Desarrollo de una artesanía sostenible de ao dai

El Ao Dai es un símbolo cultural y motivo de orgullo para el pueblo vietnamita. Preservar y difundir su valor en la vida contemporánea es también una forma de preservar una parte del alma de la nación, incluyendo el desarrollo sostenible de su artesanía.

Para muchos diseñadores, artesanos, embajadores de ao dai o sastres de ao dai en todo el país, el orgullo y el amor por el ao dai están siempre presentes en cada trazo, cada pliegue de tela, cada aguja e hilo... conectando la creatividad con la preservación de los valores tradicionales inherentes al ao dai.

Preservando una parte del alma vietnamita

Hai Phuong, artista meritorio y jefe del Departamento de Música Tradicional del Conservatorio de Música de la ciudad de Ho Chi Minh , siempre apareciendo en público con un ao dai elegante y pulcro, tiene un amor especial por el ao dai.

Como artista que interpreta instrumentos musicales tradicionales, elijo naturalmente el ao dai al subir al escenario. El ao dai ayuda al público a reconocer a los artistas vietnamitas, moldeando la cultura y la identidad vietnamitas al salir al mundo —compartió el Artista Meritorio Hai Phuong.

Diseñadores, artesanos y embajadores de Ao Dai participaron en el Seminario sobre Desarrollo Sostenible de la Artesanía Ao Dai en la Calle del Libro de Ciudad Ho Chi Minh. Foto: Nhat Ha

Amante y apegado al ao dai, el meritorio artista Hai Phuong cree que este accesorio está cada vez más presente en la vida moderna, en diversos contextos y a lo largo de la historia. Los diseñadores han investigado y creado constantemente el ao dai no solo para que sea hermoso y exprese la verdadera identidad, sino también para brindar comodidad a quien lo lleva, algo fundamental para que el ao dai exista plenamente en la vida actual.

“Lo más difícil de la profesión del ao dai es amar y comprender para poder darle vida, de modo que incluso si el contexto o la perspectiva cambian, el alma aún pueda verse y el ao dai pueda reconocerse, sin crear algo más y llamarlo ao dai”.

Artista NAM TUYEN

El artesano Nam Tuyen, con más de 30 años de experiencia restaurando ao dai de cinco paneles, confiesa que diseña y cose ao dai, ante todo, para mostrar su profunda gratitud a sus antepasados, quienes crearon un traje que ha perdurado hasta nuestros días. Además, confeccionar ao dai también es una mirada al futuro, para que los jóvenes comprendan su valor y perduren la tradición, los valores de la identidad cultural única de la nación en la vida moderna. El artesano Nam Tuyen compara el ao dai con la "identidad cultural de la nación", es decir, al lucir un ao dai, quien lo lleva es consciente de su origen, y el diseñador debe comprender profundamente la naturaleza y los valores fundamentales del ao dai.

La Asociación Ao Dai de la ciudad de Ho Chi Minh ha estado implementando actividades de capacitación, talleres, exhibiciones y cooperando con escuelas y empresas de diseño para construir un ecosistema de desarrollo sustentable; intercambiando y compartiendo sobre la preservación de los valores tradicionales de Ao Dai, desarrollando marcas y mercados en el flujo contemporáneo y capacitando a la próxima generación.

Diseñadora ANNA HANH LE - Presidenta interina de la Asociación Ao Dai de Ciudad Ho Chi Minh

Criada en una zona rural de la región central, la primera vez que usó el ao dai fue también el momento en que la diseñadora Anna Hanh Le, presidenta interina de la Asociación de Ao Dai de Ciudad Ho Chi Minh, sintió la feminidad, la suavidad y la belleza al lucir el ao dai, patrimonio de la nación. La diseñadora Anna Hanh Le cree que cada persona que usa el ao dai no solo lucirá un traje, sino que también conservará una parte del alma vietnamita.

Los turistas extranjeros experimentan el uso del Ao Dai en la calle del libro de la ciudad de Ho Chi Minh.

