Para muchos diseñadores, artesanos, embajadores de ao dai y sastres de ao dai en todo el país, el orgullo y el amor por el ao dai están siempre presentes en cada pincelada, cada pliegue de tela, cada puntada... conectando la creatividad con la preservación de los valores tradicionales inherentes del ao dai.
Preservando una parte del alma vietnamita.
Hai Phuong, artista meritorio y director del Departamento de Música Tradicional del Conservatorio de Música de la ciudad de Ho Chi Minh , siempre apareciendo en público con un ao dai elegante y gracioso (vestimenta tradicional vietnamita), tiene un amor especial por el ao dai.
"Como intérprete de instrumentos musicales tradicionales vietnamitas, automáticamente elijo usar un ao dai (vestido tradicional vietnamita) cuando subo al escenario. El ao dai ayuda al público a reconocer a los artistas vietnamitas y a definir la cultura e identidad vietnamitas cuando salimos al mundo ", compartió el Artista Meritorio Hai Phuong.
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| Diseñadores, artesanos y embajadores del ao dai comparten sus experiencias en el Seminario sobre Desarrollo Sostenible de la Artesanía Ao Dai, celebrado en la Calle del Libro de Ciudad Ho Chi Minh. Foto: Nhat Ha |
Con un profundo amor y apego al ao dai (vestido tradicional vietnamita), el artista meritorio Hai Phuong cree que este vestido se hace cada vez más presente en la vida moderna, en diversos contextos y para diferentes edades. Los diseñadores han explorado y creado continuamente diseños que no solo son hermosos y reflejan la verdadera identidad del pueblo vietnamita, sino que también brindan comodidad a quien lo usa, algo esencial para que el ao dai exista plenamente en la vida contemporánea.
"Lo más difícil en el arte de hacer ao dai es amarlo y comprenderlo para poder darle vida, de modo que, incluso si el contexto o la perspectiva cambian, la esencia y el carácter del ao dai sigan siendo evidentes, y sea reconocible como un ao dai, no simplemente como algo más creado y llamado ao dai".
Artesano NAM TUYEN
El artesano Nam Tuyen, con más de 30 años de experiencia restaurando el tradicional ao dai de cinco paneles, compartió sus ideas: ante todo, diseña y cose el ao dai para expresar su profunda gratitud a sus antepasados, quienes crearon esta prenda imperecedera. En segundo lugar, busca mirar hacia el futuro para que los jóvenes comprendan el valor del ao dai y perduren la tradición, los valores culturales distintivos de la nación, en la vida moderna. El artesano Nam Tuyen compara el ao dai con la "identidad cultural de la nación", lo que significa que, al llevarlo, quien lo lleva es consciente de sus raíces, mientras que el diseñador debe comprender profundamente la esencia y los valores fundamentales del ao dai.
La Asociación Ao Dai de Ciudad Ho Chi Minh ha estado implementando actividades de capacitación, talleres, exhibiciones y colaboraciones con escuelas y empresas de diseño para construir un ecosistema de desarrollo sustentable; intercambiando y compartiendo ideas sobre la preservación de los valores tradicionales del Ao Dai, desarrollando marcas y mercados en el contexto contemporáneo y capacitando a la próxima generación.
Diseñadora Anna Hanh Le - Presidenta interina de la Asociación Ao Dai de Ciudad Ho Chi Minh
Criada en una zona rural del centro de Vietnam, la diseñadora Anna Hanh Le, presidenta interina de la Asociación Ao Dai de Ciudad Ho Chi Minh, lució por primera vez el ao dai, momento en el que sintió la feminidad, la suavidad y la belleza de llevarlo, un patrimonio nacional. La diseñadora Anna Hanh Le cree que cada persona que viste el ao dai no solo lleva una prenda, sino que preserva una parte del alma vietnamita.
