Algunos escritores del «movimiento literario proletario» eran políticamente activos, mientras que la mayoría escribía propaganda. Algunos escribieron obras que promovían la «misión» de Japón, pero tenían poco valor artístico.
Literatura Meiji
El escritor Yokomitsu Riichi. |
Yokomitsu Riichi (1898-1947) fue un escritor modernista y experimental, con tendencia hacia la “nueva sensibilidad”, contra el “proletarismo” y el realismo vulgar.
Fue un maestro de la ficción psicológica; escribió novelas, cuentos y obras de teatro, y se dio a conocer con sus historias simbolistas. Fue líder del grupo del «nuevo sensacionalismo», atraído por la imaginería y los efectos visuales de la poesía simbolista y surrealista francesa.
A mediados de la década de 1920, su estilo se volvió más realista. En la novela Shanghái (1928-1931), habló sobre el movimiento del 30 de mayo de 1925 que desembocó en la Revolución China (1925-1927).
Entre sus obras principales se incluyen: La ciudad (Machi, 1916), El sol (Nichirin, 1923), La mosca (Hae, 1923), La primavera llega en un carruaje tirado por caballos (Haru wa basha ni notte, 1926), que trata de la enfermedad terminal de su esposa, una historia lírica y sensible; La máquina (Kikai, 1930), que muestra su creciente obsesión con la idea de un principio mecánico que gobierna el comportamiento humano; El tiempo (Jikan, 1931).
Siempre interesado en escribir teoría, expuso sus ideas en Discusión sobre la teoría auténtica (Junsui shōsetsu ron, 1935), en la que destacó la importancia de la ficción artística y a la vez popular, que se convirtió en una gran sensación en los círculos literarios.
Pasó medio año en Europa, a partir de 1936, y, basándose en esta experiencia en el extranjero, escribió su obra maestra inacabada , El dolor del viaje (Ryoshu, 1937-1946). En la década de 1930, recibió la influencia de Marcel Proust (Francia) y James Joyce (Irlanda).
Kawabata Yasunari (1899-1972) escribió novelas, cuentos y poemas; ganó el Premio Nobel de Literatura en 1968 y se suicidó a los 73 años. Estudió literatura en Japón e Inglaterra y fue un apasionado de la poesía clásica. A diferencia de la mayoría de los escritores contemporáneos, tenía visiones estéticas arraigadas en antiguas tradiciones. Se consideraba un "triste viajero que vaga por el mundo ".
Defendió apasionadamente las vibraciones de la vida emocional contra el materialismo. Sus obras expresaban principalmente sus pensamientos íntimos; su actitud era ajena a la vida y algo conservadora.
El relato Izu no Odoriko (1926) describe el amor frustrado entre un estudiante y una actriz viajera. Es la primera obra representativa del estilo impresionista, expresada en lenguaje poético. País de Nieve (Yukiguni , 1935-1937, terminada en 1947) celebra la belleza de la nieve, de las estaciones, de las mujeres y las tradiciones de las gélidas regiones del norte de Japón; la obra se convirtió en un clásico y la obra maestra de Kawabata, colocándolo entre los escritores más destacados de Japón.
Durante la Segunda Guerra Mundial, vivió aislado. Tras la paz , triunfó con Mil grullas (Senbadzuru, 1949-1952), una trágica historia de amor ambientada en una ceremonia del té; La antigua capital (Koto, 1962), El rugido de la montaña (Yama no Oto, 1954), La bella durmiente (Nemureru bijo, 1961), Belleza y tristeza (Utsukushisa to Kanashimi to, 1965); su última novela es una historia de pasión con un final triste. El propio Kawabata consideraba su mejor obra El maestro de Go (Meijin, 1951), un relato que contrasta marcadamente con sus otras obras.
La historia es una versión ficticia de una partida de Go de 1938, de la que informó para el periódico Mainichi. Fue la última partida del gran Shūsai, quien perdió contra un contrincante más joven y falleció un año después. Aunque la historia parece superficial, simplemente el relato de una lucha que culminó en una batalla, algunos lectores la han interpretado como una metáfora de la derrota de Japón en la Segunda Guerra Mundial, mientras que otros la han visto como una lucha entre la tradición y la modernidad.
Algunos escritores del "movimiento literario proletario" eran políticamente activos, mientras que la mayoría escribía propaganda. Algunos escribieron obras que promovían la "misión" de Japón y tenían poco valor artístico. Entre los escritores proletarios típicos se incluyen:
Tokunaga Sunao (1899-1958) , el primer escritor del movimiento de "literatura proletaria" japonesa de la década de 1920, describió la huelga desesperada y prolongada de los trabajadores de Tokio en su obra El distrito sin sol (Taiyō no nai Machi, 1928).
Después de la derrota de Japón en 1945, él y varios escritores fundaron el Nuevo Mundo Literario Japonés (Shin Nihon Bungakkai) como sucesor de los grupos literarios socialistas de antes de la guerra.
Hayama Yoshiki (1894-1945) es conocido principalmente por su novela proletaria "Gente que vive en el mar" (Umi ni Ikuru Hitobito, 1926), que narra las terribles condiciones laborales en un carguero; y "Prostitutas" (Imbaifu, 1925, relato), un ejemplo temprano de la literatura proletaria en Japón. Vivió en las montañas de Manchukuo el resto de su vida.
Kobayashi Takiji (1903-1933) provenía de una familia campesina, trabajaba como oficinista y se afilió ilegalmente al Partido Comunista. Escribió numerosos cuentos y novelas, expresando los sentimientos y pensamientos del proletariado y destacando las luchas del pueblo japonés contra el feudalismo, el latifundismo, el capitalismo y el militarismo.
Su obra más famosa es Barco Cangrejero (Kanikōsen, 1929), que retrata la miserable vida de pescadores de cangrejos y marineros; se rebelan contra el bárbaro capitán, pero son derrotados. Kobayashi fue capturado a los 30 años y torturado hasta la muerte.
La represión contra los escritores proletarios estalló muy pronto. Algunos fueron encarcelados, otros se vieron obligados a cambiar de rumbo, otros dejaron la pluma.
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