El seminario sobre Desarrollo Sostenible de la Artesanía Ao Dai es uno de los eventos que concluyen la serie de actividades del Festival Cultural Ao Dai de Ciudad Ho Chi Minh, que se celebrará del 21 de junio al 20 de octubre de 2025. El festival reúne a cientos de artesanos, diseñadores, empresarios y embajadores de Ao Dai. El evento incluye numerosas actividades destacadas, como la exposición fotográfica "Viaje Ao Dai 2025"; el programa de regalos "Ao Dai - Aliento de la Ciudad", que presenta diseños Ao Dai en agradecimiento; y la donación del Fondo de Habilidades para el Futuro de la Vida a mujeres y madres solteras en situación difícil para que tengan la oportunidad de aprender costura Ao Dai. En particular, el programa también incluye una sesión fotográfica de lookbook para turistas.

Conectarse para desarrollar una profesión sostenible de Ao Dai

Según la diseñadora Anna Hanh Le, el ao dai es un producto que conecta las manos de los sastres, el corazón de los artesanos y la visión de los diseñadores. Para construir una marca vietnamita de ao dai con alcance mundial, ella enfatiza la visión de los diseñadores, lo cual juega un papel importante para que el ao dai se expanda y conecte con la moda internacional. Es entonces cuando el ao dai combina la identidad tradicional con los estándares internacionales.

“Actualmente, la moda mundial busca autenticidad y profundidad cultural en cada diseño y el ao dai es un símbolo de estos dos elementos”, dijo la diseñadora Anna Hanh Le.

Los turistas visitan una exposición fotográfica en el Festival Cultural Ao Dai de la ciudad de Ho Chi Minh el 19 de octubre.

Admitiendo que la profesión de ao dai no es "sedosa" sino un viaje desafiante, que es una serie de días enterrados en la sala de modelos, que requiere una creatividad constante, la diseñadora Anna Hanh Le dijo: para poder sobrevivir y desarrollarse, difundiendo el valor de ao dai en el contexto de la integración internacional, aquellos en la profesión deben ser verdaderamente dedicados, no solo necesitan habilidades y técnicas, sino también actividades de promoción, comunicación...

Preocupada porque muchos estudiantes de diseño no tienen la oportunidad de trabajar, a pesar de que el proceso de aprendizaje es bastante difícil y costoso, la diseñadora Anna Hanh Le quiere seguir conectando y difundiendo el valor de la profesión a jóvenes diseñadores, estudiantes y aprendices para inspirar no solo habilidades sino también pensamiento profesional.

En cuanto al artesano Nam Tuyen, lo más fundamental de la profesión de ao dai es preservar el alma del ao dai en cada puntada, hilo y pliegue de tela dejado por los antiguos, mezclado con un aliento contemporáneo para crear estilo y definir al diseñador.

Para lograrlo, el artesano debe comprender la esencia, la naturaleza y la profundidad cultural del ao dai, de modo que al crear variaciones, no haya desviaciones ni confusiones. Al usarlo, el ao dai debe expresar la dignidad, la elegancia, la gracia y, sobre todo, la modestia del pueblo vietnamita», afirmó el artesano Nam Tuyen.

Al transmitir su arte a jóvenes diseñadores, el artesano Nam Tuyen no se centra en la formación técnica, ni en el diseño ni en la costura, sino en inculcar en las jóvenes generaciones el orgullo por el ao dai, la cultura tradicional, en concreto, la cultura de vestirlo. Al amar el ao dai, los jóvenes aprenderán y conocerán su esencia, sabrán cómo crearlo y lucirlo con belleza. Convencido de que preservar la artesanía sostenible del ao dai es una historia de toda la sociedad, siempre recuerda a los estudiantes que, al recibir una pieza de tela, deben comprender el proceso desde el gusano de seda, el capullo y el hilado de la seda, y percibir la cultura, infundiendo así vida a cada diseño.

Nhat Ha

Fuente: https://baodongnai.com.vn/dong-nai-cuoi-tuan/202510/phat-trien-nghe-ao-dai-ben-vung-57f3ea8/