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| Los turistas extranjeros experimentan el uso del tradicional vestido vietnamita ao dai en la Calle del Libro de la ciudad de Ho Chi Minh. |
El Seminario sobre el Desarrollo Sostenible de la Artesanía Ao Dai es uno de los eventos que culminan la serie de actividades del Festival Cultural Ao Dai de Ciudad Ho Chi Minh, que se celebrará del 21 de junio al 20 de octubre de 2025. El festival reúne a cientos de artesanos, diseñadores, empresas y embajadores de Ao Dai. El evento incluye numerosas actividades destacadas, como la exposición fotográfica "Viaje Ao Dai 2025"; el programa de regalos "Ao Dai: El Aliento de la Ciudad", que exhibe diseños Ao Dai como muestra de agradecimiento; y la entrega del fondo de subsistencia "Habilidades para un Futuro" a mujeres desfavorecidas y madres solteras, brindándoles la oportunidad de aprender sastrería Ao Dai. Cabe destacar que el programa también incluye una sesión fotográfica de lookbook para los visitantes. |
Conectando para el desarrollo sostenible de la artesanía del vestido tradicional vietnamita (áo dài).
Según la diseñadora Anna Hạnh Lê, el ao dai (vestido tradicional vietnamita) es un producto que conecta las manos de los sastres, el corazón de los artesanos y la visión del diseñador. Para construir una marca vietnamita de ao dai que alcance el escenario mundial, ella enfatiza la visión del diseñador, la cual juega un papel crucial para elevar el ao dai y conectarlo con la moda internacional. Es entonces cuando el ao dai combina la identidad tradicional con los estándares internacionales.
"Actualmente, el mundo de la moda busca autenticidad y profundidad cultural en cada diseño, y el ao dai es un símbolo de estos dos elementos", dijo la diseñadora Anna Hanh Le.
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| Los visitantes ven una exposición fotográfica en el Festival Cultural Ao Dai de la ciudad de Ho Chi Minh, el 19 de octubre. |
Reconociendo que el arte de hacer ao dai (vestido tradicional vietnamita) no es un asunto glamoroso sino un viaje desafiante, que implica incontables días en el estudio de diseño y exige una creatividad constante, la diseñadora Anna Hanh Le cree que para sobrevivir, prosperar y difundir el valor del ao dai en el contexto de la integración internacional, aquellos que ejercen la profesión deben estar verdaderamente dedicados, lo que requiere no solo habilidades y técnicas, sino también marketing y comunicación.
Preocupada porque muchos estudiantes de diseño carecen de oportunidades para trabajar en el campo, a pesar del arduo y costoso proceso de aprendizaje, la diseñadora Anna Hạnh Lê espera seguir conectándose y difundiendo el valor de la profesión entre los jóvenes diseñadores, estudiantes y aprendices, inspirándolos no solo con habilidades sino también con una mentalidad profesional.
Para el artesano Nam Tuyen, el aspecto más fundamental de la artesanía del ao dai es preservar la esencia del ao dai en cada puntada, costura y pliegue de tela transmitido del pasado, mezclándolo con elementos contemporáneos para crear un estilo único y definir la identidad del diseñador.
Para lograrlo, los artesanos deben comprender la esencia, la naturaleza y la profundidad cultural del ao dai para que, al adaptarlo, no se distorsione ni se confunda. Al usarlo, el ao dai debe reflejar la naturaleza digna, elegante y, sobre todo, humilde del pueblo vietnamita», afirmó el artesano Nam Tuyen.
Al transmitir sus habilidades a jóvenes diseñadores, el artesano Nam Tuyen no se centra en la formación técnica, como diseñar o coser. En cambio, inculca en las nuevas generaciones un sentido de orgullo por el ao dai (vestido tradicional vietnamita), por la cultura tradicional, en concreto, por la cultura de llevarlo. Cuando los jóvenes aman el ao dai, aprenden sobre él, comprenden cómo crearlo y lo lucen con belleza. Si bien reconoce que preservar la artesanía del ao dai de forma sostenible es un asunto de toda la sociedad, siempre recuerda a sus aprendices que, al recibir una pieza de tela, deben comprender el proceso desde el gusano de seda, el capullo, hasta el hilado, y deben apreciar la cultura, infundiendo así vida a cada diseño.
Nhat Ha
Fuente: https://baodongnai.com.vn/dong-nai-cuoi-tuan/202510/phat-trien-nghe-ao-dai-ben-vung-57f3ea8/










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