Desarrollar la artesanía del Ao Dai de forma sostenible.

El ao dai (vestido tradicional vietnamita) es un símbolo cultural y motivo de orgullo nacional para Vietnam. Preservar y difundir el valor del ao dai en la vida contemporánea es también una forma de preservar una parte del alma de la nación, incluyendo el desarrollo sostenible de la artesanía de su confección.

Para muchos diseñadores, artesanos, embajadores del ao dai y sastres de ao dai en todo el país, el orgullo y el amor por el ao dai están siempre presentes en cada pincelada, cada pliegue de tela, cada puntada... conectando la creatividad con la preservación de los valores tradicionales inherentes al ao dai.

Preservar una parte del alma vietnamita.

Hai Phuong, Artista Emérita y Jefa del Departamento de Música Tradicional del Conservatorio de Música de Ciudad Ho Chi Minh , siempre aparece en público luciendo un elegante y grácil ao dai (vestido tradicional vietnamita), y siente un cariño especial por esta prenda.

"Como intérprete de instrumentos musicales tradicionales vietnamitas, automáticamente elijo usar un ao dai (vestido tradicional vietnamita) cuando subo al escenario. El ao dai ayuda al público a reconocer a los artistas vietnamitas y contribuye a definir la cultura e identidad vietnamitas cuando nos presentamos al mundo ", compartió la Artista Meritoria Hai Phuong.

Diseñadores, artesanos y embajadores del ao dai comparten sus experiencias en el Seminario sobre el Desarrollo Sostenible de la Artesanía del Ao Dai, celebrado en la Calle del Libro de Ciudad Ho Chi Minh. Foto: Nhat Ha

Con un profundo amor y apego al ao dai (vestido tradicional vietnamita), la artista Hai Phuong, reconocida por su mérito artístico, cree que esta prenda se está integrando cada vez más en la vida moderna, en diversos contextos y para personas de todas las edades. Los diseñadores han explorado y creado continuamente diseños de ao dai que no solo son bellos y reflejan la verdadera identidad del pueblo vietnamita, sino que también brindan comodidad a quien los usa, algo esencial para que el ao dai tenga una presencia plena en la vida contemporánea.

"Lo más difícil en el arte de confeccionar un ao dai es amarlo y comprenderlo para insuflarle vida, de modo que, aunque el contexto o la perspectiva cambien, la esencia y el carácter del ao dai sigan siendo evidentes, y sea reconocible como un ao dai, y no simplemente como otra cosa creada y llamada ao dai."

Artesano NAM TUYEN

El artesano Nam Tuyen, con más de 30 años de experiencia en la restauración del tradicional ao dai de cinco paneles, compartió sus reflexiones: ante todo, diseña y confecciona el ao dai para expresar su profunda gratitud a sus ancestros, quienes crearon esta prenda perdurable. En segundo lugar, busca proyectarse hacia el futuro, para que los jóvenes comprendan el valor del ao dai y continúen la tradición, los valores culturales distintivos de la nación en la vida moderna. El artesano Nam Tuyen compara el ao dai con la "identidad cultural de la nación", lo que significa que al usarlo, quien lo viste es consciente de sus raíces, mientras que el diseñador debe tener un profundo conocimiento de la esencia y los valores fundamentales del ao dai.

La Asociación Ao Dai de Ciudad Ho Chi Minh ha estado implementando actividades de capacitación, talleres, exhibiciones y colaboraciones con escuelas y empresas de diseño para construir un ecosistema de desarrollo sostenible; intercambiando y compartiendo ideas sobre cómo preservar los valores tradicionales del Ao Dai, desarrollar marcas y mercados en el contexto contemporáneo y capacitar a la próxima generación.

La diseñadora Anna Hanh Le es presidenta interina de la Asociación de Ao Dai de Ciudad Ho Chi Minh.

Al crecer en una zona rural del centro de Vietnam, la diseñadora Anna Hanh Le, presidenta interina de la Asociación Ao Dai de Ciudad Ho Chi Minh, se puso el ao dai por primera vez y sintió la feminidad, la delicadeza y la belleza de esta prenda, un patrimonio nacional. Anna Hanh Le cree que quien viste el ao dai no solo lleva una prenda, sino que preserva una parte del alma vietnamita.

Turistas extranjeros tienen la oportunidad de lucir el traje tradicional vietnamita ao dai en la calle del libro de Ciudad Ho Chi Minh.

