Un recorrido de 140 años por la música clásica.

La música rock tiene listas de los mejores álbumes de todos los tiempos. El jazz tiene listas de los mejores álbumes de todos los tiempos. ¿Por qué no puede la música clásica?

Wagner y Beethoven poseen dos de las mejores grabaciones de música clásica del mundo.

Recientemente, la revista BBC Music invitó a los críticos a seleccionar las 50 mejores grabaciones de música clásica de todos los tiempos. Aunque se denominan "de todos los tiempos", en realidad solo abarcan unos 140 años.

Aunque la música clásica existe desde hace cientos de años, no fue hasta 1888 que se realizó la primera grabación de música clásica: una canción de Handel titulada *Israel en Egipto *.

Por lo tanto, la música clásica, aunque se la llame clásica, es de hecho una forma de interpretación muy moderna para el público de hoy; después de todo, ninguno de nosotros sabe exactamente cómo Chopin interpretaba su música; solo podemos escucharla a través de Maurizio Pollini o Claudio Arrau.

¿Para aquellos que siempre se preguntan por dónde empezar cuando aprenden sobre literatura clásica?

El mapa musical de la BBC es un conciso mapa musical, con "terrenos" increíblemente ricos: montañas de sinfonías, bosques de óperas, océanos de conciertos, corrientes de nocturnos, sonatas, estudios...; con "jefes" de la música clásica: Yehudi Mehunin, Martha Argerich, Yevgeny Maravinsky, Glenn Gould, Maria Callas...

Y a diferencia de los géneros convencionales, donde la política, la raza y el género se utilizan con frecuencia para cuestionar los gustos musicales de los críticos, el conservadurismo de la música clásica (un género inherentemente blanco y masculino) a veces puede ser algo bueno a la hora de clasificar: el único criterio de clasificación real es la música en sí, no afectada por el sentimiento "woke", y nadie obtiene puntos extra por representar a un grupo marginado.

Las opciones parecían obvias. Los dos primeros puestos los ocuparon grabaciones de la Orquesta Sinfónica de Viena, con la ópera *El Anillo del Nibelungo* de Wagner y las Sinfonías n.º 5 y n.º 7 de Beethoven.

Con la ópera de Wagner, el director de la compañía discográfica Decca en ese momento estaba decidido a registrar la representación como un drama sonoro, creando un escenario invisible en las mentes de los oyentes, y solo a través de la música, podían imaginar las escenas sublimes, cada fotograma de la historia épica sobre un anillo que corrompió tanto a humanos como a dioses, conduciendo a la caída de lo divino.

En cuanto a las dos sinfonías clásicas de Beethoven (dos obras que también tienen tantas grabaciones excelentes: la versión cargada de emoción del director Leonard Bernstein, la versión elegante del director Claudio Abbado, la versión impresionante del director Herbert von Karajan), los críticos han elegido la versión bajo la dirección del director austríaco Carlos Kleiber.

Durante su vida, Kleiber grabó en raras ocasiones. A pesar de ser uno de los mejores directores de orquesta del siglo XX, siempre evitó la atención del público, cancelando con frecuencia eventos antes de las actuaciones y sin poder soportar la idea de tener al público sentado en casa con la partitura en la mano... notando cada error.

La grabación de la sinfonía de Beethoven es una de las pocas cosas que Kleiber dejó para los que nacieron después o para los que están en la otra vida; quién sabe si alguien podrá encontrarle algún defecto, pero, sin duda, escucharla es como presenciar un genio de una época pasada.

Y tal vez nadie discutiría que las listas de éxitos colocan en un lugar destacado las grabaciones de Glenn Gould interpretando las Variaciones Doradas de Bach en 1955, o la ópera Tosca de Puccini con Maria Callas en su apogeo en el papel principal, la apasionada, valiente, pero conflictiva y trágica Tosca.

Se trata de grabaciones que han redefinido las obras originales, a pesar de que existen desde hace siglos.

Por ejemplo, la interpretación de piano de Glenn Gould creó una versión rápida, nítida y definida de Golden Variations, eliminando todos los efectos persistentes del pedal para crear un sonido moderno, preciso y matemático que conmocionó a todo el mundo del piano.

Gould, que entonces tenía sólo 22 años, transformó la música de Bach, que a menudo se consideraba demasiado académica y habitualmente sólo interpretada con hapisón, en algo vibrante y enérgico.

Por supuesto, además de esas elecciones obvias, quizá la gente también se pregunte: ¿por qué elegir Nocturne y Arrau en lugar de Rubinstein, o incluso, por qué no hay álbumes de Rubinstein...?

No pasa nada, no hay clasificaciones finales, el arte no es una lucha para ver quién gana y quién pierde. En definitiva, es solo un plano que nos ayuda a adentrarnos en él y luego dibujar nuestro propio mapa.

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Hien Trang

Fuente: https://tuoitre.vn/luoc-do-nhac-co-dien-140-nam-2025042009221865.htm