente del espectador muchos recuerdos del Norte durante los años de guerra, cuando las mujeres asumían muchas tareas de los hombres en la retaguardia, y esa retaguardia también sufrió épocas de bombardeos y balas...

Los bocetos de soldadoras que todavía llevaban máscaras sobre sus hombros, sus manos todavía sosteniendo el soldador con varillas de soldar adjuntas, o la trabajadora y la autodefensa con cabello largo trenzado en dos, dos manos sosteniendo firmemente un rifle, un rostro juvenil pero tranquilo y decidido, todos fueron esbozados por él en Hai Phong en octubre de 1966. Todos continuaron confiando en la persona de enfrente sobre muchas otras dimensiones del pasado.

"No es casualidad que se diga a menudo que dibujar es el corazón de un artista", dijo su esposa, la Sra. Yen Hoa, durante una conversación sobre su época dorada, dedicada a viajar y dibujar.

En una paleta de colores sencilla y modesta, los bocetos de Ngoc Tho también destacan por un punto en común: el artista ha expresado con sinceridad la realidad objetiva de la tierra y la gente de donde proviene. No idealiza la realidad ni busca simplemente colocar el objeto ante sus ojos como punto de apoyo para experimentos formales. Registra la existencia inmediata ante sus ojos con todo su corazón: preocupación, alivio, ansiedad, calma... Y allí, con los detalles justos que parecen ordinarios pero, extrañamente, reflejan profundamente las características de ese instante presente, convirtiéndolo en algo como congelado y eterno.

El pintor Ngoc Tho (1925-2016), originario de Binh Thuan , se unió tempranamente a la resistencia en Nha Trang y se concentró en el norte en 1954. Fue alumno de la primera promoción (promoción To Ngoc Van, 1955-1957) de la Escuela de Bellas Artes de Vietnam (actual Universidad de Bellas Artes de Vietnam) tras regresar a Hanói desde la base de la resistencia del Viet Bac.

Fue profesor en la Escuela Superior de Bellas Artes Industriales (actualmente Universidad de Bellas Artes Industriales) desde 1962 hasta su jubilación.

Dao Mai Trang

Fuente: https://nhandan.vn/ky-hoa-chan-dung-khac-hoa-thoi-cuoc-post856166.html