El arte tradicional "viste un nuevo abrigo"

Identificar para preservar

Las artes tradicionales vietnamitas son sumamente ricas, e incluyen el teatro (tuong, cheo, cai luong, títeres), la danza (danzas folclóricas, reales y religiosas), la música (ca tru, hat xoan, bai choi, quan ho, música de la corte real de Hue, etc.) y las bellas artes (tallas de madera, tallas en casas comunales de aldea, tallas de estatuas redondas, etc.). Estas manifestaciones no solo demuestran la inteligencia creativa del pueblo vietnamita, sino que también contribuyen significativamente al desarrollo de la cultura nacional. Según el viceministro de Cultura, Deportes y Turismo, Ta Quang Dong, las artes tradicionales no solo reflejan la esencia de la cultura nacional, sino que también contribuyen significativamente a la economía .

Sin embargo, bajo el impacto del mercado, las artes tradicionales corren el riesgo de ser comercializadas, desaparecer y deformarse. La integración internacional también supone un gran desafío cuando la identidad cultural nacional corre el riesgo de disolverse. El investigador Bui Trong Hien enfatizó la necesidad de identificar claramente los elementos originales y adaptados para evitar una identidad "falsa". Citó ejemplos de orquestas de gong de las Tierras Altas Centrales, dispuestas en una larga formación siguiendo la escala de do, re, mi..., o de cantos Quan Ho con acompañamiento. Estas formas pueden ser buenas, pero no pueden considerarse la identidad original que se deba preservar.

El profesor asociado Dr. Bui Hoai Son cree que la preservación del arte tradicional no puede limitarse a mantener el statu quo, sino que requiere un enfoque flexible, que preserve tanto los elementos originales como los espacios creativos adecuados al nuevo contexto. Según él, si solo se preserva rígidamente sin una estrategia para conectar con el público, el arte tradicional se distanciará cada vez más de la vida real y perderá su vitalidad.

Además, no identificar correctamente los valores fundamentales puede generar confusión entre conservación y restauración infundada. Algunas formas de arte tradicional han sido alteradas significativamente respecto a su forma original, lo que dificulta su conservación. Es importante identificar valores indisolubles para desarrollar soluciones adecuadas de conservación y promoción, y contar con políticas de apoyo específicas que garanticen que el arte tradicional no solo exista, sino que también mantenga una vitalidad sostenible en el entorno moderno.

"Propongo introducir el arte tradicional en las escuelas primarias y secundarias como asignatura oficial para que los niños puedan acercarse pronto a la belleza de la cultura nacional", afirmó el Artista del Pueblo Tu Long.

Escena de la actuación Bac Bling de la cantante Hoa Minzy en la Ópera de Hanoi

Llegando al público con aliento contemporáneo

Uno de los mayores desafíos que enfrenta el arte tradicional hoy en día es la crisis de audiencia. El Artista Popular Xuan Bac, Director del Departamento de Artes Escénicas, enfatizó que el aspecto cultural del arte tradicional es más importante que la mera presentación. Tomando como ejemplo el legado del canto Xoan, una forma de arte tradicional única, el Artista Popular Xuan Bac afirmó que si no hay una introducción adecuada antes de la presentación, el público puede no tener la paciencia suficiente para disfrutarla. No es que el canto Xoan no sea bueno, sino que la presentación no es de alta calidad y requiere que el público tenga un profundo conocimiento de la cultura tradicional para apreciar plenamente su belleza y valor. Este es también un problema común en muchas otras formas de arte tradicional.

Muchos expertos coinciden en que diluir los elementos tradicionales e incorporar un aire folclórico contemporáneo al arte tradicional es una forma eficaz de acercar al público, especialmente a los jóvenes, a la cultura nacional. El Artista Popular Trieu Trung Kien, director de la Ópera Central, reconoció que los artistas tradicionales aún se preguntan confusamente: ¿conservar primero y luego desarrollar, o desarrollar primero para preservar? Sin embargo, la realidad ha demostrado que nuevos enfoques, como los programas de temática folclórica de Anh trai vu ngan cong gai o MV Bac Bling , han ayudado al público joven a acercarse al arte tradicional de una forma más atractiva.

El profesor asociado, Dr. Bui Hoai Son, afirmó que la preservación y promoción de las artes tradicionales es un campo delicado que requiere un enfoque flexible. Es necesario equilibrar el patrimonio y la creatividad, evitar que las artes tradicionales se limiten a marcos rígidos y, al mismo tiempo, evitar su completa comercialización. Además, planteó la cuestión del marco legal para las artes escénicas: ¿es necesaria una ley específica para regular este campo, cuando muchas regulaciones actuales aún son de carácter declarativo?

MAI AN

Fuente: https://www.sggp.org.vn/nghe-thuat-truyen-thong-khoac-ao-moi-post785298.html