La pintura sobre vidrio y su recorrido a través de siglos de cambios.

Anteriormente, las pinturas sobre vidrio (también conocidas como pinturas sobre espejo) eran habituales en muchos hogares del sur de Vietnam, presentes en espacios de culto, como decoración o como objetos de buen augurio. Pocos saben que, antes de arraigarse en la vida de la gente del sur de Vietnam, las pinturas sobre vidrio surgieron tempranamente en la corte imperial de Hue durante la dinastía Nguyen, asociadas a rituales estrictos y estándares estéticos. En aquella época, las pinturas sobre vidrio eran elaboradas principalmente por artesanos chinos o importadas al país.

Un punto de inflexión se produjo a principios del siglo XX, cuando la comunidad china cantonesa se estableció en Cholon, convirtiéndola en cuna del arte de la pintura sobre vidrio. A partir de entonces, la pintura sobre vidrio se fue alejando gradualmente de la corte real y se integró en la vida popular. Surgieron pequeños talleres y tiendas, convirtiendo las pinturas sobre vidrio en una imagen habitual en todos los hogares, templos y centros comunitarios. Hacia la década de 1920, la pintura sobre vidrio estaba muy extendida en las seis provincias del sur de Vietnam.

Espacio de exposición en la muestra "Historia del Sur en la Pintura sobre Vidrio".

Los dos tipos de pinturas más populares son las de celebración y las devocionales. Las pinturas de celebración suelen presentar caracteres chinos dorados sobre un fondo rojo y se regalan habitualmente durante festividades, inauguraciones de negocios y aperturas de casas como símbolo de bendición. Las pinturas devocionales representan deidades de las creencias populares de la comunidad china, como Guan Yu, Guanyin y Tian Hou. Estas pinturas no solo constituyen patrimonio cultural, sino que también son valiosos pilares espirituales que aportan paz y preservan la identidad de la comunidad china en el extranjero. Con el tiempo, el contenido de las pinturas se ha ampliado, abarcando desde cuentos populares y obras de teatro tradicionales hasta escenas de la vida y los paisajes de su tierra natal.

La singularidad de la pintura sobre vidrio reside en su técnica de pintura inversa. En lugar de pintar directamente sobre la superficie, el artista trabaja en la parte posterior del vidrio, siendo la parte frontal la superficie final que se aprecia. Esto significa que todo se invierte: los detalles que se ven primero (el primer plano) deben pintarse al final, mientras que el fondo (como el cielo y las nubes) debe pintarse primero. Esto exige que el artista posea una percepción espacial y visual excepcional, así como una meticulosa precisión milimétrica.

El artista Tran Van Nhanh compartió: “Pintar sobre vidrio no solo es difícil por la técnica de pintura inversa, sino que, sobre todo, se trata de preservar el ‘espíritu’ de la obra. Cada pincelada no es solo una técnica, sino también experiencia y recuerdos acumulados a lo largo de muchos años. Si el pintor no comprende claramente la historia y el significado de los personajes, puede perder fácilmente el espíritu de la pintura”.

Un esfuerzo por revivir la vitalidad de la pintura sobre vidrio en la vida moderna.

Hoy en día, la pintura sobre vidrio ya no es tan común como antes, y muchas obras se conservan únicamente en casas antiguas o colecciones privadas. En este contexto, la exposición "Historia del Sur en Vidrio", organizada por el proyecto Saigon Vi Vu, representa un esfuerzo notable, no solo para revivir esta técnica, sino también para reavivar el interés por una forma de arte que se desvanece gradualmente en el olvido.

El espacio expositivo se organiza en un recorrido continuo que guía a los visitantes desde las obras originales hasta las pinturas restauradas y las prácticas contemporáneas, con la participación de numerosos artesanos, coleccionistas y profesionales, cada uno contribuyendo al proceso de conservación. De este modo, se hace evidente la transformación de la pintura sobre vidrio, desde el estilo solemne y formal de la corte real hasta los aspectos cotidianos y sencillos de la vida popular. Los visitantes no solo admiran las pinturas, sino que también reciben explicaciones sobre su significado, usos y el proceso de creación de una obra de arte completa.

El público visita la exposición.

Entre las obras expuestas, destaca la pintura «Ông Địa» (Dios de la Tierra) por su sencillez y familiaridad, con una postura relajada y un rostro sonriente. La imagen de él sentado sobre el lomo de un tigre crea una fusión de poder y cotidianidad, transmitiendo la aspiración a una vida próspera y afortunada. En otro rincón, la pintura «Las Cuatro Estaciones de Flores y Pájaros» revela el ritmo de las cuatro estaciones a través de imágenes de vibrantes flores, hojas y pájaros. Cada cuadro es como un fragmento de tiempo, que contiene deseos de paz y prosperidad a lo largo del año.

Le Hoang Anh (nacida en 2002 y residente en el barrio de An Nhon, Ciudad Ho Chi Minh ) comentó: “Esta es una forma de arte única, diferente a otras pinturas que he visto. Me gustan mucho los colores llamativos, las líneas definidas y el significado que transmite cada imagen”.

Más allá de la mera exhibición, la exposición muestra la renovada vitalidad de la pintura sobre vidrio en las prácticas contemporáneas. El diseño "Imagen de Jade en Azul" del diseñador Dao Minh Duc destaca por incorporar motivos de flor de ciruelo, orquídea, crisantemo y bambú propios de la pintura sobre vidrio en prendas de vestir. Los detalles florales se reproducen al estilo de la pintura sobre vidrio, con colores nítidos y líneas definidas, creando un efecto brillante bajo el cristal. Alrededor del diseño se exhiben pinturas murales y paneles informativos, que conectan el diseño de moda con la inspiración artística tradicional.

Junto a obras contemporáneas, se exhiben obras de arte tradicionales en vidrieras.

Nguyen Duc Huy, experto en restauración de antigüedades, expresó: «Es alentador que cada vez más jóvenes se interesen por la pintura sobre vidrio, no solo coleccionándola o restaurándola, sino también explorando activamente su valor tradicional. A partir de ahí, experimentan incorporando este material a nuevas formas creativas como el diseño, el arte gráfico o la moda, contribuyendo así a revivir el patrimonio de una manera más relevante para la vida contemporánea».

Al visitar la exposición, los espectadores no solo contemplan pinturas, sino que también descubren capas de recuerdos preservados bajo el cristal. Cada obra narra una historia sobre el oficio, la gente y los cambios de la vida. En este contexto, la pintura sobre vidrio del sur de Vietnam sigue presente, de forma discreta pero persistente, en la vida moderna actual.

    Fuente: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/lap-lanh-ky-uc-tranh-kieng-nam-bo-1038124