Patrones únicos en trajes étnicos

Los patrones en los trajes de los grupos étnicos de Son La representan la identidad, la historia, el estilo de vida y las creencias. Cada grupo étnico tiene su propia manera de crear formas y combinaciones de colores, demostrando ingenio y creatividad. A lo largo de miles de años de existencia y desarrollo, el arte de decorar los trajes de los grupos étnicos locales se ha convertido en un tesoro cultural folclórico único, apreciado y transmitido de generación en generación.

Con más del 53% de la población de la provincia, los tailandeses de Son La son una comunidad con una fuerte influencia y un amplio alcance. El traje tradicional de las mujeres tailandesas incluye una camisa com ajustada, una falda negro azabache con intrincados patrones, y un elemento distintivo es el pañuelo pieu. El valor del traje reside en el sistema de patrones decorativos, creados según estrictas normas estéticas, que reflejan la cosmovisión y la rica vida espiritual. Los patrones a menudo simulan imágenes familiares de la naturaleza y la vida, como flores ban, árboles, aves, el sol o símbolos estilizados como dragones, fénix, khau cut...

Las mujeres tailandesas de la comuna de Muong La bordan bufandas Pieu.

En la camisa Com, lo más destacado es la hilera de botones plateados con forma de mariposas y cigarras, que simbolizan la fertilidad y el vínculo entre las parejas. Pero lo más especial es el pañuelo Pieu. Al contemplarlo, se puede apreciar el ingenio, la diligencia e incluso los pensamientos y sentimientos de la mujer que lo confeccionó. Los estampados del pañuelo Pieu tienen una disposición simétrica y colores vibrantes, pero en armonía con los motivos principales, como el corte khau en ambos extremos y los sofisticados bordes decorativos.

El traje nacional de las mujeres tailandesas se destaca por sus filas de botones plateados.

Al recibirnos en la tradicional casa sobre pilotes de la aldea de Na Loc, comuna de Muong La, la Sra. Luong Thi Hoai nos pasó rápidamente la aguja y nos comentó: «Para los tailandeses, los estampados no solo son estéticos, sino también un rasgo único de la tradición de cada grupo étnico. El más importante es el motivo " cut pieu" en el centro del pañuelo, que parece un ojo y simboliza la protección de los antepasados. El "ta léo", con forma de estrella de ocho puntas, simboliza la buena suerte y aleja los malos espíritus. También bordamos árboles, dragones, fénix... Todos ellos transmiten el deseo de una vida próspera y feliz, una cosecha abundante y el reencuentro con hijos y nietos».

La meticulosa artesanía en cada aguja e hilo crea el patrón único de la bufanda Pieu.

Para completar un pañuelo Piêu, una mujer debe dedicar meses a seleccionar meticulosamente cada hilo de color, y cada puntada debe ser uniforme. Cuando una niña tailandesa crece, antes de mudarse a casa de su esposo, debe bordar personalmente un hermoso pañuelo Piêu para regalar a sus suegros. Esto representa piedad filial, amor, paciencia y la forma en que los tailandeses preservan la historia de su pueblo.

Los patrones característicos del grupo étnico tailandés.

Si los trajes de las mujeres tailandesas impresionan por la sofisticación de cada patrón tejido y bordado, los trajes de La Ha poseen una belleza diferente: rústicos, sencillos pero muy únicos. Lo más notable es que los vestidos de las mujeres de La Ha suelen ser de un color negro índigo liso, sin patrones elaborados en el dobladillo como los trajes tailandeses.

El pañuelo, también conocido como pañuelo piêu, también tiene características únicas. Es un pañuelo de algodón teñido de índigo negro con sencillos bordados. Las mujeres de La Ha no usan pañuelos para lucir los estampados, sino principalmente para abrigarse, protegerse del sol y mantener el cabello arreglado mientras trabajan. Suelen enrollarlos alrededor de la cabeza o doblarlos, cubriéndose la cabeza y anudándolos cuidadosamente en la nuca.

Sus camisas también son más modestas, con cuellos redondos e hileras de botones plateados, redondos o planos. La diferencia también se refleja en la vestimenta masculina: mientras que los hombres tailandeses tradicionales usan pantalones acampanados, los hombres de La Ha eligen pantalones estrechos, más sencillos y elegantes.

En esa sencillez, sin ningún adorno recargado, los trajes del pueblo La Ha exudan una belleza fuerte y rústica y están estrechamente asociados con su vida laboral diaria.

Las mujeres de La Ha llevan un pañuelo enrollado alrededor de la cabeza y atado en la parte posterior del cuello.

