Basándose en la creencia de que "un niño Hmong debe saber tocar y bailar con la armónica Hmong", este instrumento se ha transmitido de generación en generación. La armónica Hmong es única, ya que funciona tanto como instrumento musical como elemento decorativo, cautivando a oyentes y espectadores con sus variados sonidos y ritmos.
El Sr. Vuong Van Te, de la aldea de Ma Pan, comuna de Da Thong (distrito de Ha Quang), compartió: "El significado de la danza de la flauta Mong es que está destinada a hombres sabios y capaces. La danza de la flauta es un arte escénico que expresa el alma del pueblo Mong, porque el arte de la flauta ayuda a conectar con los espíritus y los ancestros, y también es un sonido alegre que alivia la tristeza, permite compartir pensamientos y sentimientos, y expresa el espíritu de solidaridad en la vida comunitaria. El sonido de la flauta está profundamente arraigado en el alma del pueblo Mong, tan familiar como el men men (gachas de maíz), el vino de maíz o todo aquello que les resulta familiar desde el nacimiento".
El órgano de boca Hmong (khen) es un instrumento musical tradicional que se ha transmitido ampliamente de generación en generación entre el pueblo Hmong. Se toca soplando o inhalando aire, y su estructura permite arquear la espalda y realizar giros y saltos. Los bailarines de órgano de boca Hmong crean hermosos movimientos con sus pasos ondulantes, giros y piruetas, o sosteniendo el instrumento mientras ruedan por el suelo. Originario de las costumbres y tradiciones Hmong, el órgano de boca Hmong cuenta con una gran variedad de temas y piezas musicales.
Durante las fiestas y las celebraciones de Año Nuevo, el sonido de la flauta Hmong (khen) y los juegos folclóricos tradicionales son indispensables. Se considera que la flauta es el alma del pueblo Hmong, una forma de expresar sus sentimientos a los amigos, la comunidad, la naturaleza y las montañas, mostrando sus valores culturales y su identidad única. Las danzas con flauta son animadas y alegres, transmitiendo buenos deseos e invitando a los amigos a reunirse y divertirse. El sonido de la flauta ayuda a olvidar las dificultades y los sacrificios de un año de arduo trabajo, fomentando la amistad, el amor y los lazos comunitarios.
Cuando se interpreta con tristeza, el sonido del órgano de boca Hmong es lento y solemne, y suele tocarse en funerales para expresar condolencias a la familia y despedir al difunto . Los sonidos alegres evocan sentimientos de euforia y emoción, mientras que los tristes pueden conmover profundamente al oyente. El órgano de boca Hmong desempeña un papel particularmente importante en las creencias del pueblo Hmong, como lo demuestran sus costumbres funerarias. Cuando alguien fallece en la familia, el cabeza de familia suele invitar a organistas de boca respetados y experimentados para que asistan. Cada funeral puede contar con la participación de dos o cuatro organistas de boca. Estos intérpretes actúan como chamanes, y los rituales se realizan a través del sonido del órgano.
Según el artesano Vuong Van Sinh de la aldea de Phjac Cat, comuna de Dan Chu (distrito de Hoa An), quienes tocan y bailan con el khene (un tipo de flauta de bambú) suelen haber pasado por un proceso artístico largo, arduo y persistente. Esto se debe a que tocar y bailar simultáneamente requiere el uso de muchos movimientos extremadamente complejos y habilidosos. Los movimientos de danza son muy diversos y ricos, e incluyen: saltar y patear, girar y cambiar de posición, girar en el sitio, tocar el khene, rodar hacia los lados y hacia atrás, ponerse en cuclillas, caminar hacia adelante y hacia atrás en cuatro direcciones, asegurándose en cada paso que solo el talón de un pie toque el talón del otro. Los movimientos básicos consisten en arquear la espalda, girar y golpear el talón en el sitio, y girar y golpear el talón mientras se mueve en un gran círculo que gradualmente se estrecha en forma de espiral… cuanto mayor sea la velocidad, más hábil será la ejecución. En las danzas khene más lúdicas, los movimientos son más vigorosos, desenfrenados y difíciles, como rodar de lado, rodar hacia atrás, dar patadas de pollo, patadas de caballo, ponerse en cuclillas, aplaudir con una mano contra la otra pierna; los aplausos deben ser fuertes, mientras la música khene continúa sin interrupción.
Aprender a tocar la armónica Hmong es muy difícil; incluso con mucha práctica, es complicado comprender todas sus melodías. Para convertirse en un armonicista experto, los chicos Hmong deben empezar a practicar a los 12 o 13 años, y poseer una complexión fuerte, flexible y rítmica. Lo más importante es que dominen el control de la respiración y el entrenamiento respiratorio para producir respiraciones profundas y sostenidas. Además, la danza de la armónica Hmong incorpora innovaciones científicas únicas, expresadas a través de ritmos diversos y variados al tocar la armónica, combinados con movimientos gráciles y rítmicos durante la danza.
Reconociendo la importancia del arte de la danza con flauta de caña Hmong, el Departamento de Cultura, Deportes y Turismo ha implementado continuamente programas y planes para preservar, conservar y promover el valor de este singular patrimonio cultural. Simultáneamente, ha abierto clases de formación en danza con flauta de caña para niños Hmong; organizado programas y eventos culturales a nivel local; y participado en programas y festivales regionales y nacionales para promover la difusión de este patrimonio. Asimismo, ha instruido a las autoridades locales para que presten atención, animen y motiven a los artesanos a enseñar activamente la danza con flauta de caña y el conocimiento de su elaboración a las nuevas generaciones. Además, ha reforzado las campañas de difusión sobre el valor cultural tradicional de la flauta de caña Hmong, sensibilizando así a la población sobre su valor cultural, fortaleciendo su orgullo y animándolos a preservar activamente su patrimonio cultural étnico.
Thanh Binh
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