La persona que se aferra diligentemente a "El color del campo"

El pintor Quynh Thom nació en 1971 en la comuna de Tuan Chinh, distrito de Vinh Tuong, provincia de Vinh Phuc . Su ciudad natal, en su memoria, se compone de inmensos arrozales, sinuosos caminos rurales, casas con techo de paja y paredes de bambú... todo ello grabado en su memoria desde la infancia. Comenzó su trayectoria artística estudiando en el Departamento de Diseño Gráfico de la Facultad Provincial de Cultura y Artes de Vinh Phu (antiguo nombre) entre 1988 y 1991. Posteriormente, continuó sus estudios en la Universidad Central de Educación Artística (Hanói).

Aunque trabaja principalmente en el campo del diseño gráfico, el artista Quynh Thom nunca ha abandonado su pasión por la pintura. Mantiene siempre su flujo creativo, a pesar de que el diseño gráfico le ha dado una trayectoria profesional de la que ha sido un orgullo. Su regreso a la pintura en los últimos 5 o 6 años le ha abierto un nuevo horizonte creativo, donde puede expresar libremente sus emociones, pensamientos y profundas reflexiones sobre la vida tras un largo viaje.

A menudo asociadas con escenas familiares del campo, sus pinturas son principalmente paisajes en una combinación armoniosa de naturaleza y emoción, entre la belleza rústica y los movimientos rítmicos de la vida.

Cada pintura es también una historia de amor, nostalgia y fe en el valor del campo y del pueblo vietnamita. Cualquiera que haya visto las pinturas de Quynh Thom sin duda sentirá los recuerdos y la profunda nostalgia, valores indispensables en el camino de cada persona hacia sus raíces, para apreciar aún más y enorgullecerse del valor de la cultura nacional.

«Colores del Campo» es un hito importante en la trayectoria creativa de la artista Quynh Thom. Esta es la tercera vez que la artista organiza una exposición con este nombre, y la exposición siempre conserva su espíritu original.

Desde sus primeras pinturas, Quynh Thom ha brindado al espectador una mirada cálida y tolerante a la belleza serena, impregnada de afecto. Es una imagen familiar y cercana a lo largo de su silencioso y persistente viaje creativo. La hábil combinación de belleza tradicional y estilo moderno es la fortaleza del artista. Captura hermosos momentos de la vida cotidiana, añadiendo formas únicas, a veces líneas abstractas y creativas.

Es esta innovación la que transforma las imágenes familiares de sus pinturas en nuevas. Los colores vibrantes, como el amarillo, el azul o el rosa claro, también muestran la profunda conexión entre la naturaleza y las emociones internas del artista. Cada cuadro es como una sinfonía llena de sonidos, colores y estados de ánimo.

El atractivo de "Sac Que" no se limita al mercado nacional, sino que también se extiende a nivel internacional. En 2024, ocurrió una anécdota interesante cuando la exposición del artista Quynh Thom estaba a punto de inaugurarse: un turista australiano quedó fascinado con una de sus pinturas y decidió comprarla justo antes de su inauguración oficial.

Ese alegre recuerdo refleja tanto el fuerte atractivo del arte contemporáneo para los visitantes internacionales como las inspiradoras historias de arte, especialmente las obras que evocan la belleza rústica de Vietnam.

Gracias a los detalles simples y las emociones profundas que Quynh Thom ha transmitido a través de sus obras y pinturas, los espectadores, tanto nacionales como internacionales, se sienten cercanos y familiares, como si vivieran en un espacio pacífico y poético.

En la exposición “Sac Que 3”, celebrada del 14 al 24 de abril en la Sala de Exposiciones de Bellas Artes 16 Ngo Quyen, Hanoi , el artista Quynh Thom presentó 55 nuevas obras, incluidas alrededor de 6 pinturas de gran tamaño que miden 1,26 m x 1,86 m. El 90% de las obras fueron dibujadas directamente por él, la pintura más larga solo tomó unos días en emociones sublimes, sin recortes elaborados.

En esta serie de obras, el público admirará principalmente imágenes de estanques rurales, un símbolo familiar de la infancia. El propio artista admite que pinta para aliviar su nostalgia, como un deseo de registrar lo que se desvanece silenciosamente con el paso del tiempo. Pinta continuamente, a veces durante más de diez horas al día, a veces toda la noche sin soltar el pincel.

El artista expresó con emoción: «Para mí, no es solo una profesión o un pasatiempo, sino un mundo espiritual indispensable en la vida. Cada vez que agarro un pincel, mis emociones se desbordan, no puedo contenerlas. Cuanto más pinto, más siento que vivo con más intensidad, como si los recuerdos revivieran y el tiempo se hubiera detenido».

Fuente: https://nhandan.vn/nguoi-miet-mai-niu-giu-sac-que-post872033.html