Lo Thi Quynh Nga, de la aldea de Pi Tay, comuna de Muong La, tiene solo 15 años este año, pero ya sabe tejer una bufanda bastante sofisticada. Nga compartió: «Desde los 13 años, mi abuela me ha enseñado a bordar bufandas. Decía que tenía que ser paciente y meticulosa para lograr un bordado hermoso. Ahora puedo bordar una bufanda yo misma. Me siento muy feliz y orgullosa de usar la bufanda que hice durante las fiestas nacionales y el Año Nuevo».

Las mujeres de la etnia La Ha enseñan a sus hijos a bordar bufandas Pieu.

Mientras que los trajes del pueblo tailandés son delicados y elegantes, los del pueblo La Ha son sencillos y rústicos, los del pueblo Mong causan una fuerte impresión con su brillantez, sofisticación y singulares técnicas de confección. Los trajes del pueblo Mong, principalmente el Mong Flor y el Mong Negro, son un conjunto complejo que combina diversas técnicas como la pintura con cera de abeja, el bordado a mano y el patchwork.

Los coloridos patrones de los trajes tradicionales del grupo étnico Mong.

Las mujeres de la etnia Mong guían a los turistas para pintar cera de abejas sobre tela.

Para completar una falda acampanada tradicional, las mujeres Mong deben seguir meticulosamente muchos pasos elaborados. Primero, utilizan una herramienta especial llamada "nầu" (pluma de cera de abejas) sumergida en un recipiente con cera de abejas derretida y luego dibujan hábilmente cada trazo sobre la tela de lino. Cada suave línea de cera crea patrones geométricos simétricos, como conchas de caracol, cuadrados, formas en forma de S, patas de pollo, flores de calabaza… todos ellos evocando imágenes familiares de la vida en la montaña y el bosque.

Una vez completado el patrón, la tela se tiñe con índigo varias veces. La capa de cera de abejas ayuda a preservar el color, así que al hervir la tela en agua, la cera se derrite, dejando patrones marfil o azul claro que resaltan sobre un fondo índigo oscuro, delicados y mágicos como una pintura. Sin limitarse a las técnicas de pintura a la cera, el pueblo Mong también combina el bordado y el patchwork con una artesanía experta. Utilizan hilos de seda y lana en brillantes colores rojo, amarillo, naranja y azul para crear vibrantes patrones en las faldas y camisas, que son a la vez trajes y obras de arte que contienen el alma y la identidad del pueblo Mong.

La Sra. Phung Thi Mai, del barrio de To Hieu, borda patrones en las faldas de la gente de la etnia Mong.

En medio del ajetreo de la vida urbana, es precioso ver a las familias Mong preservar discretamente su cultura tradicional. Visitamos a la familia de la Sra. Sung Thi Mai, del Grupo 8, Chieng Le, Distrito de To Hieu. Aunque residen en el distrito central, la Sra. Mai y su familia siempre respetan y preservan la cultura del pueblo Mong a través de su casa, su estilo de vida y, especialmente, sus trajes tradicionales. Además de confeccionar trajes para su familia, durante los últimos tres años, la Sra. Mai también ha ampliado su casa para alquilar trajes, contribuyendo así a difundir la belleza cultural de su pueblo.

Las chicas Hmong lucen radiantes con sus trajes tradicionales.

La Sra. Mai confesó: «Aunque vivo en la ciudad y ya no trabajo en el campo, siempre tengo presente que debo preservar el oficio de bordado y pintura con cera de abejas de mis antepasados. Preservar el oficio significa preservar las raíces de mi pueblo. Les enseñé a mis nietos el oficio desde pequeños; este es el traje de sus abuelos y antepasados, para que se sientan orgullosos. Cada festividad o Año Nuevo, toda la familia viste trajes Mong. Ver a mis nietos con estos coloridos vestidos es mi alegría».

La belleza de los trajes tradicionales Mong se conserva de generación en generación.

Desde los vibrantes colores de los vestidos del pueblo Mong, el encanto del pueblo Thai, la sencillez y cercanía del pueblo La Ha hasta los delicados y sofisticados patrones del pueblo Dao... todo se fusiona para crear una imagen cultural multicolor que aún se mantiene unificada en la identidad única de Son La . Cada patrón del traje no es solo una aguja e hilo decorativos, sino una vívida historia que marca la historia, las creencias, el estilo de vida y las aspiraciones de toda una comunidad. A través del tiempo, estos trajes no solo sirven para vestir y embellecer, sino también como un legado, el alma de la nación, apreciado, preservado y transmitido de generación en generación.

Patrones de trajes tradicionales étnicos Mong.

En la vida moderna, preservar y promover esta belleza única es responsabilidad de cada familia y aldea, pero también requiere la cooperación de toda la comunidad. Estos coloridos patrones siguen brillando, reafirmando la perdurable vitalidad de la cultura tradicional en la rica tierra de Son La.

Fuente: https://baosonla.vn/van-hoa-xa-hoi/net-hoa-van-dac-sac-tren-trang-phuc-cac-dan-toc-Zm7PCfgvR.html