Admirando la pintura "Una copa de vino en el mundo mortal" del difunto artista Nguyen Phan - Foto: H.VY
Tras su primera parada en Da Nang , la exposición "El artista Nguyen Phan: años y colores de nostalgia", que presenta más de 30 pinturas al óleo y valiosos documentos, continúa su exhibición en el Museo de Bellas Artes de Ciudad Ho Chi Minh.
El arquitecto Phan Truong Son, hijo del difunto pintor, describió la exposición como una continuación del viaje de toda una vida de su padre en busca de la belleza. La preservación de las obras restantes por parte de la familia, tras numerosos trastornos, es una forma de mantener vivo el diálogo con la memoria del artista fallecido.
Pintura de movimientos internos
En la exposición, muchos colegas recordaron a Nguyen Phan como alguien que se negaba a conformarse con un solo lugar, siempre deseoso de liberarse de lo antiguo y buscar la novedad. Quizás por eso sus pinturas, aunque estáticas, siempre transmiten una sutil sensación de movimiento interior.
Los espectadores tienen la oportunidad de redescubrir imágenes familiares de las pinturas de Nguyen Phan: los tonos difusos de azul, las paredes antiguas, el barco, la figura femenina o los espacios que oscilan entre la realidad y el sueño.
El espacio de exposición no es muy grande, pero es suficiente para que los visitantes se detengan y se sumerjan en los colores nostálgicos que abarcan desde la década de 1990 hasta los últimos años de vida del difunto artista Nguyen Phan. - Foto: H.VY
Según el curador Nguyen Trong Van, las pinturas de Nguyen Phan no generan un fuerte impacto visual. El artista modera los detalles, simplifica las formas e infunde emoción en el color y el espacio. Es precisamente esta moderación la que crea su singular cualidad poética.
En la obra "Tus huellas" (1991), las huellas en el viejo suelo de ladrillos manchados de color gris rojizo son como un recordatorio inquietante del tiempo y la memoria.
La pintura "El pez y yo" (2008) evoca una sensación frágil y surrealista con la imagen de una niña con un vestido blanco que sostiene un pez azul con la punta de los dedos en un espacio vasto y frío.
Mientras tanto, el cuadro "Noche en la ciudad portuaria" revela un Nguyen Phan más intenso, con manchas fragmentadas de color púrpura y rojo y una sensación de inquietud e incertidumbre urbanas.
De derecha a izquierda : el cuadro "El pez y yo" y "Madre Vietnam".
Otra característica distintiva de Nguyen Phan es el color azul. Para él, el azul no es solo un color, sino casi un estado mental: etéreo, solitario, pero a la vez lleno de poesía.
El escritor Son Nam comentó en una ocasión: «El fuerte de Nguyen Phan es el arte evocador y sutil; cuanto más se observan sus pinturas, más se aprecian». Probablemente, esta observación sea cierta para la mayoría de sus obras.
Las pinturas no narran una historia específica ni expresan emociones directamente, pero las miradas de los personajes, los colores apagados y la quietud de la composición permiten al espectador sentir la profunda soledad de la condición humana.
De izquierda a derecha: Miembros del público comentando las pinturas Paraíso 1, Colina de la Luna 2, Vietnam - Foto: H.VY
Un artista no se pone límites.
Nacido en Hue en 1940 con el nombre real de Phan Ngoc Nam, Nguyen Phan se graduó en la Escuela Superior de Bellas Artes de Hue. En 1965, recibió una medalla de plata en la Exposición Internacional de Arte de Roma con su obra "Luna pacífica" .
Pero en lugar de elegir un camino fijo, alternó constantemente entre la pintura, la escultura, la arquitectura y el paisajismo. Independientemente del campo, su obra mantuvo un espíritu constante: la búsqueda silenciosa de la belleza de la humanidad en medio de las ansiedades, la soledad y las vicisitudes de la vida.
El artista Than Trong Dung cree que lo admirable de Nguyen Phan es que no solo triunfó con la pintura al óleo, sino que también demostró una gran habilidad en la escultura y en las obras monumentales de gran formato.
Por su parte, el pintor Nguyen Thuong Hy recuerda a Nguyen Phan como alguien que siempre pensaba en cosas nuevas y mantuvo su pasión creativa hasta el final de su vida.
El arquitecto Phan Truong Son en la exposición. Esta ocasión también sirvió para que la familia presentara el libro "El pintor Nguyen Phan: años y colores de nostalgia" como homenaje al difunto artista. Foto: H.VY
Otro aspecto interesante es que, a pesar de su carácter nostálgico, la atmósfera se acerca bastante al espíritu del arte contemporáneo. Los visitantes fotografían los pequeños detalles de las pinturas, se sientan durante un buen rato frente a las paletas de colores que evocan recuerdos o dedican tiempo a leer las notas del artista.
En él, Nguyen Phan escribió: «La pintura es como mi aliento, mi carne y mi sangre, algo de lo que nunca podré prescindir». También se negó a limitarse a un estilo fijo, porque, según él, el arte necesita libertad, como «una fuga caprichosa de la nada».
Quizás sea ese espíritu de libertad lo que permite que sus pinturas sigan conmoviendo las emociones de los espectadores después de tantos años.
La exposición "El artista Nguyen Phan: años y colores de la nostalgia" estará abierta al público hasta el 31 de mayo en el Museo de Bellas Artes de Ciudad Ho Chi Minh, antes de trasladarse a Hue (tentativamente) en septiembre.
El arquitecto Phan Truong Son (en el centro) y los artistas en la exposición - Foto: H.VY
Disfrute de la obra "Pasado y Presente".
Además de pinturas, la exposición muestra algunos documentos sobre la obra del artista Nguyen Phan.
Fuente: https://tuoitre.vn/nguyen-phan-va-nhung-gam-mau-co-tich-di-qua-thoi-gian-20260526171004563.htm
![[Foto] Tran Cam Tu, miembro del Comité Permanente del Comité Central del Partido, trabajando con el Comité Central de Inspección.](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2026/05/28/1779969579668_ndo_br_bnd-2495-jpg.webp)
Kommentar (0)