El Seminario sobre el Desarrollo Sostenible de la Artesanía del Ao Dai es uno de los eventos que concluyen la serie de actividades del Festival de la Cultura del Ao Dai de Ciudad Ho Chi Minh, que se celebra del 21 de junio al 20 de octubre de 2025. El festival reúne a cientos de artesanos, diseñadores, empresas y embajadores del Ao Dai. El evento incluye numerosas actividades destacadas, como la exposición fotográfica "Ao Dai Journey 2025", el programa de obsequios "Ao Dai - El Aliento de la Ciudad", que exhibe diseños de Ao Dai como muestra de agradecimiento, y la entrega del fondo de sustento "Habilidades para el Futuro" a mujeres desfavorecidas y madres solteras, brindándoles la oportunidad de aprender a confeccionar Ao Dai. Cabe destacar que el programa también incluye una sesión de fotos para un catálogo de moda para los visitantes.

Conectando para el desarrollo sostenible de la artesanía del traje tradicional vietnamita (áo dài).

Según la diseñadora Anna Hạnh Lê, el ao dai (vestido tradicional vietnamita) es un producto que une las manos de los sastres, el corazón de los artesanos y la visión de la diseñadora. Para construir una marca vietnamita de ao dai que alcance proyección internacional, enfatiza la visión de la diseñadora, que desempeña un papel crucial en la revalorización del ao dai y su conexión con la moda internacional. Es entonces cuando el ao dai combina la identidad tradicional con los estándares internacionales.

"Actualmente, el mundo de la moda busca autenticidad y profundidad cultural en cada diseño, y el ao dai es un símbolo de estos dos elementos", dijo la diseñadora Anna Hanh Le.

Los visitantes contemplan una exposición fotográfica en el Festival de la Cultura Ao Dai de Ciudad Ho Chi Minh, el 19 de octubre.

Reconociendo que la confección del ao dai (vestido tradicional vietnamita) no es un asunto glamuroso, sino un camino lleno de desafíos que implica innumerables días en el estudio de diseño y exige una creatividad constante, la diseñadora Anna Hanh Le cree que, para sobrevivir, prosperar y difundir el valor del ao dai en el contexto de la integración internacional, quienes se dedican a esta profesión deben estar verdaderamente comprometidos, lo que requiere no solo habilidades y técnicas, sino también marketing y comunicación.

Preocupada por el hecho de que muchos estudiantes de diseño carezcan de oportunidades para trabajar en el sector, a pesar del arduo y costoso proceso de aprendizaje, la diseñadora Anna Hạnh Lê espera seguir conectando con jóvenes diseñadores, estudiantes y aprendices, y difundiendo el valor de la profesión, inspirándolos no solo con habilidades sino también con una mentalidad profesional.

Para el artesano Nam Tuyen, el aspecto más fundamental de la confección del ao dai es preservar la esencia de esta prenda en cada puntada, costura y pliegue de la tela transmitida de generación en generación, combinándola con elementos contemporáneos para crear un estilo único y definir la identidad del diseñador.

"Para lograrlo, los artesanos deben comprender la esencia, la naturaleza y la profundidad cultural del ao dai, de modo que al adaptarlo, no se distorsione ni se malinterprete. Al usarlo, el ao dai debe reflejar la dignidad, la elegancia y, sobre todo, la humildad del pueblo vietnamita", afirmó el artesano Nam Tuyen.

Al transmitir sus habilidades a jóvenes diseñadores, el artesano Nam Tuyen no se centra en la formación técnica, como el diseño o la costura. En cambio, inculca en la nueva generación un profundo orgullo por el ao dai (vestido tradicional vietnamita), por la cultura tradicional y, en particular, por la costumbre de vestirlo. Cuando los jóvenes aprecian el ao dai, aprenden sobre él, comprenden cómo crearlo y lo lucen con elegancia. Si bien reconoce que preservar la artesanía del ao dai de forma sostenible es responsabilidad de toda la sociedad, siempre recuerda a sus aprendices que, al recibir una tela, deben comprender el proceso desde el gusano de seda, el capullo, hasta el hilado, y deben apreciar la cultura, dando así vida a cada diseño.

Nhat Ha

Fuente: https://baodongnai.com.vn/dong-nai-cuoi-tuan/202510/phat-trien-nghe-ao-dai-ben-vung-57f3ea8/